Все замечания были сделаны, и благодарность была вручена на недавнем приеме на открытии новой выставки Смитсоновского музея искусств Америки «Перекрестные потоки: современное искусство из коллекции Сэма Роуза и Джули Уолтерс». Затем Роуз и Уолтерс сообщили, что у них была одна заключительная вещь объявить: они подарили музею Дэвида Смита 1952 года Агриколу IV .
Связанный контент
- Впервые за почти 60 лет в Грузии выставлена картина «Разыскиваемая Грузия, разрушенная О'Кифом»
Вирджиния Мекленбург, главный хранитель музея, который в течение 25 лет искал ключевую работу Смита для коллекции, потеряла дар речи. «Когда они появляются на продажу, их цена выходит за рамки возможностей музея приобрести их», - сказала она о работах Смита. Это объявление еще более удивило ее, поскольку коллекционеры только что купили скульптуру на аукционе прошлой весной.
«Они даже не владели им, может быть, шесть месяцев», - сказал Мекленбург.
Первая большая скульптура музея Смита появится в последней галерее «Crosscurrents», выставка из 88 работ 33 художников, которые будут выставлены на обозрение до 10 апреля 2016 года. Выставка, которая фокусируется на картинах и скульптурах 20-го века, прослеживает зарождение и развитие модернизма как часть обмена идеями между европейскими и американскими художниками.
Музей приобрел несколько других работ Смита за эти годы, в том числе небольшую бронзу 1956-57 гг., Europa and Calf, исследование 1938-39 гг., « Лиги частного права и порядка» и скульптуру « Лежащая фигура» 1935 г., которая также появляется в шоу.
Последняя, по словам Мекленбурга, приобретенная в 2013 году, является одной из самых ранних работ Смита, «когда он только начинал соединять вещи».
Смит родился в 1906 году в городе Декейтер, штат Индиана, и до переезда в Нью-Йорк, где он учился в Лиге художественных студентов, работал автомобильным клепальщиком и сварщиком. В 1957 году Музей современного искусства сделал ретроспективу его работ. Его жизнь оборвалась, когда он умер от травм, полученных в автокатастрофе в 1965 году; на следующий день некролог New York Times назвал 59-летнего «важным новатором в современной американской скульптуре и пионером в сварных железных и стальных конструкциях».
Crosscurrents: современное искусство из коллекции Сэма Роуза и Джули Уолтерс
В своем эссе «Нарушение правил» Вирджиния Мекленбург, главный куратор Смитсоновского музея изобразительных искусств Америки, описывает рост модернизма в Америке, когда границы между европейским и американским искусством и культурой продолжали разрушаться и сливаться на протяжении всего двадцатого века.
купитьОдна из таких конструкций, серия « Агрикола » из 17 произведений, от которой исходит новый обещанный дар, названа латинским словом «фермер». Этот проект был первой крупной серией Смита, в которой он сварил вместе брошенные детали машин с фермы неподалеку. его студия в Болтон Лендинг, Нью-Йорк.
Плавные контуры Агриколы IV настолько каллиграфичны, что вызывают графические графические линии Сюй Бина 2001 года « Обезьяны на луне», представленные в Смитсоновской галерее искусств Саклера. «Со всех сторон это становится чем-то немного другим и особенным», - говорит Мекленбург о скульптуре Смита. Музей называет это «тотемом из аграрного прошлого», который служит «эмблемой образа жизни, который в основном оставлен в индустриальную эпоху».
Еще одна часть шоу, которая частично служит временной капсулой, - это акварель Эдварда Хоппера, Дом в Итальянском квартале, в начале 1925 года, которая посещает музей с повторным визитом. (Ранее она появилась на выставке «Эдвард Хоппер: Акварели» в 1999-2000 годах, прежде чем была приобретена Роуз и Уолтерс.)
«Я был в восторге, когда узнал, что они его купили, потому что тогда я знал бы, где это будет в будущем», - говорит Мекленбург.
Картина, для которой художник использовал разнообразные приемы от мокрого на мокром до сухого нанесения кистью (все с открытыми карандашными линиями), чтобы изобразить свободно, но натуралистично нарисованный дом, - считается «первым настоящим набегом» Хоппера в акварелей.
«Он боролся вместе», - говорит Мекленбург. «Его гравюры имели некоторый успех, но в основном он продал только одну единственную картину, и это было за пределами Оружейной экспозиции», ссылаясь на Международную выставку современного искусства 1913 года, организованную в Оружейной палате 69-го полка Нью-Йорка. Это была первая крупная в США выставка современного искусства из Европы.
Живя в Глостере, штат Массачусетс, тем летом, Хоппер провел много времени с коллегой-художницей Джо Нивисон, на которой он женился в следующем году. Старые дома с давней историей особенно очаровывали Хоппера. В « Доме в Итальянском квартале» Хоппер, в некотором смысле, «праздновал изобилие средиземноморского колорита», говорит Мекленбург.
«Это было лето, которое положило начало карьере Хоппера как главного реалиста века», - говорит она. «В настоящее время ощущается свобода и чувство собственного достоинства».
Изображения Хоппера о домах Глостера настолько специфичны, что Мекленбург смог во время посещения Массачусетса точно определить, где именно он стоял, когда писал их. «Световые посты есть. Пожарные гидранты все еще в том же месте », - говорит она. «Если вы подойдете на десять футов ближе, или дальше, или в одну сторону, вид будет другим».
В дополнение к работам Смита и Хоппера на выставке представлены и другие обещанные подарки от Роуз и Уолтерса музею: Урожайные фермы Уэйна Тибо 1998 года и его хребет Вест-Сайд 2001 года в Сан-Франциско, Черный шарф Алекса Каца 1995 года. и Гибискус Джорджии О'Киф 1939 года с Плюмерией.
«Прекрасно иметь такой хронологический диапазон и глубину», - говорит Мекленбург. «Мы видим О'Киффи на протяжении 30 с лишним лет своей карьеры. У всех них есть родственные связи с точки зрения того, кем она является как художник, но у каждой части есть очень различный тип личности. ”
Выставка также рассказывает историю других художников, которые дуэт собрал в глубину, в том числе Пабло Пикассо, Алиса Нил, Ромар Бирден, Джозеф Стелла, Ричард Дибенкорн, Уэйн Тибо и Рой Лихтенштейн.
«Это не то, что у нас есть возможность делать в музее так часто, как хотелось бы», - признает Мекленбург.
Этот вид выставки также дает возможность выявить широкие движения и смысл в рамках такого рода работ. Мекленбург задумал выставку почти два года назад, рассматривая семь работ, которые Роуз и Уолтерс подарили музею за эти годы, а также их более широкую коллекцию. Она заметила «тему и тезис» о том, что значит быть современным в 20-м веке.
«Одним из основных решений, которые мы приняли на раннем этапе, было показать не только американские картины, скульптуры, работы на бумаге и акварели, но и немного рассказать о перекрестках», - говорит она. «Это не значит, что вы видите что-то в Марсдене, Хартли отозвался эхом в Пикассо. Это то, что существует такое мышление, которое действительно существует с первых лет 20-го века для людей, которые были готовы нарушить правила. Они не чувствовали себя обязанными делать то, что делали все раньше ».
По словам Мекленбурга, это чувство риска, приключений и заглядывания за пределы было «общим субстратом» - как философского, так и эстетического - который связывал воедино многое из того, что делали художники в то время.
Работы, которые отражают то, что художники думали в то время, изобилуют в шоу, начиная с « Идеи» Роя Лихтенштейна 1993 года, которая на самом деле содержит рамку «внутри работы» со словом «идея», до керамических работ Пикассо, одна из которых « имеет ощущение древней стены с фресками, на которой есть следы слоев, накопленных с течением времени », - говорится в каталоге шоу.
Изображение того, что Мекленбург описывает как сцену «квази-бычьего боя», воспроизводится в манере, напоминающей наскальные рисунки в Альтамире в Испании или в Ласко во Франции. «Пикассо много думал в разные моменты своей жизни об Испании и о том, что это значит», - говорит она. «Здесь есть настоящее чувство архаики. Это способ для Пикассо как помнить и провозглашать Испанию своим наследием ».
Работы Лихтенштейна, в том числе « Пейзаж 1977 года», в котором упоминается ваза Рубина - рисунок, который напоминает оба лица и вазу, - появляются в разделе «Двойные дубли». Название « Пейзаж», отмечает Мекленбург, «заставляет вас остановиться и уделить минуту, чтобы прочитать Это. Это не пейзаж. Это морской пейзаж », - говорит она. У фигуры в работе, которая смотрит в окно корабля, отмечает она, брови сделаны из чаек.
«У него было невероятное чувство юмора», - говорит Мекленбург о Лихтенштейне.
Черный шарф Каца, который является первой работой, с которой сталкиваются зрители, когда они входят в шоу, также имеет определенную игривость. По словам Мекленбурга, на картине изображена жена Каца Ада, «крошечная». «Картина, вероятно, такая же большая, как она с точки зрения роста».
«Она - такое командное присутствие», - отмечает она Ада Кац, и ограниченная палитра изображения, и тонко нанесенная краска добавляет к этой драме. «Этот замечательный размах кисти определяет все».
Мало того, что ограничивает свои эстетические инструменты для достижения максимального присутствия и означает хороший метафорический микрокосм для искусства, которое будет следовать в шоу, но работа имеет то преимущество, что притягивает посетителей прямо при выходе из лифта, поэтому Мекленбург выбрал это для передней стены. «Она была победителем».
«Crosscurrents: Modern Art из коллекции Сэма Роуза и Джули Уолтерс» выставлен в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, до 10 апреля 2016 года.
