https://frosthead.com

Как новая технология захвата движения превратила актеров в существ для «Зари планеты обезьян»

Рассвет Планеты Обезьян происходит через 10 лет после завершения Восстания Планеты Обезьян - достаточно времени для обезьян, чтобы построить свою собственную цивилизацию за пределами Сан-Франциско и для вируса, уничтожившего большую часть человеческого населения.

Связанный контент

  • Кофе в мозгу - буквально - может помочь хирургам

В реальном мире прошло три года с момента Rise, но, возможно, это было десятилетие, основанное на том, как далеко продвинулись технологии, лежащие в основе фильма.

В самом последнем фильме команда визуальных эффектов не имела ни одного, двух или даже дюжины обезьян для анимации: у них было 2000 человек. Обезьяны, которые теперь обладают человеческим интеллектом, должны действовать и проявлять эмоции в группах. И они должны делать все это на месте.

Правдоподобие здесь является ключевым. Приматы являются ближайшим живущим родственником людей, а это значит, что аудиторию не так легко одурачить, как фантастическим существам, таким как Голлум и Дейви Джонс.

Чтобы достичь этого, WETA Digital, новозеландский дом цифровых эффектов, основанный Питером Джексоном, разработал, возможно, самую совершенную систему захвата движения (mo-cap) из когда-либо созданных - сеть из десятков камер и сотен трекеров, подключенных по беспроводной связи к центральный сервер.

Захват движения - это метод, при котором аниматоры записывают движение актера и преобразуют его в трехмерную цифровую модель. Актеры усеяны серией маркеров, которые дают аниматорам трехмерную сетчатую карту их тел и граней. Затем техническая команда может визуализировать новое лицо и тело поверх этой сетки, переводя представление на сгенерированного компьютером персонажа.

Хотя в последние годы этой технике уделялось много внимания, во многом благодаря роли Энди Серкиса в роли Голлума в фильме « Властелин колец: две башни» (он также играет Цезаря, лидера обезьян в « Заре» ), на самом деле он использовался. в различных формах на протяжении десятилетий. Аниматоры на « Белоснежке» Диснея отслеживали кадры с живыми действиями, чтобы нарисовать персонажей, элементарную версию техники. Исполнители Mo-cap предоставили кости популярным персонажам видеоигр, включая Лару Крофт и даже Марио.

Современные кинематографисты не прыгали на подножку до начала 2000-х годов. Анимационные фильмы были первой целью. В «Полярном экспрессе» (2004) режиссер Роберт Земекис использовал mo-cap, чтобы позволить Тому Хэнксу сыграть нескольких персонажей на протяжении всего фильма. Совсем недавно режиссеры использовали mo-cap, чтобы добавить или создать видимость создания живых боевиков. Существа На'ви в Аватаре Джеймса Кэмерона и Голлум Серкиса - самые известные примеры.

Но из-за деликатности процесса mo-cap чаще всего делается в студии, где специалисты по захвату имеют полный контроль над освещением и пейзажем. Остальная часть сцены либо снимается отдельно и объединяется со спектаклем mo-cap, либо анимируется сама по себе. Когда на улице, как в предыдущем фильме Apes, обстановка мала и контролируется.

Что делает новый фильм настолько новаторским, так это то, что 85 процентов « Зари» были сняты за пределами Нового Орлеана или в лесах Ванкувера, согласно отчету IEEE Spectrum. Команда по визуальным эффектам спрятала 50 камер захвата движения по всем сетам, чтобы гарантировать, что, когда актеры перемещались по сцене, проходя друг перед другом или за кистью, по крайней мере одна из камер все равно будет их видеть. Один кадр может содержать до 13 актеров, каждый из которых оснащен 48 светодиодными маркерами mo-cap; камеры транслировали отснятый материал на локальный сервер через Wi-Fi, чтобы не было проводов, которые можно было скрыть.

Команда передала данные о ежедневной стрельбе обратно в офис WETA в Новой Зеландии для рендеринга. Где-то от 200 до 50000 процессоров работали одновременно, чтобы создать все из меха, кожи, глаз и ногтей с первозданным фотореализмом.

«Я думаю, что для WETA это главный знак фотореализма в захвате производительности», - сказал Мэтт Ривз в интервью нью-йоркскому журналу. «Никто не пытался продвинуть это так далеко, как мы сделали в этом фильме».

Для ВЕТА, Рассвет раздвинул границы масштаба больше всего на свете. В отличие от предыдущих попыток, их настройка требовала кропотливой ежедневной калибровки, а также защиты от элементов.

В конце концов, то, что выделяет « Рассвет» на фоне других фильмов с тяжелой шапкой, - это честность представлений. Уровень детализации системы WETA позволяет аниматорам отображать реальные человеческие эмоции на компьютерных обезьянах.

Работа WETA позволяет Серкису, звезде фильма, думать о мо-кепке как о чем-то большем, чем актерство в чрезвычайно продвинутой косметике.

«Я просто играю. С захватом производительности в этом нет ничего загадочного », - сказал он The New Zealand Herald.

«Аудитория хочет, чтобы ее переместили, - продолжил он, - это не происходит благодаря визуальному эффекту; это происходит в исполнении актера ».

Пока что критики, похоже, согласны. А.О. Скотт, кинокритик The New York Times, пишет: «Выражения лица и язык тела Серкиса настолько запоминаются и точно воспроизводятся, что невозможно сказать, где кончается его искусство и начинается изысканная выдумка Weta Digital».

Зрители тоже не смогут заметить разницу. Но с захватывающим захватом движения становится все труднее заботиться.

Как новая технология захвата движения превратила актеров в существ для «Зари планеты обезьян»