Двое молодых людей, одетых в белое, преклоняют колени на земле, готовые начать поединок. Глаза смотрят на его противника. Сердца бьются быстрее. Звуки предков эхом раздаются из беримбау, однструнного смычкового инструмента . Только тогда две руки пожмут друг другу руки, и матч может начаться. С динамической, подобной животному силой, эти два обмениваются движениями атаки и защиты в постоянном потоке изучения и использования сильных и слабых сторон друг друга, страхов и усталости. Они ждут и терпеливо наблюдают за тем неосторожным моментом, когда можно нанести домой решительный удар.
Связанный контент
- Нью-Йорк может окончательно потерять свое правило танцев эпохи запретов
Капоэйра, разработанная в Бразилии, основана на традициях, принесенных через Атлантический океан порабощенными африканцами и подогреваемых стремлением к свободе. Вскоре он стал широко практиковаться на плантациях как средство разорвать узы рабства, как физически, так и умственно. В течение этого времени искусство считалось социальной немощью и официально запрещалось Уголовным кодексом Бразилии. Отождествление «преступника» с капоэйрой было настолько широко распространено, что слово стало синонимом «бум», «бандит» и «вор». Однако это не помешало капоэйристам практиковать. Они переместились в крайние места и замаскировали боевое искусство как форму танца.
Сегодня мы видим людей во всем мире, практикующих капоэйру, не только в парках и студиях, но также в университетах и профессиональных учреждениях. Она заняла центральное место на Смитсоновском фестивале фольклора в этом году, где в программе « На ходу » были исследованы путешествия, которые люди совершают в Соединенных Штатах и в пределах Соединенных Штатов, а также культура, истории и опыт, которые они несут с собой. Капоэйра является результатом феномена миграции людей на новые земли. Как объяснил местре Желон Виейра во время фестиваля: «Капоэйра была задумана в Африке и родилась в Бразилии».
Игра капоэйры или военный танец (литография Иоганна Ругендаса, 1835) Традиция: Сопротивление и Устойчивость
Между 1500 и 1815 годами Бразилия была колонией португальской короны - империи, поддерживаемой рабским трудом. Бизнес по захвату и продаже людей принес огромные богатства португальской короне, но привел огромное количество порабощенных африканцев в Новый Свет. Сотни людей были упакованы в переполненные, зараженные трюмы рабовладельческих кораблей, чтобы максимизировать прибыль. В результате опасных и нездоровых условий во время трехмесячного путешествия более половины порабощенных погибли, их обмякшие тела были выброшены за борт.
По прибытии их продали на воскресном рынке и отправили на работу в жаркие, влажные и суровые условия плантаций, где многие будут работать до смерти. Высокие показатели смертности среди порабощенного населения в Бразилии, наряду с возросшим спросом на бразильское сырье, такое как сахар, золото и алмазы, стимулировали импорт растущего числа африканцев. Примерно четыре миллиона порабощенных людей были отправлены в Бразилию до середины 19 века.
Порабощенные сопротивлялись в различных формах: вооруженное восстание, отравление их владельцев, аборт и побег. Обширность внутренних районов Бразилии дала возможность скрыться бегущим людям. Некоторые сбежали и сформировали тайные сообщества в зарослях тропического леса, независимые деревни, известные как quilombos . Здесь африканцы и их потомки разработали автономную социокультурную систему, в которой они могли поддерживать различные проявления африканской культуры. Историки предполагают, что капоэйра возникла из этих общин как средство защиты при репрессивном португальском режиме.
К середине 1800-х годов в городах и поселках Бразилии произошла беспрецедентная урбанизация. Население городов выросло, но не было адекватного экономического планирования и инфраструктуры, что привело к росту численности бродяг. Парагвайская война между 1864 и 1870 годами привела в города поток ветеранов и беженцев из разрушенных квиломбо. Эти люди были привлечены к капоэйре не только за ее спорт и игру, но также и за ее мощные средства нападения и защиты для их выживания.
Капоэйра стала широко распространенной практикой в начале 20-го века - ее использовали преступники, телохранители и наемники. Даже некоторые политики практиковались как способ повлиять на избирателей. В это время сильное социальное давление по всей стране постепенно превращало капоэйру в менее агрессивное времяпрепровождение на выходных. В конце концов капоэйристы собрались перед барами, играя в явно безобидном танце в сопровождении беримбау.
Рут Ландес сделала снимок собрания капоэйры в Баии, Бразилия, во время полевой исследовательской поездки между 1938 и 1939 годами. (Рут Ландес, любезно предоставлено Национальным антропологическим архивом) Угнетение капоэйры значительно уменьшилось в 1930-х годах. В это время определенный местре - или мастер - работал над восстановлением достоинства и исторической перспективы капоэйры своего времени. Местре Бимба родился в 1899 году в Баии, на северо-западе Бразилии. В 1932 году он стал первым мастером, открывшим школу капоэйры под названием Luta Regional. К 1937 году школа получила официальное признание со стороны правительства. Курс капоэйры изменился.
Местре Бимба создал дисциплинированный метод обучения и узаконил капоэйру как форму самообороны и атлетику. Он разработал стиль под названием капоэйра регионал, в котором подчеркивалась техничность движений и танцевальная природа. Когда правительство вызвало его выступить перед выдающимися гостями, Местре Бимба стал первым, кто публично представил капоэйру в качестве официальной культурной практики.
Капоэйра в движении
Успех Местре Бимбы вызвал рост новых школ в Баии. По мере того, как капоэйра получала все больше публичного подтверждения, молодые местре находили лучшие условия для нового выражения. Многие из них покинули Баию, чтобы преподавать в таких местах, как Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, пользуясь возможностью разработать свой собственный стиль. Современная капоэйра отличалась чистотой и артикуляцией, первостепенной техникой боя, а также инновационным, эффектным визуальным шоу.
1960-е годы стали знаменательным поворотным моментом для традиции. В 1964 году местре Аккордеон создал Grupo Folclórico da Bahia, чтобы делиться капоэйрой более организованно и формально. Он и его группа совершили поездку по стране, достигли местных школ и завоевали признание на международных соревнованиях. Вскоре после этого он основал Всемирную ассоциацию капоэйры с целью содействия обмену посредством семинаров, учебных поездок и публикаций, а также кодификации свода правил для понимания и уважения истории, ритуалов, традиций и философии.
По дороге на Всемирный фестиваль черных искусств в Дакаре, Сенегал, 1966. Слева направо: Местре Камафеу де Оксосси, Местре Гато Прето, Местре Роберто Сатанас, Местре Жуан Гранде, Местре Джильдо Алифнете и Местре Пастинья. (Предоставлено velhosmestres.com) В 1972 году правительство Бразилии признало капоэйру официальным занятием спортом. В правилах изложены правила, определения, устав, этический кодекс, признанные движения и классифицированная классификационная таблица для студентов. Это также установило ритмы для музыки и руководящих принципов для роли беримбау во время соревнования.
Такая институционализация и систематизация капоэйры не подходили многим местре. Они были против таких формализующих усилий, которые они рассматривали как попытку удалить искусство из его более органичной, низовой среды. Несмотря на их оппозицию, капоэйра уже была вовлечена в огромный процесс адаптации к изменяющемуся обществу.
Капоэйра росла, распространяясь в разных частях Бразилии и вскоре по всему миру. Он прижился в Соединенных Штатах в середине 1970-х годов, когда местре Желон Виейра и местре Жуан Гранде представили свое искусство новой аудитории. С тех пор эти два влиятельных мастера посвятили свою жизнь развитию сообщества капоэйристов.
Местре Джелон Виейра родился в 1953 году в Баии, Бразилия. В 1975 году он переехал в Нью-Йорк и посадил первые семена капоэйры в Соединенных Штатах. Помимо поездок по стране, Карибскому бассейну и Европе с его компанией DanceBrazil, Виейра преподавал в сообществах с ограниченными ресурсами и в высших учебных заведениях, таких как Колумбийский университет, Йельский университет, Гарвардский университет и Нью-Йоркский университет. Он обязательно погрузит своих учеников не только в техники капоэйры, но и в философию. Многие полагают, что местре Джелон может быть ответственным за включение движений капоэйры в современные брейк-дансы.
Воодушевленный местре Желоном, местре Жуан Гранде, также из Баии, основал свою собственную академию в Нью-Йорке в 1990 году, где он обучил тысячи студентов традиции капоэйры Ангола. Оба мужчины были признаны за их мастерство и приверженность передаче своих традиций капоэйры со стипендией Национального фонда искусств национального наследия, высшей наградой нашей страны в области народного и традиционного искусства.
Местре Жоау Гранде ждет, когда начнутся соревнования группы «Рода» в здании «Искусство и индустрия» на Фольклорном фестивале 2017 года. (Даниэль Мартинес, Фольклорный архив Ральфа Ринзлера) Местре Желон и местре Жуан Гранде на Фольклорном фестивале рассказали о своем вдохновении и о том, как он впервые изучил капоэйру .
«Я везде искал капоэйру», - сказал он. «Когда я не смог найти капоэйру, я начал наблюдать за природой - как животные выживают, как они летают, как они охотятся, как животные ведут себя, как рыба плавает, как они борются в воде, как птицы летают и никогда не прикасайтесь друг к другу, как ветер дует на деревья, как деревья движутся, а затем снова становятся неподвижными, как змея движется по земле, как собаки играют с людьми и друг с другом, как поворачивается ураган.
«Это то, что вдохновило меня - природа. Капоэйра - это природа.
Хуан Гонсалвес-Боррега - кураторский стажер в Центре фольклора и культурного наследия, работающий с программой « На ходу 2017 ». Он преследует бакалавра искусств в области истории и бакалавра наук в области антропологии в Университете Содружества Вирджинии. Версия этой статьи первоначально появилась в фестивальном блоге, подготовленном Смитсоновским центром фольклора и культурного наследия.
