Как архивное открытие этого художника вызвало искусство высоких технологий

Чуть больше года назад Джордан Беннетт, коренной художник из канадской провинции Ньюфаундленд, думал о своей следующей работе. На компьютере он открыл базу данных онлайн-коллекций Смитсоновского института и набрал слова «микмак» - название своей нации - и «ньюфаундленд». Появилась фотография, а затем еще несколько, с негативами, которые хранились Смитсоновский национальный музей американских индейцев. Они были застрелены антропологом в 1930-х годах в общине, в нескольких часах от дома Беннетта.

Когда он просмотрел их, внезапно привлекла его внимание фамилия одного из испытуемых: Джо «Амит», Джеддор.

«Я связался с моим другом Джоном Николасом Джеддором, - вспоминает Беннет, - и он сказал:« Это мой пра-пра-дядя ».

Заинтригованный, Беннетт решил вернуться к фотографиям, и его опыт привел к появлению одной из девяти работ, которые сейчас можно увидеть на новой выставке «Трансформер: исконное искусство в свете и звуке» в Центре Джорджа Густава Хей в Музее американских индейцев в Нью-Йорке.

Беннетт сел с семьей Джеддоров, и они вместе выяснили, где именно были сделаны фотографии, на которых изображена Амит Джеддор, готовящаяся к ловле лосося. Беннет и его друг Джон Николас Джеддор записывали аудио в каждом месте, в основном звуки на улице, со случайным лаем собаки или проходящих мимо людей. Затем, после нескольких месяцев прослушивания и настройки, Беннетт вместе со словами членов сообщества Mi'kmaq сплел записи в многослойное цифровое звуковое пространство.

В художественном произведении, называемом Aosamia'jij - Too Much Too Little, этот технологически сложный саундтрек теперь появляется из-за сетки традиционных плетеных изделий из мик'макма . То, что Беннетт называет «гибридными ораторами», было самим проектом. Художник провел две недели в Новой Шотландии с бабушкой и двоюродной сестрой двоюродного брата, изучая плетение из корзиночки. Он сконструировал колонки, накрыл фасады плетеной плетеной корзиной и урезал их сладкой травой, что, по его словам, является не только классическим декоративным покрытием на корзинах микмак, но и важным для микмак как лекарственного средства, так и «для духовного». целей ». С этими деталями он говорит:« Вы добавляете более глубокую часть себя ». Готовая работа, по его словам, затрагивает« семейную историю джеддоров », а также« мое собственное обучение, мое собственное понимание ». традиций микмаков ».

Антрополог, который сделал фотографии в 1931 году, вероятно, думал, что это «умирающая культура», говорит художник. «Я хотел бы вспомнить память Амите, чтобы он знал, что мы все еще делаем эту работу» - традиционная рыбалка на лосося, а также плетение корзин. Он добавляет: «Я хотел преодолеть разрыв между тем, что было у Смитсоновского института, и тем, что у нас есть в Ньюфаундленде».

Плетение Беннетта может быть традиционным, но многие другие работы в «Трансформаторе» несут мало следов местного ремесла. Вместо этого нить, соединяющая все работы в шоу, заключается в том, что художники «работают в современных средствах массовой информации, чтобы рассказать туземную историю», - говорит Дэвид Гарно, сокуратор выставки и адъюнкт-профессор изобразительных искусств в Университете Регины. в Саскачеване. Работы включают в себя свет, звук или и то, и другое: от цифровых портретов и видеороликов до звуковых инсталляций. Они питаются от электричества, но они отражают традиционный нативный контент.

В каком-то смысле в этом балансе между современными средствами массовой информации и традициями коренных народов нет ничего нового. Будь то европейские стеклянные бусы, импортированные сотни лет назад, или кино и видео в 20-м веке, «местные художники всегда выбирали доступные технологии», - говорит Кэтлин Эш-Милби, сокуратор «Трансформера». особенно в Канаде, где государственное финансирование поддерживает искусство, технологии и, в частности, художников из числа коренных народов, художники из числа коренных народов также принимают цифровые средства массовой информации. (Шесть из десяти художников на выставке из Канады, факт, который оба куратора связывают с более сильным финансированием там. Гарно просто говорит: «В Штатах так много художников работают».)

По словам Эш-Милби, выбирая работы для шоу, они искали художников, которые воспринимали технологию «в очень эстетическом направлении», то есть подчеркивали цвет и форму, а не, скажем, рассказывали историю или боролись со стереотипами.

По совпадению - или нет - эти художники также оказались теми же, кто «действительно опирался на традиции в своей работе», - говорит она, добавляя позже: «Так много традиционного исторического выражения коренных народов были визуально связаны с формой и дизайном, что это не должно Не удивительно, что эти отношения продолжаются ».

В видео Николаса Галанина Tsu Heidei Shugaxtutaan (мы снова откроем этот контейнер мудрости, который был оставлен под нашей опекой), 1 и 2, танцоры-индейцы и не коренные народы меняются ролями, а перуанец-американец исполняет бёдра с расслабленной конечностью. хмелевая импровизация к традиционной песне тлинкитов, и танцовщица тлинкитов исполняет традиционный танец под современную электронную музыку. В книге Стивена Фостера « Ворон приносит свет» старая история о Северо-западном побережье рассказывается, косвенно, в записанных лесных звуках, а также в свете и тени на стенах палатки.

В случае с «Четыреми поколениями» Джона Корбетта традиция может быть встроена в сами пиксели. Эта серия семейных портретов состоит из цифровых изображений бус, расположенных по спирали на экране, лица которых медленно появляются и исчезают, когда бусы добавляются и вычитаются в гипнотизирующем ритме. Пиксели на экране компьютера обычно располагаются в виде сетки, но Гарно говорит, что прямоугольная сетка имеет деспотическую историю как инструмент европейских геодезистов, которые разрушили родные поселения в 19 веке. Так что вместо этого художник выложил бусины по спирали, более значимой форме в местных культурах. Гарно говорит, что эта работа повторяет нативную вышивку бисером, находя новый способ «преодолеть сетку, которая является экраном».

« Предвестник катастрофы» Марианны Николсон сталкивается с угрозами, характерными для XXI века. Ее родное сообщество, Кингком Инлет, Британская Колумбия, пострадало от катастрофического наводнения в 2010 году. «Все сообщество было эвакуировано на вертолете», - говорит она. «Мы были там тысячи лет, и прецедентов для этого не было». Она считает, что наводнение было результатом столетия коммерческих рубок, которые изменили русло реки в сочетании с изменением климата, которое вызывает ледник, который кормит реку таять. В своей инсталляции Николсон поместила движущийся свет в стеклянный сундук в стиле традиционной гнутой коробки на Северо-Западном побережье, и тени, которые она отбрасывает, поднимают стены галереи, как паводковые воды.

По размеру и форме коробки, инкрустации ее ракушек и рисункам по бокам работа в значительной степени опирается на местные визуальные традиции Северо-Западного побережья. Но его ссылки также растут наружу, чтобы включить идеи художника об опасностях капитализма и изменения климата. Николсон говорит, что она была вдохновлена ​​музеем в нижнем Манхэттене, недалеко от Уолл-стрит. На одном конце коробки она изображает покупку Манхэттена голландцами и «обмен денег на землю, которую колонисты сделали с коренным населением». И растущие паводковые воды, которые вызывает ее часть, она говорит, могут также быть те, которые затопило окрестности музея после урагана «Сэнди» в 2012 году.

Работа также включает в себя изображение черепахи, животного, которое имеет значение для многих других родных культур, но не для ее собственной. «Я хотела открыть ее, чтобы она была не только для моего места в этой стране, но и для всей Северной Америки», - говорит она. «Я надеюсь, что учение коренного населения» - как заботиться о земле в долгосрочной перспективе - «будет воспринято широкой культурой. У нас есть решения, если другие люди не откажутся от них ».

Как и другие артисты «Трансформера», Николсон срочно ищет новые способы донести вековые идеи. Как говорит Гарно: «Коренной художник сталкивается с этой дилеммой: собираются ли они быть традиционным человеком в своем искусстве», работая строго в традиционных средствах массовой информации, таких как квиллинг или бисероплетение, например? «Тогда они современный человек, но они не делают современное искусство».

«Некоторые художники, - говорит он, - пытаются найти пространство между ними».

« Трансформер: исконное искусство в свете и звуке» будет демонстрироваться в Нью-Йорке в Национальном музее американских индейцев, в Центре им. Джорджа Густава Хей, 6 января 2019 года.