Для Эвана Килинга комиксы - это больше, чем забавное времяпрепровождение или даже художественная среда. Создатель комиксов рассматривает свое ремесло как канал для выражения, который достаточно доступен, чтобы помочь тем, кто просто находит свой голос, рассказать свои истории.
Связанный контент
- Интерактивные и интерактивные скульптуры Майи Фрилон принесли в жизнь салфетку
Именно с этой точки зрения Килинг надеется поделиться с посетителями своей выставкой на фестивале By the People, новом собрании по искусству и диалогу, которое инкубатор DC Halcyon в партнерстве со Смитсоновским институтом проведет в этом месяце. Фестиваль направлен на то, чтобы собрать вместе художников, исполнителей и ораторов, чтобы способствовать эмпатии и стимулировать важные разговоры об основополагающих принципах жизни, свободы и стремления к счастью нации. В этом году на первом фестивале участвуют более 40 спикеров, исполнителей и артистов из разных районов Вашингтона, округ Колумбия. Здание Смитсоновского института искусств и промышленности является штаб-квартирой фестиваля. Там будет представлен ряд захватывающих и интерактивных художественных инсталляций, в том числе «Дженни Сэбин» « Люкс» и «Майя Фрилон», « Взаимность, пережитие и переутомление», среди прочих; серия быстрых «Пикниковых переговоров», спонсируемых Smithsonian Associates, представит ученых, художников и экспертов, которым предстоит выступить на неожиданные темы; и множество мастер-классов проведут инструктаж по медитации и расслаблению, художественному руководству и творческому письму.
Главная цель фестиваля прекрасно согласуется с миссией Килинга по обучению сообщества тому, что искусство - особенно с помощью комиксов - может быть достойным выразительным начинанием для любого.
«Я надеюсь, что на каком-то уровне я пытаюсь показать молодежи и взрослым разные способы выражения информации и показать, что есть эти разные способы», - говорит Килинг. Он говорит, что в отличие от других форм концептуального, метафорического искусства, которое может запугать начинающих художников, комиксы легки, прямолинейны и доступны - идеально подходят для начала художественного образования. «Мне нравится думать о вещах в линейных прогрессивных блоках, и именно это привлекает меня к комиксам: это что-то вроде рассказа истории и демонстрации этого аспекта», добавляет он.
В последнее время Килинг сосредоточил свои работы на рассказывании исторических и образовательных историй, таких как его сотрудничество с Национальной портретной галереей Смитсоновского института, о истории Сони Сотомайор, юстиции Верховного суда. (Эван Килинг) «Уроженец Вашингтона, который рос в двух шагах от Смитсоновских музеев и учился в Коркоранском колледже искусства и дизайна, Эван является отличным дополнением к нашему составу», - говорит Кейт Гудолл, исполнительный директор Halcyon. «Он использует свои таланты, чтобы побудить посетителей всех возрастов создавать свои собственные интерпретации фестивальных тем жизни, свободы и стремления к счастью».
Среди многих других проектов Килинг работает художником комиксов в Смитсоновском институте. Конечно, это немного неортодоксально для музейно-исследовательского комплекса, но Килинг говорит, что он нашел много вдохновения для своих работ в работе Смитсоновского института. Хотя он утверждает, что может «найти историю во всем», в последнее время он сосредоточил свои работы на рассказывании исторических и образовательных историй. Его самые последние комические произведения варьируются в тематике от интернирования японцев во время Второй мировой войны в сотрудничестве с Национальным музеем американской истории, Соней Сотомайор и Томасом Джефферсоном с Национальной портретной галереей и видением художников о будущем выставки, созданной Смитсоновский Азиатско-Тихоокеанский Американский Центр.
На фестивале By the People Килинг поделится не только своими собственными работами в «дорожном портфеле», но и расскажет о комиксах как об универсальном самовыражении. Килинг говорит, что он будет обучать посетителей методам, которые он использует в практических семинарах. «Работа, которую я выполняю на семинарах, основана на идее, что любой может использовать эту технику», - говорит он.
Килинг работал с Национальным музеем американской истории, чтобы изобразить историю о конгрессмене Нормане Минете. (Эван Килинг) Он объясняет, что его любовь к комиксам проистекает из их доступности как устройства рассказывания историй даже для начинающих художников, учитывая их снисходительность с несовершенством. «Комиксы не обязательно предназначены для рисования совершенно точного изображения человека; это иконография и рассказывание историй », - говорит он. «Например, если вы хотите нарисовать комикс об Аврааме Линкольне, вы можете нарисовать фигурку палочки, надеть на него бороду и шляпу, а затем, если вы будете рисовать его последовательно в комиксе, все знают, что это Авраам Линкольн. »
Одна из техник, которую Килинг надеется донести до посетителей своей выставки, - это то, что он делает до того, как перо попадет в бумагу. Посетители получат практику с техникой, которую Килинг оттачивал, складывая бумагу в миниатюрный комикс, который, по его словам, прост в исполнении и способствует созданию повествовательного потока. «Вы можете найти лист бумаги из принтера, или что-то, что вы найдете на полу, или что-нибудь еще, и сделать из него небольшую книгу», - говорит Килинг.
Даже если у посетителей мастерской Килинга в «Люди» не хватает времени, чтобы создать целый комикс, Килинг надеется, что они уйдут с инсталляции, по крайней мере, с первым и последним нарисованным кадром. По словам Килинга, эта стратегия рисования начальной и конечной точек комикса крайне важна для процесса создания сюжета, даже если эти начинающие художники еще не совсем знают, что будет между ними. «Комиксы являются средой типа точка-точка-точка-Б, поэтому использование техник, в которых мы рисуем первый кадр и последний кадр, является способом преодоления этого разрыва и использования ограниченного пространства, которое вы должны рассказать», - говорит он.
Килинг развил свой взгляд на то, как лучше всего преподавать комическое искусство, благодаря своему большому опыту работы в сфере образования молодежи. Совсем недавно он проводил семинары с молодыми латиноамериканцами первого поколения, в которых он призывал их записывать свои личные истории на бумаге в виде комиксов. Он говорит, что, хотя многие из его учеников не считали себя художественными до его мастерской, этот опыт был ценной возможностью для самовыражения.
«Я получил большое удовольствие от общения со студентами о том, как вы можете рассказать свою историю таким способом, который может привлечь других людей иначе, чем чтение эссе или книги», - говорит Килинг. Он добавляет, что уникальный выразительный опыт особенно важен для молодежи из маргинализированных социальных групп, которая может чувствовать, что их истории исключены из популярного дискурса. «Они могут использовать эти методы, чтобы рассказать свою историю, особенно если они не чувствуют, что кто-то хотел бы рассказать их историю», - говорит он.
«Комиксы не обязательно предназначены для рисования совершенно точного изображения человека; речь идет о иконографии и рассказывании историй », - говорит Килинг, который работал над представлением Томаса Джефферсона в Национальной портретной галерее. (Эван Килинг) Работа с молодежью также помогла Килингу придумать специальные инструменты, которые, по его мнению, будут полезны будущим преподавателям, желающим использовать комиксы, чтобы помочь своим ученикам выразить себя. Например, Килинг в сотрудничестве со своими учениками разработал специальный шаблон комиксов, который, как он нашел, помогает новичкам «запрыгнуть» в творческий процесс. Он также разработал учебный документ, чтобы даже преподаватели, не имеющие художественного образования, могли проводить образовательные комиксы.
Усилия Килинга по демократизации художественного творчества как выразительного ремесла хорошо соответствуют цели фестиваля «Люди», и Гудолл говорит, что его обширный опыт работы с молодежью поможет донести послание фестиваля до следующего поколения. «Нам особенно интересно узнать, как молодое поколение интерпретирует основополагающие принципы нашей страны», - говорит она. «В конце концов, это наше будущее».
«Безмятежный фестиваль» состоится 21-24 июня 2018 года на пяти официальных сайтах и в многочисленных спутниковых точках по всему Вашингтону. Комикс-семинар Килинга для всех возрастов состоится 23 и 24 июня с 13 до 16 часов в Смитсоновском институте искусств. & Industries Building, который служит штаб-квартирой фестиваля. Список из более чем 100 художественных инсталляций, выступлений и переговоров, а также для регистрации на бесплатный четырехдневный пропуск можно найти здесь.
Килинг (слева) представляет конгрессмену Норману Минете (в центре справа) произведение оригинального искусства из созданного им комикса о жизни Минеты. Также на фото: сенатор Алан Симпсон (в центре слева), куратор Национального музея американской истории Норико Санефуджи (справа). (Эван Килинг)
