Miami Splash

Майами были свои моменты. В 1980-х годах это был «вице-майами» - помните пятидневную тень и футболку-пиджак Дона Джонсона? В 1990-х годах это был Саус-Бич, когда грязные старые отели в стиле ар-деко превратились в гламурные места назначения, роскошные кондоминиумы росли по всему городу, а супермодели катались на роликах вдоль пляжа. Но с 2002 года, года первого Art Basel Miami Beach, это был художественный момент города.

Связанный контент

• 2008 Международные художественные ярмарки

Когда 6 декабря Miami Beach Convention Center откроет свои двери для публики для ежегодной четырехдневной выставки Art Basel, цунами художников, дилеров, коллекционеров, критиков, кураторов и последователей мира искусства затопит 262 960 квадратных футов выставочное пространство, чтобы полюбоваться и, возможно, купить все: от пейзажей импрессионизма и кубистских коллажей до неоновых скульптур и авангардного видеоискусства - 220 стендов, на которых представлены работы около 2000 художников из 30 стран.

«Арт-Базель Майами-Бич обладает одной из самых высоких концентраций богатства и таланта на планете», - гордится директор ярмарки Сэмюэль Келлер. «Это взрывная смесь искусства, интеллекта, гламура и денег». На арт-витрине (в результате международной ярмарки, проводимой ежегодно в Швейцарии) присутствуют некоторые из самых ярких голливудских Оскаров, но он также стал одним из ключевых событий календаря мира искусства, места, где устанавливаются тенденции, заключаются сделки сделано и имена сделаны - даже если его критикуют за его бешеную атмосферу и безудержную коммерциализацию. Нью-Йорк Таймс назвала это «Art Costco для миллиардеров», а концептуальный художник Джон Балдессари, чьи работы продаются на ярмарке, отмечает: «Вы должны понимать, что речь идет не о создании художественного шоу, а о продаже искусства. " Но он добавляет: «Это шанс увидеть много хорошего искусства в одном месте, даже если оно не в оптимальных условиях».

«Коллекционерам искусства нравится то, что предлагают торговые центры, - говорит Уолтер Робинсон, редактор журнала Artnet . «Вы идете по проходам, и есть давление, чтобы покупать, потому что коллекционеры знают, что есть другие коллекционеры, которые борются за то же самое произведение искусства выбора, и они знают, что у них есть только несколько дней, если таковые, чтобы сделать свой ход».

Почему Майами-Бич? «Казалось, это хорошее место для объединения художественных сцен Северной и Южной Америки и Европы зимой», - говорит Келлер, который также является одним из основателей ярмарки и директором швейцарской ярмарки. «Город был открыт и готов к новому международному арт-шоу с современной концепцией, и арт-сообщество Южной Флориды было готово активно поддержать и принять его».

Хотя большинство мероприятий происходит в конференц-центре, в Майами Базель появилось около дюжины вспомогательных ярмарок - Pulse, Scope NADA, Aqua и Wave, среди прочих -. Вспомогательная выставка Design Miami, проходящая через залив Бискейн в процветающем дизайнерском районе Майами, демонстрирует мебель, освещение, антиквариат и предметы искусства.

Искренняя Арт Базелем, арт-сцена Майами переживает стремительную эскалацию. Галереи в Художественном районе Wynwood, не так давно, изношенном районе старых промышленных зданий, складов и фабрик, открываются слева и справа. А два крупнейших музея города объявили о масштабных планах расширения. Музей искусств Майами (MAM) строит новый центр стоимостью 220 миллионов долларов в центре города, а Музей современного искусства Северного Майами (MOCA) увеличится почти вдвое. Художественная мания города также в немалой степени обусловлена ​​горсткой энергичных коллекционеров.

Например, Мера и Дон Рубелл переехали в Майами из Нью-Йорка в 1993 году. Три года спустя они превратили бывшее здание Агентства по борьбе с наркотиками площадью 40 000 квадратных футов в Винвуде в галерею для своей коллекции современного искусства. Первые несколько лет просмотр проводился только по предварительной записи, но в 2000 году галерея открылась для публики на регулярной основе. Четыре года спустя Rubells отремонтировал склад, удвоил выставочную площадь и добавил сад скульптур, кафе и библиотеку. Винвуд в настоящее время имеет около 70 галерей и художественных пространств. «Раньше мы здесь были единственными, - говорит Мера Рубелл. «Теперь мы раздаем карты».

Основание в 1999 году Коллекции Маргулис на складе магнатом недвижимости и меценатом Мартином Маргулисом (чья частная коллекция включает в себя Роткоса, Де Кунингса и Мироса) стало еще одним фактором трансформации Винвуда. Склад площадью 45 000 квадратных футов специализируется на видео и инсталляционном искусстве и фотографии. В обычную неделю выставки могут привлечь 200 человек, но во время прошлогоднего Арт-Базеля в Майами около 7000 человек увидели такие яркие моменты, как наполненные специями биоморфные скульптуры бразильского художника Эрнесто Нето, тканевая скульптура ванной комнаты корейского художника До- Хо Су и Работы Администрации Прогресса фотографируют Уокера Эванса. В октябре на складе открылась выставка скульптур из частной коллекции Маргулис таких художников, как Исаму Ногучи, Ричард Серра и покойный Сол ЛеВитт.

Во время Art Basel коллекционеры Роза и Карлос де ла Круз открывают свою резиденцию на набережной на Ки Бискейн по предварительной записи. Дом является подходящим местом для коллекции современного искусства, в которую входят работы покойного кубинского концептуального художника Феликса Гонсалеса-Торреса и мексиканского постминималиста Габриэля Орозко. Для прошлогодней инсталляции во время Art Basel Miami, пара представила работы художника-инсталлятора смешанной медиа Кристиана Холстада, немецкого художника Зигмара Полке и художника Питера Доига. В их планах на выставку этого года - комната, посвященная картинам молодой нью-йоркской арт-звезды Даны Шуц.

В 2001 году Роза де ла Круз и разработчик и коллекционер Крэйг Робинс основали Moore Space, некоммерческую выставочную площадку в районе Дизайна, где регулярно проводятся показы современного искусства. Теперь у де ла Круса есть еще один проект - арт-пространство площадью 28 000 квадратных футов в Дизайнерском районе, в котором будет размещена ее постоянная коллекция, чтобы сделать ее более доступной для публики.

Каждый год для Art Basel, Денниса и Дебры Шолль, чья коллекция включает в себя современное искусство и фотографию - от привлекательной лестницы, украшенной яркими полосками ленты художника Джима Лэмби, до концептуальных работ фотографа и художника-инсталлятора Олафура Элиассона - задайте вопрос Куратор организует подборку работ в своем доме на берегу. У них также есть галерея, которую они называют World Class Boxing, в бывшем боксерском спортзале в Винвуде, где они демонстрируют масштабное инсталляционное искусство, подобное голландскому видеохудожнику Aernout Mik.

Музей Вольфсона, который занимает отреставрированный бывший склад 1920-х годов среди ресторанов и отелей Саут-Бич, содержит около 100 000 объектов промышленного дизайна, гравюр, картин и скульптур, датируемых 1885–1945 годами - все они собраны его основателем Мики Вольфсоном, наследником Кинотеатр Wometco и парк развлечений Fortune. На втором этаже есть даже вестибюль железнодорожного вокзала 1930 года, который Вольфсон нашел в Милане. «Наша миссия - рассматривать дизайн как культурного агента», - говорит куратор Марианна Ламонака. «Чтобы взглянуть на очевидное и более тонкое влияние, которое дизайн оказывает на нашу повседневную жизнь - будь то архитектура, предметы быта или реклама». В 1997 году Вольфсон пожертвовал всю свою коллекцию и здание, в котором она находится, Международному университету Флориды.

MOCA в Северном Майами собирается получить дополнение в 18 миллионов долларов, спроектированное его первоначальным архитектором Чарльзом Гватми. В этом году для Майами в Базеле музей проводит первую в США комплексную выставку работ художника из Лос-Анджелеса Хорхе Пардо. «Художественная сцена Майами действительно стремительно развивается», - говорит директор MOCA Бонни Клируотер. «Учреждения города начинают достигать критической массы, которая будет обеспечивать такой же вид возбуждения Art Basel Miami Beach на круглогодичной основе».

MAM, который начал создавать постоянную коллекцию только десять лет назад, вызывает наибольшее количество шума. Основанный в 1996 году, музей в настоящее время занимает скромное лепное здание на Флаглер-стрит в центре Майами. Введите Теренс Райли, бывший куратор архитектуры и дизайна в Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA). Райли, который был одним из ключевых людей, вовлеченных в реконструкцию MoMA за 858 миллионов долларов, завершенную в 2004 году, был назначен директором MAM в 2006 году, и теперь он отвечает за надзор за созданием его нового музея. Спроектированное швейцарской фирмой Herzog & de Meuron (архитекторы, отвечающие за Tate Modern в Лондоне, расширенный художественный центр Walker Art Center в Миннеаполисе и новый музей де Янга в Сан-Франциско), здание площадью 125 000 кв. Футов займет центр в 4 акра. сайт с видом на залив. «Я не хочу строить культовый музей», - говорит Райли. «Я хочу построить великий музей. Я хочу сделать это старомодным способом, и если по всем правильным причинам он станет иконой, это здорово». Райли планирует представить модели нового здания во время Art Basel Miami в этом году.

В декабре прошлого года MAM и коллекционер Ella Fontanals-Cisneros, которая в 2003 году основала Miami Art Central (MAC) - инновационную выставочную площадку для современного искусства в Coral Gables, - объявила о слиянии MAM и MAC. «Этот город действительно нуждается в большом якорном музее», - говорит Фонтаналс-Сиснерос. «Майами растет очень быстро, но ему по-прежнему не хватает этой большой части картины». Другие новые пространства на горизонте. Девелопер и коллекционер недвижимости Крэйг Робинс недавно переместил свою компанию Dacra в здание в дизайнерском районе, в котором достаточно места для демонстрации своего искусства. «Ко времени открытия Miami Art Basel, - говорит он, - здесь появятся еще три новых здания. И Gibson Guitars открыли студию площадью 10 000 квадратных футов, где музыканты могут проводить время и проводить небольшие концерты. Есть много вещей, которые объединяются в этом районе, который изменит наш взгляд на дизайн ".

Нет никаких сомнений, говорит Мера Рубелл, коллекционер, «что художественная сцена города развивается. В марте прошлого года Международный совет МоМА привез сюда 80 посетителей музея для экскурсии по Майами и всем коллекциям. Возможно, это произошло десять лет назад? не."

Для Рубелла лучшее доказательство перемен - это само искусство и художники, которые его создают. «Что нас волнует, так это то, что для этого Art Basel в нашей коллекции будет представлена ​​выставка работ доморощенного художника - художника Эрнана Баса», - говорит она. «Насколько я понимаю, художник - настоящий плод дерева. И тот факт, что мы можем выставить подобную выставку, доказывает, что у нас уже есть красивые спелые плоды, и что все прошло полный цикл».

Внештатный журналист Фиби Хобан пишет о культуре и искусстве для New York Times, ArtNews и других публикаций.