Каждый день тысячи людей проходят мимо « Подшипника-свидетеля» - монументальной 40-футовой скульптуры Мартина Пьюира в федеральном треугольнике Вашингтона. Тысячи других будут восхищены временной скульптурой такого же роста этим летом в нью-йоркском парке Мэдисон-сквер под названием Big Bling .
Мысленный процесс, стоящий за этими элегантными, иногда загадочными, работами, становится очевидным на крупном шоу этим летом в городе рождения художника.
«Martin Puryear: Multiple Dimensions», который только что открылся в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, соединяет ремесленные скульптуры Пьюрира (и несколько макетов общественных работ) с десятками рисунков, гравюр и офортов.
Некоторые из двухмерных работ датируются 50 годами, когда молодой художник изучал свое ремесло в течение двух лет в Корпусе мира в Сьерра-Леоне и еще два в Королевской шведской академии художеств в Стокгольме в середине и конце 1960-х годов.
Там Джоан Мозер, недавно вышедший на пенсию куратор Смитсоновского музея искусств, который помогал организовать показ, Джона Мозер, недавно ушедшая в отставку куратор Американского художественного музея Смитсоновского института, вначале набросала формы соломенных крыш и африканских лиц. «У него не было камеры с ним в Сьерра-Леоне».
Многие из произведений из собственной коллекции Пьюира никогда не были публично видны до этого показа, который был организован Чикагским институтом искусств, а также экспонировался в нью-йоркской библиотеке и музее Моргана. «Для человека, известного своими публичными памятниками, это редкий взгляд на частные работы, которые он сделал для себя или для своей семьи», - говорит Мозер.
По словам Мозера, многие из ранних кусков бумаги нуждались в обширной консервации. И даже в этом случае на некоторых работах, таких как графитный рисунок Гбаго 1965 года, на нем есть следы синего цвета, потому что портфель, в который он был помещен, промок.
Тем не менее, замечательно, что в шоу столько же работы, сколько в шоу, учитывая, что Бруклинская студия Puryear была разрушена пожаром в 1977 году, в том же году у художника было первое персональное шоу в Вашингтонской галерее искусств Corcoran.
В то время как в Чикагской экспозиции было 100 экспонатов, а в Библиотеке Моргана их было значительно меньше из-за нехватки места, Смитсоновская экспозиция находится посередине, с 72 работами, в том числе 13 из собственной коллекции музея.
Самым выдающимся среди них является Бауэр, изогнутая деревянная скульптура с веерными планками, которые имеют похожую геометрию, найденную в некоторых из его вихревых рисунков, сделанных десятилетия спустя, и вихрь, который предлагает повторяющуюся форму в его работе, отражающую характерную красную «Либерти» шапки носили во Франции.
«Эта нежная метка здесь - то, что появляется снова, когда он исследует Фигианскую кепку, символ свободы как во французской революции, так и символ отмены на протяжении всего 19-го века», - говорит Карен Лемми, куратор скульптуры Американского художественного музея Смитсоновского института, который координировал выставку в Вашингтоне, конечную остановку для национального тура.
Столкновение травления Фриджиана в 2012 году от Puryear перекликается не только с надписью в Bower 1980 года, но и с вихрем на рисунке без названия 2003 года.
«Замечательно, что можно посмотреть на произведение 1980 года, а затем посмотреть на отпечаток, недавно приобретенный для коллекции, но сделанный в 2012 году, в течение десятилетий, от работы 3D до работы 2D, он никогда не отпускает идеи », - говорит Лемми.
Таким образом, она отказалась от обычного хронологического отображения работ художника.
«Он не работал линейно», - говорит Лемми. «Слово, которое он использует для описания своей практики, является спиральным, и в каждой форме вы увидите, что, если вы посмотрите на дату, вы будете идти вперед и назад во времени, чтобы увидеть, как эти формы принимают форму на бумаге и в скульптуре».,
«Этот способ демонстрации его работ действительно показывает его творческий процесс, - говорит она, - что для меня важно, потому что он может быть загадочным художником. Здесь появляется визуальный словарь, язык его собственного творчества, поскольку он осознает эти формы в 2D и 3D ».
Принимая свидетельство, монументальная 40-футовая скульптура Мартина Пьюира в Федеральном треугольнике Вашингтона (Тим Эвансон / Creative Commons Flickr) Может не помочь то, что ряд абстрактных работ Пьюира не имеют названия.
«Он очень сдержан в объяснении вещей», - говорит Лемми. «Некоторые из его работ без названия, но когда он дает название, оно открывается, а не закрывает дискурс.
«Он недавно сказал в Мэдисон-сквер-парке на посвящении Большой Белики, - добавила она, - он сказал:« Я доверяю людям. Я доверяю воображению людей. Я доверяю своей работе, чтобы заявить о себе миру ».
Среди произведений, представленных в коллекции Смитсоновского института, пять из шести гравюр на дереве Пюйри, созданных для иллюстрации издания «Пояса» поэта Жана Тоомера, изданного в 2000 году, - яркой изюминки Гарлемского Ренессанса, которая также говорила об опыте художника.
«Очень немногие из его работ ссылаются на его афро-американское наследие», - говорит Мозер. «В своей книге он действительно признает это публично».
Точно так же работает, как Quadroon 1966-67 и MLK Elegi 1968 года, «говорить о том, каким он должен был быть для него», говорит Мозер, узнавая из-за границы убийство Мартина Лютера Кинга. «Будучи молодым афроамериканцем снаружи, - говорит она, - он говорил о важности ухода из своей страны в эти формирующие годы и о том, как это повлияло на то, как он видел свою страну».
Puryear давно интересовался человеческой головой, что довольно просто в безымянном рисунке 1996 года, гравированном профиле 2002 года под названием « Профиль» и паре скульптур 2009 года.
Но стилизованная голова, обращенная вниз, как изображено в экспонируемой в 2008 году белой бронзовой работе Face Down, также повторяется в самом большом экспонате выставки - сосновом, сетчатом и смоляном сосуде, датированном с 1997 по 2002 год (и сопровождающем его Чертеж для судна от 1992-93).
В соответствии с этим загадочная, возвышающаяся федеральная комиссия в округе Колумбия, в полумиле от музея, « Подозреваемый свидетель», вместо того, чтобы быть «большим пальцем», как его называют некоторые люди, может быть более прямо воспринята как стилизованная версия другого рода головы. тип Puryear, возможно, впервые увидел в Смитсоновском институте среди коллекции масок африканских клыков.
«Выросший в округе, он сказал, что он и его семья действительно часто посещали Смитсоновский институт», - говорит Лемми о Пьюире. И, несмотря на то, что он проживал в Африке, Скандинавии и Японии позднее в своей жизни, «не ошибочно, что его любопытство к мировым культурам коренится в его взрослении в округе и в том, что Смитсоновский институт служит его местным музеем, и в 1950-х годах он подвергся воздействию глобальные культуры через экспонаты здесь вновь появляются в работе, которую он делает в 90-х годах для федеральной комиссии ».
Отчасти именно поэтому «мы очень сильно чувствуем» то, что Смитсоновский институт является конечной остановкой выставки, говорит Лемми, «потому что это был его родной город».
Открытие выставки Смитсоновского института состоялось через несколько дней после открытия его 40-футовой временной скульптуры Big Bling в нью-йоркском парке Мэдисон-сквер (макет которой представлен на выставке), а также презентации Пьюира третьей медали художника Яддо. (после тех, что были даны в предыдущие годы Лори Андерсон и Филиппу Роту), а также 75-летие художника.
«У него момент, - говорит Лемми.
И все же, достигая таких рубежей, художник, который живет и работает в нью-йоркской Гудзонской долине, «постоянно думает о будущем», говорит она.
Соглашаясь с этой ретроспективой сейчас, говорит Лемми, «дает ему возможность поделиться тем, что он когда-то считал личным. Я думаю, что это свидетельствует о том, что зрелый артист пришел в какой-то момент своей карьеры и сказал: «Хорошо, пора».
«Martin Puryear: множественные измерения» продолжается до 5 сентября в Смитсоновском музее американского искусства , улицы Восьмая и F, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия.
