Какой цвет? Вопрос кажется настолько фундаментальным, что на него почти невозможно ответить - либо настолько простым, что его трудно определить, либо настолько сложным, что он потребует объема.
«Цвет, хотя мы все чувствуем, что знаем, что это такое, когда вы пытаетесь начать определять его, вы можете найти его очень загадочным и сложным», - говорит Дженнифер Колман Бракки из Smithsonian Libraries. «Это физическая вещь? Это вещь восприятия? Это оба?
Эти вопросы решаются Бракки и ее сокуратором Сьюзен Браун, помощником куратора текстиля в Купер Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна, на новой выставке музея «Насыщенные: очарование и наука о цвете».
Чтобы объяснить, как мы воспринимаем и понимаем цвет, на выставке представлены почти 200 предметов, от вентилятора павлиньего пера 19-го века до компьютера iMac, взятого из огромных коллекций дизайна музея. Помогая осмыслить эти объекты, вы найдете галерею из около трех десятков редких книг Смитсоновских библиотек, в которых представлены ключевые мыслители, которые помогли нам увидеть цвета по-новому - научный, философский, художественный и даже музыкальный. «Все они пытались решить свои проблемы», - говорит Бракки.
Литература, изобразительное искусство и мирское идут рука об руку на выставке «Насыщенные». (Фото Мэтта Флинна, © Купер Хьюитт) Одной из старейших книг на выставке является первое издание « Оптики сэра Исаака Ньютона» 1704 года , или «Трактат об отражениях, преломлениях, перегибах и цветах света» . Знаменитый ученый излагает свои выводы из экспериментов по пропусканию света через призмы и на зеркала - и включает в себя первый научно обоснованный цветовой круг. Вопреки общепринятому мнению, что свет по существу белый, а затем изменен материей для создания различных оттенков, он показал, что свет состоит из разных оттенков, начиная с красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, индиго и фиолетового, а цвета создаются из разные их смеси.
Его научный подход не увенчался успехом у художников и дизайнеров эпохи.
«Художники понимали цвет, используя пигменты - аддитивное и субтрактивное смешение цветов», - говорит Бракки. «Поэтому для большинства шокирует, что основные цвета огней не одинаковы».
Еще одна фигура, оказавшая большое влияние на понимание цвета, - немецкий писатель Иоганн Вольфганг фон Гете. В 1810 году его Zur Farbenlehr («Теория цветов»), который включен в экспозицию, оспаривал идеи Ньютона о цвете и свете, предполагая, что цвет был не просто вопросом научного измерения, а часто субъективным, подверженным индивидуальному восприятию и окружение.
«Он считался первым психологическим и физиологическим трактатом по теории цвета», - говорит Бракки.
К этим идеям можно отнести оригинальное издание «Закон одновременных контрастов» Мишеля Эжена Шевроуля, написанное промышленным химиком и теоретиком цвета 1839 года. Он представил новые идеи о том, как цвет двух разных объектов может влиять друг на друга - например, один и тот же оттенок серого может казаться светлее или темнее в зависимости от цвета фона, на котором он размещен. Хотя эти концепции оказали влияние на широкий спектр областей, они выросли из очень практического задания французского производителя текстиля, разочарованного мутностью его красителей.
The Miller Blues Band, созданный Виктором Москосо в 1967 году (Дар мистера и миссис Лесли Дж. Шрейер; фото Мэтта Флинна, © Cooper Hewitt) «После того, как он изучил их красители и их гобеленовые переплетения, он понял, что это вовсе не вина красителя, а скорее переплетение цветов и сопоставление разных цветов, которые смешиваются перед вашими глазами и создают тусклый эффект», - говорит он. Bracchi.
Концепция одновременных контрастов Chevreul будет влиять на импрессионистов и постимпрессионистов, таких как пуантилист Georges Seurat.
«Когда вы сочетаете цвета, особенно те, которые находятся далеко друг от друга на цветовом круге, повышаете цветность другого - красные становятся более красными, а зеленые - более зелеными, когда они используются в сочетании друг с другом», - говорит Браун.
Канон теоретиков цвета также включает пионера настольной игры и орнитолога.
Поскольку синтетические красители стали более широко производиться в 1800-х годах, возникла необходимость разработать более последовательную систему для классификации цвета. Милтон Брэдли, знаменитый производитель настольных игр, производящий цветные карандаши и художественные принадлежности, в своей книге « Элементарный цвет» в общих чертах рассказывает о том, как учить чувствительность к цвету.
«Он как бы приравнивал это к обучению музыке - в детстве, если вы выучите цвет, вы станете более одаренным в дальнейшей жизни», - говорит Бракки.
Карта метро Нью-Йорка Массимо Виньелли, Беатрис Сифуэнтес и Йошики Уотерхаус, 2008 (Подарок мужской моды / Condé Nast; фото © Cooper Hewitt) Он основывал свои стандарты на вращении цветных дисков, предоставляя устройство, которое позволяло людям делать это дома.
Первый орнитолог Смитсоновского института, Роберт Риджуэй, основывался на подходе Брэдли по созданию системы именования цветов - конечно, применяя ее к своей конкретной дисциплине.
«Как и многие натуралисты, он использовал цвет в качестве инструмента идентификации для различных видов, и он не был удовлетворен стандартами, которые были до того, что он использовал, поэтому он разработал свои собственные», - говорит Бракки. Смитсониан хранит архивы своих исследований цветов, включая цветные диски.
Научные разработки в конце 19-го и в 20-м веках привели к более инновационным способам идентификации и измерения цвета. Английский химик Генри Роско обнаружил, что, когда вы аккуратно сжигаете элемент с помощью горелки Бунзена, вы можете получить показания с помощью спектрометра, создавая то, что Бракки называет «уникальным спектральным отпечатком» для каждого цвета. Спектрометр привел к спектрофотометру - инструменту для измерения интенсивности света в спектре.
Немецкий художник Джозеф Альберс оказал огромное влияние на теорию цвета, опубликовав в 1963 году « Взаимодействие цвета», в котором говорится об измерении цвета и о том, как мы его понимаем, используя такие инструменты, как спектрофотометры. Пластинка из этой первоначальной публикации включена в шоу.
Влияние Альберса отражается в объектах, включенных в шоу, которые играют на его идеях, таких как остаточное изображение (эффект, который возникает после того, как вы смотрите на солнце и отводите взгляд, оставляя психоделический вид) с такими предметами, как флуоресцентный свет 1967 постер для группы Miller Blues.
Завораживающие дизайны оп-арта занимают видное место на новой выставке. (Фото Мэтта Флинна, © Купер Хьюитт) «Эти цвета, кажется, излучают свет, хотя на самом деле это не так, - говорит Браун.
Разнообразие факторов, влияющих на наше понимание цвета, является темой всей тематической части шоу, в которой представлены дизайнеры, маркетологи, ученые и домашние хозяйки. Например, первый синтетический краситель был изобретен в 1856 году химиком-подростком по имени Уильям Генри Перкин, который пытался найти лекарство от малярии.
«Он оставил свои медицинские занятия и открыл производителя текстильных красителей», - говорит Браун. Это привело к взрыву синтетических красителей и материалов - «осознание того, что вы можете использовать нефтепродукты и создавать собственные молекулы с нуля, произвело революцию в нашем мире».
В другом разделе рассматривается выбор потребителей - как цвета используются маркетологами и дизайнерами для привлечения определенных сегментов потребителей или передачи определенных сообщений. Например, желтая ткань в кузове Ford Fairlane 500 1957 года была роскошным вариантом интерьера во время загородного бума, как и дизайн, направленный на женщин с большим интересом. Или iMac, где «мы пытаемся нарушить восприятие определенного класса объектов - сказать, что компьютер - это не просто элемент офисного оборудования, но желанная вещь, которую вы, возможно, захотите в своем собственном доме для личного использования», как Браун кладет это.
Правительственные чиновники и градостроители даже сыграли свою роль в эволюции цвета. Как показывают светофоры с цветовой кодировкой, цвет предоставляет важную навигационную информацию, и один из разделов « Насыщенный» рассматривает цвет как слой информации в картографии, инфографике, дорожных указателях и многом другом. Это включает в себя версию карты метро Нью-Йорка Массимо Виньелли 1974 года, в которой впервые обозначены цветные линии линий метро, что значительно облегчает жизнь водителям.
Как говорит Браун: «Есть много разных способов, которыми цвет может помочь прояснить, как используются разные объекты или обеспечить иерархию информации, давая вам понять, что является самым важным».
«Насыщенный: очарование и наука о цвете» можно увидеть в Купер Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна в Нью-Йорке на 2-й Ист 91-й улице, до 13 января 2019 года.
