Линда Ночлин, профессор современного искусства Лилы Ачесон Уоллес в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета, стала пионером в изучении женщин и искусства в своем революционном эссе 1971 года «Почему не было великих женщин-художников?» Считается ведущим исследователем истории феминистского искусства, она является автором многочисленных публикаций, в том числе « Женщины, искусство и власть и другие очерки» (1988) и « Представление женщин» (1999). Ночлин недавно поговорил с Эбби Каллард.
Почти 40 лет назад вы писали об отсутствии великих женщин-художников. Как насчет сейчас? Я думаю, что все изменилось. Я думаю, что идея величия изменилась в результате этой статьи и других работ в области истории искусства. Я не думаю, что есть больше единого стандарта величия. Еще много женщин вошли в сферу великих художников. Я все еще думаю, что это очень хорошая газета, и я все еще думаю, что она освещает людей, которые ничего не знают об искусстве или женщин в искусстве, даже если обстоятельства изменились, и это также проливает свет на другие области достижений и опыта, а не только на женщин. И другие группы, расовые группы, национальные группы, которые были изгнаны. И все дело в том, чтобы показать, что все это не является генетическим, встроенным, естественным и т. Д., Все это является частью сложной социальной и институциональной организации.
Откуда пришла идея вашей статьи? Я вернулся из года обучения за границей в Вассар, и некоторые друзья рассказали мне о феминистском движении. Это был 1969 год. Были студенческие революции. Но не было феминистской революции. Дома была новостная рассылка « Красные чулки » и « На наших спинах» . Многое происходило, поэтому я сразу изменил свой семинар в Вассаре на «Женщины в искусстве» и разделил его на две части: «Женщины-художники» и «Представление женщин». И это был один из величайших уроков, которые я когда-либо преподавал. Студенты требовали сделать не просто два доклада, а три или четыре. Мы сделали самые удивительные открытия. На выпускном в этом году владелец галереи сказал мне: «Знаешь, Линда, я бы с удовольствием показала женщин-художников, но почему нет великих женщин-художников?». Это только начало меня тикать. Я пошел и сделал исследование. И я просто продолжал думать об этом, и писать, и писать, и писать. Я читаю очень конкретные жизни художников. Одна вещь просто ведет к другой, как творческое открытие. Почти как ученые должны чувствовать, когда они находят новый взгляд на вселенную. Я смотрел на мир по-другому. Я всегда был очень политическим человеком. Но это было по-другому. Я все еще думаю, что это одна из лучших вещей, которые я когда-либо делал.
В чем разница между хорошим, респектабельным художником и великим художником? Я предполагаю некую уникальность и влияние на само поле. Я бы выбрал фигуру Сезанна. Это художник, который не только был блестящим и интересным, но и изменил курс искусства, изменил то, что мы считаем красотой, изменил то, что мы думали об отношениях между краской и холстом. Что бы мы ни имели в виду под великим, он был этим. Все скажут Микеланджело. Он мне не особенно нравится, но я могу признать его талант.
Какие женщины-художницы преодолели этот барьер? Луиза Буржуа для одного. Она одна из самых известных и востребованных женщин в мире. Синди Шерман. Оглядываясь назад, Ева Гессе, безусловно, оказала огромное влияние на область скульптуры. В фотографии мы могли бы указать на многих женщин-художников. Я мог бы продолжать и продолжать. Женщины и художники внесли огромный вклад в искусство видео и перформанса. Я думаю, что существуют сферы искусства, такие как видео и перформанс, которые сейчас важны, где женщины действительно замечательные художники.
А как насчет живописи? Я ненавижу использовать это слово даже. Мэри Кассат. Посмотрим, кто еще? Джорджия О'Киф. На самом деле, можно сказать, что она одна из самых известных живописцев в мире. Хелен Франкенталер - главная фигура.
Вам приписывают изобретение области истории феминистского искусства. Куда ты видишь поле? Я думаю, что это становится другим. Я думаю, что есть новое поколение новых феминисток в области истории искусства, которые делают его другим. Есть также женщины, приезжающие из других частей света. Они расширяют представление о том, что такое искусство. Я думаю, что это действительно интересная проблема в наше время. Определенные виды представлений, определенные виды установок, определенные виды действий, которые не были включены в область искусства, теперь включены, и женщины практикуют в этих областях. Так что я думаю, что это обе вещи. Я думаю, что это и географически, если вы хотите выразиться так, и концептуально с точки зрения искусства. Расширяя границы того, что искусство может быть.
Но вы интересуетесь не только женщинами-художниками. Я. Даже очень. Я интересуюсь искусством 19-го века вообще и особенно Гюставом Курбе, для которого я написал книгу. Он был предметом моей диссертации. Мне интересен импрессионизм, постимпрессионизм. Я интересуюсь искусством 20-го века, и я очень интересуюсь современным искусством и критикой. Недавно я преподавал уроки художников как писателей. Мне интересны отношения между словом и изображением. Но я очень интересуюсь искусством 20-го и 21-го века и тем, что происходит сегодня.
Так что же происходит сегодня? Я думаю, что есть своего рода склонность к более открытому полю, как я уже говорил о женщинах-художницах из других географических мест в мире и из создания в расширенной области художественной практики. Я думаю, что это правда повсеместно; это касается не только женщин. Я думаю, что критика, есть несколько тенденций, если вы хотите выразить это так. Тогда я думаю, что есть люди, которые разрабатывают новые теоретические основы для обсуждения искусства. И я думаю, что среди некоторых молодых аспирантов, которых я знаю, есть люди, которые спрашивают, нет ли других способов заниматься историей искусства. Более нетрадиционные способы. Способы, которые не так сильно связаны с традиционной, научной исторической практикой в искусстве, но, возможно, оставляют больше места для поэтической мысли, личных подходов к искусству или просто открывают поле для других видов дискурса, скажем, других видов письменной практики.
Примеры? Ну, во-первых, привносить в дискуссию свои эмоции и чувства. Но я не имею в виду небрежный способ, не просто наливая. Но сделать это частью дискурса. Другой способ, как и я, - это включить гендер в обсуждение. Однажды я сделал длинную часть в каталоге о студии Курбе, где я предложил поменять состав персонажей. Превращая это в женскую картину, где все мужчины стали обнаженными, а женщины стали доминирующими фигурами на картине и так далее. Поэтому я думаю, что существуют творческие способы интерпретации искусства, которые можно использовать для просветления. Выдающиеся лекции Клариса Смита по американскому искусству представляют Линду Ночлин в среду, 18 ноября, в 19:00. Бесплатные билеты требуются для этого события и доступны начиная с 6 вечера в лобби G Street музея. Ограничить два билета на человека; нет места, пожалуйста. Двери аудитории открываются в 18:30 и быстро закрываются в 19:00. Стойка регистрации следует.
Просмотр прямой трансляции лекции Линды Ночлин здесь
