АЛЕКСАНДР КОЛДЕР СТАЛ САМЫМ ЛЮБИМЫМ СКУЛЬПТОРОМ АМЕРИКИ | ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА | СМИТСОНОВСКИЙ - СТАТЬИ, ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА, ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ, ЖУРНАЛ

27 апреля 1931 года в Galerie Percier на Правобережье Парижа Александр Колдер представил около 20 произведений абстрактной скульптуры, которые могут изменить игру - для Колдера, для парижского авангарда и для искусства. скульптуры в 20 веке.

Колдер впервые прибыл в Париж из Нью-Йорка пятью годами ранее, в 1926 году, в возрасте 27 лет, и с тех пор он переезжал между двумя городами. Он был уже хорошо известен по обе стороны Атлантики как создатель соблазнительных, ослепительных проволочных скульптур мужчин, женщин и животных. И на выступлениях, которые он установил на своем миниатюрном Cirque Calder - причудливые фигурки из проволоки, в том числе лошадь, акробаты и художники по трапеции, помещенные внутри небольшого кольца и анимированные вручную или из подвесных проводов самим Кальдером, - присутствовал кто, кто кто из парижского художественного мира, включая Жана Кокто, Фернана Леже, Ман Рэя и Пита Мондриана.

Однако шоу Galerie Percier было шоком. Никто никогда не видел абстрактную скульптуру такой строгой ясности. Расположенные на длинной низкой платформе, эти произведения имели красноречие, коренящееся в простоте средств художника - в чем-то столь же простом, как элегантность, с которой элементы проволоки были прикреплены друг к другу. Заголовок шоу содержал загадочные слова «Тома - Вектуры - Денситес». Это привлекло внимание посетителей к тому, что Колдер исследовал природу томов, пустот и движений в пространстве. Работа была глубоко погружена в природу природы.

Рассмотрим работу под названием Croisière . Эта смелая простая композиция состояла из двух пересекающихся кругов, к которым Кальдер добавил изогнутую длину более толстого стержня и две маленькие сферы, окрашенные в белый и черный цвета. Круазьер может быть круизом на лодке. В предварительном списке названий была чуть более сложная версия: Croisière dans l'espace - другими словами, Cruise Through Space . Работая минималистом, Колдер создавал сложную космологическую схему. Круазьер был обо всем и ничто во вселенной. Колдер стремился понять непостижимое, описать неописуемое.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Колдер: Завоевание времени: Ранние годы: 1898-1940

Первая биография величайшего американского скульптора двадцатого века Александра Колдера: авторитетное и откровенное достижение, основанное на множестве писем и статей, которые никогда не были доступны, и написано одним из наших самых известных искусствоведов.

купить

В конце мая Колдер написал своей сестре Пегги, вернувшейся в Штаты, что, хотя он ничего не продал со спектакля Galerie Percier, он «был настоящим успехом среди артистов». Пикассо, который жил по улице Из галереи и не было никого, кто бы пропустил новый поворот в истории современного искусства, появившейся еще до открытия. Леже, один из самых уважаемых и предприимчивых художников того времени, написал несколько ценных слов для каталога выставки, который пригласил Колдера в самые возвышенные круги парижского авангарда: «Взгляд на эти новые работы - прозрачный, объективный, точный - Я думаю о Сати, Мондриане, Марселе Дюшане, Бранкузи, Арпе - об этих бесспорных мастерах невыразительной и тихой красоты. Колдер той же линии.

В то время как «Сати и Дюшан на 100 процентов французы, - отметил Леже, Колдер - на 100 процентов американец».

**********

Колдер родился в Филадельфии в 1898 году в семье художников. Его отец, А. Стерлинг Колдер, пользовался большим восхищением и был известен как создатель масштабных общественных скульптур в первые десятилетия 20-го века. Его мать, Нанетт Ледерер Колдер, была опытным художником и пионером феминистки. Колдер задумал карьеру инженера до того, как начал заниматься изобразительным искусством в 1923 году, когда начал учиться в Нью-йоркской лиге студентов-искусствоведов.

В течение нескольких лет фигурные скульптуры Колдера уже завоевали ему репутацию трубадура легкомысленного бушующего двадцатых годов по обе стороны Атлантики. Но никто не мог предвидеть прорыв шоу Galerie Percier. Внезапно Колдер стал восприниматься как пророк все более сурового настроения начала 1930-х годов - мира, спускающегося к депрессии и политическим кризисам слева и справа. Работая как абстрактный художник, Колдер достиг созерцательного, почти тихого настроения.

Что изменилось? В 1930 и 1931 годах Колдер принял два изменяющих жизнь решения: он стал женатым человеком и абстрактным художником. Это были основы, на которых он будет строить всю оставшуюся жизнь.

Anni mirabiles Колдера начались летом 1929 года, когда Кальдер решил совершить еще одну из своих поездок обратно в Нью-Йорк и заказал проезд на французском океанском лайнере De Grasse . Для 30-летнего художника, который работал в Сан-Франциско, а затем и в Европе в качестве члена экипажа на паре старых ржавых лодок, он был платным клиентом на De Grasse - роскошном корабле с крытым бассейном. и захватывающая столовая - должно быть, это был рай. Колдер считал себя достаточно опытным моряком после этих ранних путешествий. Он считал, что передвижение как можно больше было лучшим способом избежать морской болезни, поэтому он сделал привычкой циркулировать на палубе. В начале переправы, когда он обошел кругом, он подошел к молодой женщине в сопровождении мужчины, который был ее отцом или, по крайней мере, достаточно стар, чтобы быть.

Желая выглядеть лучше, он поменял направление, и, обойдя пару и обнаружив, что она действительно привлекательна, с голубыми глазами и густыми светлыми волосами, он сделал замечание на своем следующем проходе вокруг палубы, желая им: «Хорошо Вечером! »К этому, вспомнил Колдер несколько лет спустя, он услышал, как пожилой мужчина сказал молодой женщине:« Один из них уже есть! »Видимо, Колдер был опознан как молодой человек. Что касается пары, которую Кальдер делал, чтобы узнать, мужчиной был Эдвард Холтон Джеймс, а женщиной была его дочь Луиза Джеймс.

Нам не нужно представлять, что привлекло Сэнди, когда он увидел Луизу, принимающую ее конституцию, потому что есть фотография ее сидящей на перилах Де Грасса . Ее шляпа из колокольчика, жемчужное ожерелье и меховая украдка выглядят изящно и элегантно, обрамляя ее яркие глаза и открытые улыбающиеся губы. Она смотрит на камеру с откровенным взглядом. Луиза, 24 года, родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, самой младшей из трех дочерей. Она была не новичком в трансатлантических путешествиях. Когда ей было 2 года, семья провела пять лет во Франции, а затем вернулась в Бостон, где у семьи были глубокие корни. Она была молодой, красивой, богатой, и после того времени, которое она провела более или менее самостоятельно в Париже, чувствовала себя довольно независимой. Как и многие другие молодые женщины ее времени и места, она не посещала колледж. Но она была определенно искателем, мечтателем - женщиной, которая хотела найти свой собственный путь в мире. На чердаке дома, который она и Сэнди в конечном итоге делят в Роксбери, штат Коннектикут, большую часть своей жизни, до сих пор есть книги, которые она читала до встречи с ним, в том числе большой роман Пруста на оригинальном французском и другой Сократовые диалоги.

Сэнди Колдер была всего на несколько лет старше Луизы. Он был 5 футов 10 дюймов до ее 5 футов 5 дюймов. Хотя он не был традиционно красивым, он всегда был привлекательным для женщин. Несколько тяжелый человек, который был легок на ногах, у него были карие глаза, голова непослушных волос и большое открытое лицо. Он был веселым, непринужденным и привлекательным. Нетрадиционность Сэнди - он сказал Луизе, что он был «проводным скульптором», что, что неудивительно, для нее ничего не значило - пробудило интерес к этой женщине, у которой была нетрадиционная черта, которую она унаследовала от своего отца. Колдер надевал смокинг по вечерам на Де Грасс, и он и Луиза танцевали, как он позже вспоминал, довольно бурно, в основном под мелодию «Хлоя», песню о сентиментальной привязанности молодого человека к своей старой маме, которую Аль Джолсон сделал известным. В течение дня они играли в настольный теннис и смотрели на летающих рыб с лука. Нет ничего лучше, чем морское путешествие, способствующее быстро развивающимся отношениям. К тому времени, когда они высадились в Нью-Йорке, Сэнди и Луиза были парой. Она была привлечена его энергией, его интенсивностью и его юмором. И он влюбился в ее холодный, созерцательный дух.

Колдер вспомнил Джозефин Бейкер в 1928 году в честь выступления танцовщицы Folies Bergère. Владея плоскогубцами, чтобы придать форму своим творениям, Колдер заявил: «Я думаю, что лучше всего работать на проводе». (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Луиза Джеймс, как вскоре понял Колдер, происходила из семьи, столь же артистически и интеллектуально известной, как любая другая в Америке. Хотя дед Луизы по отцовской линии, Робертсон Джеймс, никогда не отличался, его двумя старшими братьями были не кто иной, как Уильям Джеймс, великий ученик философии и психологии и автор книги «Разнообразие религиозного опыта», и Генри Джеймс, известный в начале его карьера в качестве младшего, прежде чем он начал свое восхождение к вершине романистов, пишущих на английском языке. Отец Луизы, Эдвард Холтон Джеймс, был человеком с прогрессивными политическими идеями, который был разгромлен полицией во время протестов Сакко и Ванцетти в Бостоне. Авантюрное воспитание было чем-то общим для Сэнди и Луизы. Обе семьи пережили жизнь как на Западном, так и на Восточном побережье. Родители Луизы, в то время, когда Колдер узнавал ее, жили в несколько необычных условиях в Конкорде, делясь едой, проживая в отдельных, но смежных домах.

Тот факт, что семья Луизы была в хорошем финансовом положении, не мог быть безразличным для Колдера. Несмотря на известность его отца как скульптора, семья Колдера никогда не достигала экономической безопасности - и с крахом фондового рынка и наступлением Депрессии их положение казалось все более опасным. Зимой 1929-30 Луиза и одна из ее сестер Мэри жили в Нью-Йорке, и романтика Сэнди и Луизы с каждым днем усиливалась. Луиза видела, что талант, амбиции и обаяние Сэнди открывали все новые и новые двери. Для молодой женщины, которая, как заметила бы ее старшая дочь Сандра много лет спустя, «хотела чего-то другого», жизнь с Сэнди сильно отличалась - удивительно отличалась - от всего, что она знала. В ту зиму у Колдера были выставки в Нью-Йорке и в Кембридже, штат Массачусетс, и он организовал ряд выступлений в Цирке Колдер, но больше всего имело значение в течение восьми месяцев, проведенных Сэнди в Соединенных Штатах, его усиливающийся роман с Луизой.

И когда он вернулся в Европу в марте, Луиза не сильно отставала. Она пересекла Атлантику снова в июле. Она поехала на велосипеде по Ирландии с подругой Хелен Кулидж. А потом, после недолгого пребывания в Лондоне, она отправила его в Париж - и к Сэнди Колдеру.

Когда в ноябре Луиза вернулась в Штаты, кажется, что она до сих пор не совсем уверена, собираются ли они пожениться. Какой бы необычной ни была Луиза, когда она сталкивалась с вопросом о браке, она была очень молодой женщиной из прекрасной бостонской семьи и знала все соображения, связанные с ее местом в мире. Она, конечно, не могла упустить из виду тот факт, что финансовые перспективы Сэнди были в лучшем случае сомнительными. И все же она уже почувствовала в нем силы человека, который станет одним из самых выдающихся художников века. Она написала об этом в том же ноябре в черновике письма к ее матери; мы не знаем, было ли это на самом деле. «Для меня Сэнди - реальный человек, что кажется редкостью», - объявила она. «Он ценит и наслаждается вещами в жизни, которые большинство людей даже не замечают. У него есть идеалы, амбиции и много здравого смысла, с большими способностями. У него потрясающая оригинальность, воображение и юмор, которые мне очень нравятся и которые делают жизнь яркой и ценной ». Она сказала матери, что« он становится нетерпеливым, и я не понимаю, как я могу заставить его ждать, если я определенно решил жениться ». И она пришла к выводу:« То, что вы должны попытаться понять, это то, что это не может тянуть ».

**********

В октябре 1930 года Колдер дал представление своего цирка в Париже, в котором приняли участие некоторые из самых требовательных парижских авангардистов, в том числе архитектор Ле Корбюзье и художник Пит Мондриан. Вскоре после посещения Мондрианом Цирка Колдера, Кальдер посетил студию Мондриана по адресу: 16 rue du Départ.

Включая обычные материалы, такие как струны, очистители труб и пробки, Цирк Колдера занимал его в Париже. Укротитель львов, лев и клетка ; Александр Колдер (1898-1976), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, автор Шелдан К. Коллинз, из Цирка Колдера (1926-1931)

************

Александр Колдер, 1898–1976 годы Цирк Колдера, (1926–1931)

Из цирка Колдера (1926–1931). Проволока, пряжа, ткани, пуговицы, крашеный металл, дерево, металл, кожа и нити, Размеры варьируются Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк;

Покупка за счет средств, полученных в рамках общественной кампании по сбору средств в мае 1982 года. Половина средств была предоставлена Благотворительным фондом Роберта Вуда Джонсона-младшего. Дополнительные крупные пожертвования были предоставлены Фондом Лаудера; Фонд Роберта Лемана, Inc .; Фонд Говарда и Джина Липмана, Inc .; анонимный донор; Фонд ТМ Эванс, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; Фонд ДеВитта Уоллеса, Инк .; Мартин и Агнета Грусс; Энн Филлипс; Мистер и миссис Лоранс С. Рокфеллер; Фонд Саймона, Inc .; Мэрилу Уитни; Bankers Trust Company г-н и миссис Кеннет Н. Дейтон; Джоэл и Энн Эренкранц; Ирвин и Кеннет Фелд; Флора Уитни Миллер.

Более 500 человек из 26 стран и из-за рубежа также приняли участие в кампании.

************

(© 2017 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк)

Увлеченный с самого детства большим верхом, Колдер сказал: «Я люблю пространство цирка». Мистер Лоял, Ringmaster ; Александр Колдер (1898-1976), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, автор Шелдан К. Коллинз, из Цирка Колдера (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк)

Верблюд, клоун, кенгуру ; Александр Колдер (1898-1976), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, автор Шелдан К. Коллинз, из Цирка Колдера (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк)

Ригулот, Сильный Человек, Тяжелоатлет ; Александр Колдер (1898-1976), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, автор Шелдан К. Коллинз, из Цирка Колдера (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк)

Мондриану было два года, когда ему не хватало 60 лет. Его дом - через небольшой дворик у бульвара Монпарнас - был совсем не похож на то, что Кальдер когда-либо видел. В квартире была необычная планировка: спальня в одной структуре и студия неправильной формы, в нескольких шагах от здания, которое было другим, но соединилось. Студия представляла собой пятистороннюю комнату с окнами с двух сторон. Странная форма была частью его магии, нарушение прямоугольной формы, которую обычно следовало ожидать, создавало удивительные пространственные и визуальные дислокации.

Мишель Сеуфор, художник и критик и первый биограф Мондриана, как и многие другие, вспоминал обветшалость здания и шок от темного входа в залитую светом студию. «Когда вы вошли, было еще темно, но когда вы прошли через эту вторую дверь [из спальни в студию], когда она открылась, вы попали из ада в рай. Красивая! Это было невероятно ». Колдер вспомнил это нерегулярное пространство как« очень захватывающую комнату ». Что поразило Колдера, это не столько картины - их было не так много, но свет и белизна пространства, вся мебель окрашенный в белый или черный цвет, Victrola, переделанный Мондрианом в красный цвет, широкая задняя стенка и другие стены с прямоугольниками разных серых и цветовых оттенков, расставленными тут и там. Колдер не столько смотрел на картины, сколько шел на картину. Стоя в этой удивительной студии, Колдер наконец понял, куда ведет его растущая простота его собственной проволочной скульптуры. Это было намного больше, чем понимание. Это было чувство. Колдер теперь мог видеть, что он работает в абстрактном виде.

Студия Мондриана была вдохновлена силой прямоугольников основных цветов для передачи эмоций и усиления опыта; он много думал и писал об архитектуре и о том, как живопись может наконец расшириться и почти раствориться в архитектуре. Колдер назвал эти стены прямоугольников «экспериментальными трюками Мондриана с прикрепленными цветными прямоугольниками из картона». Он сказал: «Трудно было увидеть« искусство », потому что все было связано с искусством. Даже виктрола была нарисована так, чтобы гармонировать. Должно быть, я многое пропустил, потому что это был один большой декор, и вещи на переднем плане были потеряны против вещей позади. Но за всем этим была стена, идущая от одного окна к другому, и в определенном месте Мондриан прикрепил к ней прямоугольники основных цветов: черный, серый + белый. На самом деле было несколько белых, некоторые блестящие, некоторые матовые ». Здесь абстракционизм стал внутренним, запутанным опытом.

Колдер, представляя, что в комнате может быть еще более динамичное движение, предложил Мондриану «что, возможно, было бы забавно заставить эти прямоугольники колебаться». Колдер, возможно, думал о присоединении цветных фигур к моторам, как он сам это сделал бы. в некоторых работах в течение следующих нескольких лет. Но Мондриан, с выражением, которое Кальдер назвал «очень серьезным выражением лица», ответил: «Нет, это не обязательно, моя картина уже очень быстро». Мондриан был прав. То, что Колдер вспоминал как «простоту и точность» студии Мондриана, на самом деле было движущей силой движущей силы, таинственный динамизм, спровоцированный не явной механикой моторов, а прямоугольниками, внедряемыми в визуально динамические отношения в его наполненных светом пяти- Боковая комната.

Колдер почувствовал этот динамизм, даже если он еще не полностью понял его. Как позже объяснил Колдер другу, Мондриан «сказал мне придерживаться основных цветов; и мне нужно было это знать. Он сказал мне, что видел мою линию колчан. Мондриану нравилась музыка Буги Вуги, и он пытался поместить это на холст ». Именно эти различные скорости соединились в работе Колдера в течение следующих нескольких лет. Студия Мондриана открывала Колдеру будущее.

«Итак, в тридцать два года», - так Кальдер поместил это в « Автобиографию», - «Я хотел рисовать и работать над абстрактами». Его первыми попытками были картины, а не скульптуры - возможно, поклон Мондриану. Эти картины являются запасными и загадочными. Большинство из них - их менее двух десятков - не напоминают конкретные работы Мондриана, в которых черные линии, проходящие от края к краю, утверждают прямоугольник картины как мощную, отдельно стоящую планарную реальность. Колдер уже думал об абстрактных формах, когда они двигались в жидком трехмерном пространстве. Позже Колдер заметил: «Именно Мондриан сделал меня абстрактным, но я пытался рисовать, и моя любовь к созданию пластиковых вещей превратила меня в конструкцию».

Под «пластиком» Колдер имел в виду то, что имел в виду Мондриан. Он имел в виду пластичность - то, как формы могут быть сформированы и изменены, чтобы преобразовать пространство вокруг них. Поэтому, когда он работал над этими первыми абстрактными картинами, Колдер начал размышлять над новым видом абстрактной скульптуры - скульптурами, которые появятся в Galerie Percier в Париже едва ли через шесть месяцев и утвердят его как одного из самых радикальных художников его время.

Посещение студии Мондриана было опытом, который Кальдер никогда не забудет. Это было, как позже писал Колдер, «подобно тому, как ребенка бьют, чтобы его легкие начали работать». Мондриан не сделал Колдера великим абстрактным художником, но он пробудил эту возможность - он развязал ее. Как выразился Колдер, студия Мондриана «дала мне шок, который преобразовал меня».

Пит Мондриан превратил свою мастерскую в захватывающее искусство. Парижский журналист напомнил, что вход в его квартиру был «как шаг в рай». (Неизвестный фотограф, Пит Мондриан в своей студии, 26 rue du départ, Париж, 1929 г. / оригинал, печать на желатиновом серебре. Rkd - нидерландский институт истории искусства)

**********

Колдер становился абстрактным художником. Но сначала он должен был вернуться в Америку и жениться на Луизе Джеймс. Колдер вернулся в Нью-Йорк всего за три дня до Рождества 1930 года. У него было несколько работ на важном шоу в Музее современного искусства, которому было чуть больше года, но это были деревянные скульптуры мужчин и женщин и коровы. это было сделано несколькими годами ранее, и это не дало понять, куда движется его работа. Он провел несколько счастливых недель отдыха в Нью-Йорке, где родители Колдера знакомились с Луизой, ее матерью и ее сестрами; Отец Луизы был в Индии, работал над книгой, нападающей на британское колониальное правление. Для сестры Колдера, Пегги, живущей в районе Залива, мать Колдера написала как можно более полное описание женщины, которая вскоре должна была стать ее невесткой. Она охарактеризовала ее как «спортивную, слегка светловолосую, голубые глаза, густые коричневатые волосы». И продолжала говорить, что Луиза «не стеснительна, не смела и не весела, но любит шутки Сэнди + извращенность Сэнди - думаю, у меня ясная голова. »

Свадьба состоялась в Массачусетсе, в доме родителей Луизы в Конкорде 17 января 1931 года. Сэнди устроила представление Циркового Колдера накануне вечером, и когда министр извинился за то, что пропустил это, Сэнди ответила: «Но вы здесь для цирка сегодня ». Славный цирк жизни Сэнди и Луизы продолжался бы 45 лет.

В последние дни января Сэнди и Луиза были на американском фермерском эсэсовце, направлявшемся во Францию, менее чем через два года после того, как они встретились на корабле, направлявшемся в Штаты. Писая своим новым родственникам, Луиза заметила, что у Сэнди было две или три порции пирога за ужином, и они становились «заметно сильнее». Они вместе читали Моби-Дика . Когда они добрались до Англии, однажды ночью Колдер провел несколько часов, наблюдая «маяки и огни других кораблей, а также людей, ползущих по лестнице в гнездо ворон». Это было спокойное путешествие. «До сих пор наша семейная жизнь шла гладко, - сказала Луиза своим родственникам. «Никаких штормов в море, это должно быть хорошее предзнаменование».

**********

Спустя несколько месяцев, теперь основанный в Париже со своей прекрасной женой Луизой, Кальдер появился в Galerie Percier как один из самых смелых художников-абстракционистов своего поколения. Сестра Колдера, Пегги, написавшая много лет спустя, размышляла, что «наследство Луизы, наряду с проверками на свадьбу от друзей и родственников, теперь позволило Сэнди свободно экспериментировать».

Но было нечто большее - что-то в силе любви Луизы, которая, как я полагаю, привела к его новой работе. Было спокойствие, созерцательность в отношении мерзкого бостонца, который стал женой Колдера. Она была, как он сказал другу, философом. И если Мондриан дал Колдеру пощечину, которая разбудила его как абстрактного художника, Луиза подарила ему любовь, которая воспитывала его созерцательную, философскую сторону.

Вместе Сэнди и Луиза должны были охватить ближайшие десятилетия - мировую войну, растущую семью, ослепительную международную известность - с бесстрашным идеалистическим духом богемных оптимистов, которые впервые основали дом в Париже в 1931 году.

Примечание редактора: более ранняя версия этой статьи в нескольких местах искажала возраст Колдера. В 1926 году ему было 27 лет, когда он прибыл в Париж.