Чуть больше года назад Джордан Беннетт, коренной художник из канадской провинции Ньюфаундленд, думал о своей следующей работе. На компьютере он открыл базу данных онлайн-коллекций Смитсоновского института и набрал слова «микмак» - название своей нации - и «ньюфаундленд». Появилась фотография, а затем еще несколько, с негативами, которые хранились Смитсоновский национальный музей американских индейцев. Они были застрелены антропологом в 1930-х годах в общине, в нескольких часах от дома Беннетта.
Когда он просмотрел их, внезапно привлекла его внимание фамилия одного из испытуемых: Джо «Амит», Джеддор.
«Я связался с моим другом Джоном Николасом Джеддором, - вспоминает Беннет, - и он сказал:« Это мой пра-пра-дядя ».
Заинтригованный, Беннетт решил вернуться к фотографиям, и его опыт привел к появлению одной из девяти работ, которые сейчас можно увидеть на новой выставке «Трансформер: исконное искусство в свете и звуке» в Центре Джорджа Густава Хей в Музее американских индейцев в Нью-Йорке.
Архивная фотография Джо «Амит», ловля лосося в Джеддоре в Ньюфаундленде (NMAI) Беннетт сел с семьей Джеддоров, и они вместе выяснили, где именно были сделаны фотографии, на которых изображена Амит Джеддор, готовящаяся к ловле лосося. Беннет и его друг Джон Николас Джеддор записывали аудио в каждом месте, в основном звуки на улице, со случайным лаем собаки или проходящих мимо людей. Затем, после нескольких месяцев прослушивания и настройки, Беннетт вместе со словами членов сообщества Mi'kmaq сплел записи в многослойное цифровое звуковое пространство.
В художественном произведении, называемом Aosamia'jij - Too Much Too Little, этот технологически сложный саундтрек теперь появляется из-за сетки традиционных плетеных изделий из мик'макма . То, что Беннетт называет «гибридными ораторами», было самим проектом. Художник провел две недели в Новой Шотландии с бабушкой и двоюродной сестрой двоюродного брата, изучая плетение из корзиночки. Он сконструировал колонки, накрыл фасады плетеной плетеной корзиной и урезал их сладкой травой, что, по его словам, является не только классическим декоративным покрытием на корзинах микмак, но и важным для микмак как лекарственного средства, так и «для духовного». целей ». С этими деталями он говорит:« Вы добавляете более глубокую часть себя ». Готовая работа, по его словам, затрагивает« семейную историю джеддоров », а также« мое собственное обучение, мое собственное понимание ». традиций микмаков ».
Антрополог, который сделал фотографии в 1931 году, вероятно, думал, что это «умирающая культура», говорит художник. «Я хотел бы вспомнить память Амите, чтобы он знал, что мы все еще делаем эту работу» - традиционная рыбалка на лосося, а также плетение корзин. Он добавляет: «Я хотел преодолеть разрыв между тем, что было у Смитсоновского института, и тем, что у нас есть в Ньюфаундленде».
Aosamia'jij - Слишком много, слишком мало, Джордан Беннетт (Джошуа Вода / NMAI) Плетение Беннетта может быть традиционным, но многие другие работы в «Трансформаторе» несут мало следов местного ремесла. Вместо этого нить, соединяющая все работы в шоу, заключается в том, что художники «работают в современных средствах массовой информации, чтобы рассказать туземную историю», - говорит Дэвид Гарно, сокуратор выставки и адъюнкт-профессор изобразительных искусств в Университете Регины. в Саскачеване. Работы включают в себя свет, звук или и то, и другое: от цифровых портретов и видеороликов до звуковых инсталляций. Они питаются от электричества, но они отражают традиционный нативный контент.
В каком-то смысле в этом балансе между современными средствами массовой информации и традициями коренных народов нет ничего нового. Будь то европейские стеклянные бусы, импортированные сотни лет назад, или кино и видео в 20-м веке, «местные художники всегда выбирали доступные технологии», - говорит Кэтлин Эш-Милби, сокуратор «Трансформера». особенно в Канаде, где государственное финансирование поддерживает искусство, технологии и, в частности, художников из числа коренных народов, художники из числа коренных народов также принимают цифровые средства массовой информации. (Шесть из десяти художников на выставке из Канады, факт, который оба куратора связывают с более сильным финансированием там. Гарно просто говорит: «В Штатах так много художников работают».)
По словам Эш-Милби, выбирая работы для шоу, они искали художников, которые воспринимали технологию «в очень эстетическом направлении», то есть подчеркивали цвет и форму, а не, скажем, рассказывали историю или боролись со стереотипами.
Четыре поколения Джон Корбетт (NMAI) По совпадению - или нет - эти художники также оказались теми же, кто «действительно опирался на традиции в своей работе», - говорит она, добавляя позже: «Так много традиционного исторического выражения коренных народов были визуально связаны с формой и дизайном, что это не должно Не удивительно, что эти отношения продолжаются ».
В видео Николаса Галанина Tsu Heidei Shugaxtutaan (мы снова откроем этот контейнер мудрости, который был оставлен под нашей опекой), 1 и 2, танцоры-индейцы и не коренные народы меняются ролями, а перуанец-американец исполняет бёдра с расслабленной конечностью. хмелевая импровизация к традиционной песне тлинкитов, и танцовщица тлинкитов исполняет традиционный танец под современную электронную музыку. В книге Стивена Фостера « Ворон приносит свет» старая история о Северо-западном побережье рассказывается, косвенно, в записанных лесных звуках, а также в свете и тени на стенах палатки.
В случае с «Четыреми поколениями» Джона Корбетта традиция может быть встроена в сами пиксели. Эта серия семейных портретов состоит из цифровых изображений бус, расположенных по спирали на экране, лица которых медленно появляются и исчезают, когда бусы добавляются и вычитаются в гипнотизирующем ритме. Пиксели на экране компьютера обычно располагаются в виде сетки, но Гарно говорит, что прямоугольная сетка имеет деспотическую историю как инструмент европейских геодезистов, которые разрушили родные поселения в 19 веке. Так что вместо этого художник выложил бусины по спирали, более значимой форме в местных культурах. Гарно говорит, что эта работа повторяет нативную вышивку бисером, находя новый способ «преодолеть сетку, которая является экраном».
Tsu Heidei Shugaxtutaan (Мы снова откроем этот контейнер мудрости, который был оставлен под нашей опекой), 1 и 2 Николая Галанина (NMAI) 
Tsu Heidei Shugaxtutaan (Мы снова откроем этот контейнер мудрости, который был оставлен под нашей опекой), 1 и 2 Николая Галанина (NMAI) « Предвестник катастрофы» Марианны Николсон сталкивается с угрозами, характерными для XXI века. Ее родное сообщество, Кингком Инлет, Британская Колумбия, пострадало от катастрофического наводнения в 2010 году. «Все сообщество было эвакуировано на вертолете», - говорит она. «Мы были там тысячи лет, и прецедентов для этого не было». Она считает, что наводнение было результатом столетия коммерческих рубок, которые изменили русло реки в сочетании с изменением климата, которое вызывает ледник, который кормит реку таять. В своей инсталляции Николсон поместила движущийся свет в стеклянный сундук в стиле традиционной гнутой коробки на Северо-Западном побережье, и тени, которые она отбрасывает, поднимают стены галереи, как паводковые воды.
По размеру и форме коробки, инкрустации ее ракушек и рисункам по бокам работа в значительной степени опирается на местные визуальные традиции Северо-Западного побережья. Но его ссылки также растут наружу, чтобы включить идеи художника об опасностях капитализма и изменения климата. Николсон говорит, что она была вдохновлена музеем в нижнем Манхэттене, недалеко от Уолл-стрит. На одном конце коробки она изображает покупку Манхэттена голландцами и «обмен денег на землю, которую колонисты сделали с коренным населением». И растущие паводковые воды, которые вызывает ее часть, она говорит, могут также быть те, которые затопило окрестности музея после урагана «Сэнди» в 2012 году.
Работа также включает в себя изображение черепахи, животного, которое имеет значение для многих других родных культур, но не для ее собственной. «Я хотела открыть ее, чтобы она была не только для моего места в этой стране, но и для всей Северной Америки», - говорит она. «Я надеюсь, что учение коренного населения» - как заботиться о земле в долгосрочной перспективе - «будет воспринято широкой культурой. У нас есть решения, если другие люди не откажутся от них ».
Предвестник катастрофы Марианны Николсон (Джошуа Вода / NMAI) Как и другие артисты «Трансформера», Николсон срочно ищет новые способы донести вековые идеи. Как говорит Гарно: «Коренной художник сталкивается с этой дилеммой: собираются ли они быть традиционным человеком в своем искусстве», работая строго в традиционных средствах массовой информации, таких как квиллинг или бисероплетение, например? «Тогда они современный человек, но они не делают современное искусство».
«Некоторые художники, - говорит он, - пытаются найти пространство между ними».
« Трансформер: исконное искусство в свете и звуке» будет демонстрироваться в Нью-Йорке в Национальном музее американских индейцев, в Центре им. Джорджа Густава Хей, 6 января 2019 года.
