Мы как нация в своих лучших проявлениях, когда трудные времена приводят нас к искуплению, росту и вдохновению. Истории из тех времен - и уроки, которые они преподают - играют ключевую роль в миссии Смитсоновского института рассказать американскую историю. Показательный пример: «Искусство Гамана: искусство и ремесла из японско-американских лагерей для интернированных, 1942–1946 гг.», Которое можно увидеть до 30 января 2011 г. в Галерее Ренвик, входящей в Смитсоновский музей изобразительных искусств США. Во время Второй мировой войны наше правительство отправило 120 000 этнических японцев, живущих в западной части Соединенных Штатов, в лагеря для интернированных; более двух третей были американскими гражданами по рождению. Большинству было дано всего лишь недельное уведомление, чтобы уладить свои дела и доложить в лагерь, причем имущество было ограничено тем, что они могли нести. Они жили в спешно построенных казармах в отдаленных и часто бесплодных местах, в то время как несколько тысяч из них были призваны или призваны служить в вооруженных силах США. Несмотря на суровые условия, многие интернированные нашли желание делать красивые предметы - стулья, куклы, инструменты - из лома и местных материалов. Слово « гаман» означает нести, казалось бы, невыносимое достоинство и терпение. Эти работы помогают нам понять целительную силу искусства, поскольку они напоминают нам о трагически ошибочных действиях нашего правительства в пылу войны.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Во время Второй мировой войны американцы японского происхождения, которых отправляли в лагеря для интернированных, использовали отходы и находили материалы для создания прекрасных произведений искусства. Произведено Амелией Найт
Видео: Искусство Гамана: Прикладное искусство из японско-американских лагерей для интернированных
Связанный контент
- Из замка: покажи и скажи
Еще одна вдохновляющая выставка в «Американском искусстве» - «Кристо и Жанна-Клод: вспоминая бегущую изгородь», которая будет показана 26-го числа этого месяца. Тридцать четыре года назад, в сентябре 1976 года, я увидел « Забор», произведение искусства, на планирование которого ушли годы, а на его создание - месяцы. Вздымающиеся белые панели из нейлоновой ткани высотой 18 футов, подвешенные на кабелях, установленных на стальных опорах, тянулись через Северную Калифорнию более чем на 24, 5 миль и затем исчезли в Тихом океане. В то время я понятия не имел о сложности проекта: 240 000 квадратных ярдов нейлона, 90 миль стального троса, 2050 стальных опор, 350 000 крюков и 13 000 якорей для земли, что требовало десятков разрешений от землевладельцев и местных властей.
Кристо и Жанна-Клод создали произведение радости и красоты, и, как они и планировали, через две недели они сняли забор. На выставке представлены подробные чертежи, модель в масштабе 58 футов, сотни фотографий и три документальных фильма. Великолепная книга « Кристо и Жанна-Клод. Вспоминая бегущую изгородь» сопровождает шоу.
Эти две выставки (обе частично доступны для просмотра на сайте americanart.si.edu) учат нас тому, что при достаточном зрении и увлечении искусство может выдержать любые трудности.
Г. Уэйн Клаф является секретарем Смитсоновского института.
