«Виртуоз». «Вундеркинд». «Гений». Эти слова были написаны в 1760-х годах о Моцарте - Марии Анне Моцарт. Когда она гастролировала по Европе в качестве пианиста, молодая Мария Анна поразила публику в Мюнхене, Вене, Париже, Лондоне, Гааге, Германии и Швейцарии. «Моя маленькая девочка играет самые сложные работы, которые у нас есть… с невероятной точностью и так превосходно», - писал ее отец Леопольд в письме в 1764 году. «Что все это значит, что эта маленькая девочка, хотя она ему всего 12 лет, он один из самых умелых игроков в Европе ».
Молодой виртуоз по прозвищу Наннерль был быстро омрачен ее братом Вольфгангом Амадеем Моцартом, который на пять лет младше ее. Но как один из самых ранних музыкальных образцов для подражания Вольфганга, обязана ли история в какой-то мере отдать должное его гению?
«Это очень интересный вопрос», - говорит Ева Ригер, профессор истории музыки в Бременском университете и автор немецкоязычной биографии Наннерль Моцарт: жизнь художника в 1800-х годах . «Я никогда не думал об этой возможности, и я не знаю никого, кто имел раньше».
Такое предположение может показаться надуманным фанатам и ученым Моцарта. «Чтобы ответить на вопрос о том, насколько Наннерл оказал музыкальное влияние на Вольфганга, я бы сказал, что это совсем не так», - говорит Клифф Эйзен, профессор музыки в Королевском колледже в Лондоне и редактор Кембриджской энциклопедии Моцарта . «Я не уверен, что есть свидетельства того, что динамика была в любом случае исключительной, за исключением того, что вы могли бы подумать между одним относительно талантливым музыкантом и тем, кто намного превосходит другого»
Не так быстро, говорят другие ученые. «Ни один музыкант не развивает свое искусство в вакууме», - говорит Стеван Джексон, музыкальный социолог и антрополог из Рэдфордского университета в Рэдфорде, штат Вирджиния. «Музыканты учатся, наблюдая за другими музыкантами, будучи учениками, формально или неформально». Нахождение в музыкальной семье с музыкальным братом, в частности, может усилить музыкальный интерес, опыт и музыкальный драйв, говорит Джексон.
Леопольд Моцарт, придворный музыкант, начал учить Марию Анну, своего первенца, играть на клавесине, когда ей было 8 лет. Она быстро прогрессировала, с 3-летним Вольфгангом, часто на ее стороне. Через несколько лет Вольфганг попытался сыграть отрывки из музыкальной книги Марии. «Со временем игра Нэннерл становилась все более и более блестящей, ее техника совершенна», - говорит Ригер. «Молодой Вольфганг, вероятно, был впечатлен этим и вдохновил на игру».
Ранние набеги Вольфганга на создание музыки застали его отца врасплох. «Этот менуэт и трио были изучены Вольфгангом за полчаса, в половине десятого вечера 26 января 1761 года, за день до его пятого дня рождения», - написал Леопольд в музыкальной книге Наннерля, согласно Моцарту Мейнарда Соломона. : Жизнь . Из-за явных способностей Вольфганга Леопольд вскоре начал музыкальное образование своего сына, вместо того, чтобы ждать, пока мальчику не исполнится 8 лет.
Эти три года могли реально изменить развитие мозга Вольфганга, говорит Готфрид Шлауг, директор лаборатории музыки и нейровизуализации Гарвардской медицинской школы. Он и его коллеги обнаружили замечательные различия между мозгами профессиональных музыкантов и музыкантов; наиболее выраженные различия обнаружились у музыкантов, которые начали свое обучение до 7 лет. «Похоже, раннее начало меняет мозг более драматично», - говорит Шлауг.
Раннее музыкальное начало Вольфганга также имело преимущество двух учителей, его отца и его сестры. «Нэннерл была в том возрасте, когда она понимала и была более осведомлена о том, что делал ее отец», - говорит Ноэль Захлер, директор музыкальной школы в Университете Карнеги-Меллона. «Наннерл, вероятно, интерпретировал для Вольфганга и подкрепил для Вольфганга то, что Леопольд пытался научить. Она показала ему, что музыка - это не только веселье, но и способ общаться без слов ».
Это обучение продолжалось, когда дети начали выступать вместе. В 1762 году Мария, 11 лет, и Вольфганг, 6 лет, отправились в Мюнхен, чтобы сыграть за курфюрста Максимилиана III. «Маленький ребенок из Зальцбурга и его сестра играли на клавесине», - писал граф Карл фон Цинзендорф в своем дневнике, который цитируется в Моцарт Отто Эриха Дойча : документальная биография . «Бедняга играет чудесно. Он дитя духа, живой, обаятельный. Его сестра играет мастерски, и он ей аплодирует ».
Леопольд Моцарт, придворный музыкант, начал учить Марию Анну, своего первенца, играть на клавесине, когда ей было 8 лет. Она и ее брат Вольфганг вместе гастролировали по Европе более трех лет, выступая перед тысячами людей. (Художественный архив / Корбис) 
Леопольд, верно, хвастался, как хорошо его дочь играла на пианино в письме в 1764 году. Ее быстро затмил ее брат Вольфганг. Портрет Иоганна Непомука делла Кроче, 1780-1781. (Художественный архив / Корбис) 
Ранние набеги Вольфганга на создание музыки застали его отца врасплох. «Этот munuet и трио были изучены Вольфгангом за полчаса, в половине десятого вечера 26 января 1761 года, за день до его пятого дня рождения», - записал Леопольд в музыкальной книге Наннерля. (Heritage Images / Corbis) 
Из-за очевидной способности Вольфганга Леопольд, показанный на этом портрете, вскоре начал музыкальное образование своего сына, вместо того, чтобы ждать, пока мальчику не исполнится 8 лет. (The Art Archive / Corbis) Быть в паре с опытным музыкантом на сцене может быть интенсивным и преображающим опытом. «Хотел ли Вольфганг угодить своей старшей сестре или затмить ее, ее музыкальные достижения могли сделать его сильнее, чем, может быть, он сам по себе», - говорит Джексон.
Мария и Вольфганг гастролировали более трех лет, преодолев несколько тысяч миль на конной повозке, останавливаясь в 88 городах и выступая перед многими тысячами людей. «Это может быть предположением, но я должен думать, что Наннерл оказал огромное влияние на Вольфганга во время туров, особенно ранних туров», - говорит Захлер. «Гастроли усиливают исполнительские отношения. В определенный момент музыка становится второй натурой, и музыканты начинают почти полностью концентрироваться на углублении интерпретации. Будучи старше, Наннерл мог бы поделиться глубоким пониманием.
Во время гастролей за пределами Лондона в 1764 году Леопольд заболел. Их мать сказала Вольфгангу и его сестре, что они должны быть тихими; они даже не могли играть на своих инструментах. Мария Анна собрала пергамент и гусиное перо и записала первую симфонию Вольфганга (К. 16). Спустя десятилетия она вспомнила об этом инциденте, вспомнив, что он сказал: «Напомни мне дать что-то хорошее рогам!»
Только муха на стене могла бы точно сказать, просто взяла ли Мария Анна диктовку или сотрудничала над пьесой. Составление симфонии, безусловно, является сложной и сложной задачей. По словам Захлера, будучи верным другом, членом семьи и близким партнером в создании музыки, Наннерл мог быть именно тем, что нужно Вольфгангу для перехода от сонат к симфониям. «У них, вероятно, было много дискуссий о том, что он делал, - говорит он. «Держу пари, она не только напомнила ему о рогах, но и предложила кое-что для рогов и для других частей композиции».
Как далеко Мария Анна могла бы пойти как музыкант, мы никогда не узнаем. В 1769 году, когда ей было 18 лет, и она имела право жениться, ее отец закончил свои дни в дороге. Пока он и Вольфганг совершали поездку по Италии, Мария осталась в Зальцбурге. Она не выходила замуж до 1784 года; тем временем она сочиняла музыку. Вольфганг писал из Рима в 1770 году: «Моя дорогая сестра! Я в восторге от того, что ты так хорошо сочиняешь, одним словом, песня, которую ты написал, прекрасна ».
Но мы никогда не узнаем, как звучит ее композиция, потому что она потеряна.
Элизабет Раш является автором детской книги « За любовь к музыке: замечательная история Марии Анны Моцарт» («Случайный дом»), первой научной литературы о Марии Анне, опубликованной на английском языке.
