Есть слово - хотя и не распознаваемое Оксфордским словарем английского языка или каким-либо руководством по психологии - для чрезмерного страха перед клоунами: кулрофобия .
Связанный контент
- Краткая история дома с привидениями
- Этот знаменитый американский клоун был (вероятно) моделью для дяди Сэма
Не много людей действительно страдают от изнурительной фобии клоунов; намного больше людей, однако, просто не любят их. Выполните в Google поиск «Я ненавижу клоунов», и первым хитом станет ihateclowns.com, форум для клоун-ненавистников, который также предлагает электронные письма vanity @ ihateclowns.com. На одной странице «Я ненавижу клоунов» в Facebook чуть меньше 480 000 лайков. Некоторые цирки проводят семинары, чтобы помочь посетителям преодолеть страх перед клоунами, позволяя им наблюдать, как исполнители превращаются в их личность клоуна. В Сарасоте, штат Флорида, в 2006 году общественная ненависть к клоунам обернулась преступным поворотом, когда десятки статуй клоуна из стекловолокна - часть публичной художественной выставки под названием «Клоунада вокруг города» и дань истории города как зимнего убежища для путешествующих цирков - были изуродованы, у них сломаны конечности, отрублены головы, окрашены спреем; двое были похищены, и мы можем только догадываться об их печальных судьбах.
Даже люди, которые, как предполагается, любят клоунов - дети - предположительно, не любят. В 2008 году в широко известном университете Шеффилда, Англия, опрос 250 детей в возрасте от 4 до 16 лет показал, что большинству детей не нравились и даже боялись изображения клоунов. В отчете Би-би-си об исследовании фигурировал детский психолог, который широко заявил: «Очень немногие дети любят клоунов. Они незнакомы и пришли из другой эпохи. Они не выглядят смешно, они просто выглядят странно.
Но большинство клоунов не пытаются быть странными. Они пытаются быть глупыми и милыми, весело персонифицированными. Таким образом, вопрос в том, когда клоун, предположительно веселая фигура безобидного, дружелюбного к ребенку развлечения, стал настолько подавленным страхом и грустью? Когда клоуны стали такими темными?
Может быть, они всегда были.
Клоуны, такие как шутники, шуты, шутники, арлекины и мифологизированные обманщики, были вокруг целую вечность. Они появляются в большинстве культур - пигмеи-клоуны заставили египетских фараонов смеяться в 2500 году до н.э .; в древнем имперском Китае придворный клоун по имени Юй Цзе был, согласно преданиям, единственным парнем, который мог пробить дыру в плане императора Цинь Ши Хуана покрасить Великую китайскую стену; Коренные американцы хопи имели традицию подобных клоуну персонажей, которые прерывали серьезные танцевальные ритуалы с нелепыми выходками. Клоун Древнего Рима был дураком по прозвищу Глупец ; придворные шуты средневековой Европы были санкционированным способом для людей под большим феодальным пальцем смеяться над ответственными парнями; и в 18-м и 19-м веках преобладающей фигурой клоуна в Западной Европе и Британии был клоун-пантомима, который был своего рода неуклюжим шутом.
Но у клоунов всегда была темная сторона, говорит Дэвид Кайзер, директор по талантам в Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus. В конце концов, это были персонажи, которые отражали зеркальное отражение общества; ученые отмечают, что их комедия часто происходила из их жадного аппетита к еде, сексу и питью, а также из-за их маниакального поведения. «С одной стороны, клоун всегда был злым духом… так как он взрослый, он всегда увлекался весельем, но частью этого веселья было немного шалости», - говорит Кайзер.
«Беда» - это одно; Убийственные побуждения, безусловно, другое. Что изменилось в клоунах, так это то, как эта тьма проявляется, утверждал Эндрю Макконнелл Стотт, декан факультативного образования и профессор английского языка в Университете Буффало, SUNY.
Стотт является автором нескольких статей о страшных клоунах и комедиях, а также «Пантомимы жизни Джозефа Гримальди», знаменитой биографии знаменитого комического игрока пантомимы 2009 года на сцене Regency London. Гримальди был первым узнаваемым предком современного клоуна, своего рода Homo erectus эволюции клоуна. Он причина, почему клоунов до сих пор иногда называют «Джои»; хотя его клоунада была театральной, а не цирковой традицией, Гримальди настолько отождествлен с современными клоунами, что с 1959 года церковь в восточном Лондоне ежегодно проводит воскресную службу в его честь, когда все прихожане были одеты в полные клоунские регалии.
В свое время он был очень заметен: утверждалось, что восьмая часть населения Лондона видела Гримальди на сцене. Гримальди сделал клоуна ведущим персонажем пантомимы, изменив его внешний вид и поведение. До него клоун, возможно, носил косметику, но обычно на щеках было лишь немного румян, чтобы усилить ощущение того, что они буйные, веселые пьяницы или деревенские кокетки. Гримальди, однако, одет в причудливые разноцветные костюмы, с ярко-белой краской для лица, в пятнах ярко-красного цвета на его щеках и покрытый синим ирокезом. Он был мастером физической комедии - он прыгал в воздухе, стоял на голове, боролся с собой в веселых схватках, в которых зрители катались по проходам, а также в сатире, разжигающей абсурдные моды дня, комические впечатления и мятежный песни.
Но поскольку Гримальди был такой звездой, придуманный им персонаж стал тесно с ним связываться. А настоящая жизнь Гримальди была совсем не комедией - он вырос с тираном сценического отца; он был склонен к приступам депрессии; его первая жена умерла во время родов; его сын был клоуном-алкоголиком, который выпил себя до смерти к 31 году; и физическое вращение Гримальди, скачки и кувырки и жестокие осколки, которые сделали его знаменитым, оставили его в постоянной боли и преждевременной инвалидности. Как сам Гримальди шутил: «Я ГРИМ ВСЕ ДЕНЬ, но я заставляю вас смеяться по ночам». То, что Гримальди может пошутить над этим, подчеркивает, насколько хорошо его трагическая настоящая жизнь была известна его аудитории.
Введите молодого Чарльза Диккенса. После смерти Гримальди без гроша и алкоголика в 1837 году (приговор коронера: «Умер от посещения Бога») Диккенсу было поручено редактировать мемуары Гримальди. Диккенс уже затронул тему рассеянного, пьяного клоуна в своих «Пиквикских бумагах» 1836 года. В сериализованном романе он описывает внеочередного клоуна, которого, как сообщается, вдохновил сын Гримальди, чье опьянение и ужасное, изнуренное тело контрастируют с его белой краской для лица и костюмом клоуна. Неудивительно, что версия Диккенса о жизни Гримадли была, ну, в общем, Диккенсианом, и, по словам Стотта, навязывала «строгую экономию»: за каждый смех, который он вызывал из своей аудитории, Гримальди страдал соразмерной болью.
Стотт приписывает Диккенсу полив семян в воображении страшного клоуна - он даже зашел бы так далеко, что сказал, что Диккенс изобрел страшного клоуна, - создав фигуру, которая буквально разрушает себя, чтобы заставить своих зрителей смеяться. Диккенс сделал так, чтобы ему было трудно смотреть на клоуна, не задумываясь о том, что происходит под гримом: Стотт говорит: «Становится невозможным отделить персонажа от актера». Версия Диккенса о мемуарах Гримальди была очень популярна означало, что это восприятие чего-то темного и беспокойного, замаскированного юмором, сохранится.
Тем временем, вслед за известностью Гримальди в Британии, главной фигурой клоуна на Континенте был Пьеро Жан-Гаспара Дебюро, клоун с белой краской на лице, акцентированный красными губами и черными бровями, чьи молчаливые жестикуляции восхищали французскую аудиторию. Дебюро был так же известен на улицах Парижа, как Гримальди в Лондоне, узнаваем даже без его макияжа. Но там, где Гримальди был трагичен, Дебурау был зловещим: в 1836 году Дебурау убил мальчика ударом своей трости после того, как юноша выкрикнул на него оскорбления на улице (в конечном итоге он был оправдан за убийство). Таким образом, два самых больших клоуна ранней современной эры клоунов были обеспокоенными людьми под этой краской.
После расцвета Гримальди и Дебурау изменились пантомимы и театральные традиции; клоунада в значительной степени покинула театр для относительно новой арены цирка. Цирк начал свое существование в середине 1760-х годов с конных шоу британского предпринимателя Филиппа Эстли, выставок «подвигов верховой езды» на круговой арене. Эти трюковые шоу вскоре стали привлекать других исполнителей; вместе с жонглерами, художниками по трапеции и акробатами пришли клоуны. К середине 19-го века клоуны стали своего рода «гибридной гримальдской личностью [которая] в большей степени вписывалась в общий, менее нюансированный стиль клоунады на большой вершине», - объясняет Стотт.
Страшный клоун гуляет на параде Хэллоуина в Нью-Йорке. (© Gonzales Photo / Demotix / Corbis) 
Рисунок Джозефа Гримальди в роли его знаменитой персоны Клоун Джои. (Предоставлено Википедией) 
Представление французского художника Огюста Буке о Жан-Гаспаре Дебюро в роли Пьеро. (Предоставлено Википедией) 
Эммет Келли в роли «Утомленного Вилли», самого известного примера персонажа-клоуна. (Предоставлено Википедией) 
Предшественник современного клоуна, средневековый придворный шут иллюстрировал тонкую смесь веселья и ужаса. (Предоставлено Википедией) 
Клоун Клэрабелл, главный продукт телешоу «Хауди Дуди», скрывающий потенциально ужасающие мысли за его нарисованным выражением лица. (Предоставлено Википедией) 
Бозо-клоун (в центре) сумел построить вокруг своей персоны развлекательную империю, несмотря на его страшные волосы и макияж. (Предоставлено Википедией) 
Художественное произведение для 1990-й версии фильма Стивена Кинга Это показывает кошмарный Клоун Пенни. (Предоставлено Википедией) Клоуны были комическим облегчением от острых ощущений и холода от дерзких цирковых актов, анархического присутствия, которое дополняло точность акробатов или всадников. В то же время их юмор обязательно стал шире - у клоунов было больше места для заполнения, поэтому их движения и действия должны были быть более очевидными. Но клоун все еще был сильно окрашен мрачной веселостью: французский литературный критик Эдмон де Гонкур, пишущий в 1876 году, говорит: «Искусство клоуна теперь довольно ужасно и полно беспокойства и опасения, их самоубийственных подвигов, их чудовищных жестикуляций и бешеная мимика, напоминающая во дворе о сумасшедшем убежище ». Затем есть итальянская опера 1892 года« Паляччи »( клоуны ), в которой главный герой-рогоносец, актер гримальдского клоуна, убивает свою изменчивую жену на сцене во время представления. Клоуны тревожили - и прекрасный источник для драмы.
Англия экспортировала цирк и его клоунов в Америку, где расцветал жанр; в конце 19-го века в Америке цирк превратился из однополой лошади в феерию из трех колец, которая путешествовала по стране по железным дорогам. Места и юмор изменились, но сохранились образы обеспокоенных, грустных, трагических клоунов - Эммет Келли, например, был самым известным из американских клоунов «бродяга», с грустным лицом, с пятью часами теней и потрепанной одеждой, которые никогда улыбнулся, но, тем не менее, были веселыми. «Утомленный Вилли» Келли был рожден фактической трагедией: распадом его брака и ухудшением финансового положения Америки в 1930-х годах.
У клоунов был своего рода расцвет в Америке с телевизионным веком и детскими артистами, такими как клоун Кларабелл, молчаливый партнер Хауди Дуди и клоун Бозо. Бозо, к середине 1960-х годов, был любимым ведущим чрезвычайно популярного международного детского шоу - на него 10 лет ждали билеты. В 1963 году McDonald's выпустил Рональда Макдональда, счастливого гамбургера-клоуна, который был послом бренда с тех пор (хотя тяжелым является голова в красном парике - в 2011 году активисты здравоохранения заявили, что он, как и Джо Кэмел, курил, пропагандировал нездоровый образ жизни для детей; «Макдоналдс» не угробил Рональда, но его видели, когда он играл в футбол гораздо больше).
Но этот расцвет также ознаменовал реальное изменение в том, кем был клоун. До начала 20-го века было мало надежд на то, что клоуны должны были быть совершенно настоящими символами веселья, легкомыслия и счастья; Например, клоуны-пантомимы были персонажами с сюжетными линиями, ориентированными на взрослых. Но клоуны были теперь почти исключительно детским развлечением. Как только их выдуманная личность стала больше ассоциироваться с детьми и, следовательно, ожидание невиновности, она сделала все, что макияж может скрыть, тем более пугающим - создав огромную шахту для художников, режиссеров, писателей и создателей популярной культуры, чтобы они были счастливы эксплуатировать до ужасающего эффекта. Стотт говорит: «Там, где есть тайна, предполагается, что должно быть зло, поэтому мы думаем:« Что ты скрываешь? »»
Большинство клоунов не прячут ничего, кроме, может быть, букета поддельных цветов или воздушного шара. Но опять же, как и во времена Гримальди и Дебурау, то, что скрывал настоящий клоун, изменило общественное восприятие клоунов. Потому что на этот раз, а не трагическая или даже обеспокоенная фигура под шлепком и пестрой, было что-то гораздо более темное скрывающееся.
Даже когда Бозо прыгал на съемочной площадке по всей Америке, более зловещий клоун летал на своем корабле по Среднему Западу. Публичное лицо Джона Уэйна Гейси было дружелюбным, трудолюбивым парнем; он был также зарегистрированным клоуном, который развлекался на общественных мероприятиях под именем Pogo. Но между 1972 и 1978 годами он подвергся сексуальному насилию и убил более 35 молодых людей в районе Чикаго. «Вы знаете… клоуны могут сойти с рук с помощью убийства», - сказал он следователям перед арестом.
Гейси не сходит с рук - его признали виновным в 33 случаях убийства, и он был казнен в 1994 году. Но его опознали как «Клоуна-убийцу», удобный трюк для газетных репортажей, который зависел от неожиданности его убийство. И странно, Гейси, казалось, упивался своей клоунской персоной: находясь в тюрьме, он начал рисовать; многие из его картин были клоунов, некоторые его автопортреты как Пого. Что было особенно страшно, так это то, что Гейси, человеку, который уже был осужден за сексуальное насилие над подростком в 1968 году, был предоставлен доступ к детям в его облике в качестве безобидного клоуна. Это подогревало и без того растущие в Америке страхи перед «чужой опасностью» и сексуальным хищением детей и делало клоунов реальным объектом подозрений.
После того, как реальный клоун-убийца потряс Америку, представления клоунов приняли решительно ужасающий оборот. Раньше такие фильмы, как «Величайшее шоу на Земле» Сесила Б. Демилля 1952 года, получившего «Оскара», могли поиграть с мыслью о клоуне с трагическим прошлым - Джимми Стюарт сыграл «Кнопок», циркового клоуна, который никогда не снимал свою косметику и который позже раскрывается быть доктором в бегах после «милосердного убийства» его жены, но теперь клоуны были действительно страшны.
В 1982 году Полтергейст рассчитывал превратить знакомую банальность - калифорнийский пригород, кусок жареной курицы, телевидение - в настоящий ужас; но большой момент был, когда клоунская кукла маленького мальчика оживает и пытается утащить его под кровать. В 1986 году Стивен Кинг написал « Это», в котором страшный демон нападает на детей в образе клоуна Пеннивейз; в 1990 году книга была превращена в телевизионный мини-сериал. В 1988 году в фильме « Killer Klowns» из «Космоса» был показан инопланетный клоун с острыми зубами и убийственными намерениями. В следующем году Clownhouse, культовый фильм ужасов о сбежавших психически больных, маскирующихся под цирковых клоунов, терроризирующих сельский город. Между концом 1980-х годов и сейчас - когда талисман франшизы « Пила » - жуткая марионетка с лицом клоуна - в кинотеатрах появились десятки фильмов с участием злобных клоунов (или, чаще всего, прямо на видео), что делает клоуна надежным бугменом как Фредди Кройгер.
Кайзер, специалист по выявлению талантов Ринглинга и сам бывший клоун, признал ущерб, нанесенный изображениями страшных клоунов клоуну, хотя и был склонен преуменьшать эффект. «Это как« О человек, нам придется много работать, чтобы преодолеть это », - говорит он.
Но по крайней мере, по крайней мере, негативные образы клоунов наносят вред клоунаде как профессии. Хотя Бюро статистики труда не отслеживает профессиональных клоунов конкретно (их объединяют комики, фокусники и другие разные исполнители), в середине 2000-х годов в газетах по всей стране стали появляться статьи, оплакивающие упадок. участников на клоунских конвенциях или на курсах клоунских мастерских. Стотт считает, что клоун был «эвакуирован как фигура веселья» (в частности, Стотту лично не нравится с клоунами, и он считает их «странными»); Психологи предполагают, что негативные изображения клоунов заменяют позитивные изображения клоунов.
«Вы больше не видите клоунов в таких безопасных и забавных ситуациях. Вы видите их в фильмах, и они страшные », - говорит д-р Мартин Антоний, профессор психологии в Университете Райерсона в Торонто и автор Рабочей книги по борьбе с тревогой . «Дети не так уязвимы в таком безопасном контексте, как раньше, и изображения в средствах массовой информации, негативные изображения, все еще там».
Это создает порочный круг клоунского страха: более страшные образы означают уменьшенные возможности создавать хорошие ассоциации с клоунами, что создает больше страха. Больше страха дает больше доверия к страшным изображениям клоунов, а более страшные изображения клоунов оказываются в обращении. Конечно, трудно сказать, был ли реальный рост числа людей, которые страдают фобиями клоуна после Gacy и It . Фобия - это страх или беспокойство, которое подавляет жизнь человека, и страхи клоунов редко оцениваются как фобии, говорят психологи, потому что клоуны просто не сталкиваются со всем этим часто. Но страх клоуна, по словам Энтони, усугубляется представленностью клоунов в средствах массовой информации. «У нас также возникают страхи из-за того, что мы читаем и видим в средствах массовой информации… В фильмах наверняка есть много примеров злобных клоунов, которые потенциально наводят ноги на такого рода страх», - говорит он.
С точки зрения психолога, страх клоунов часто начинается в детстве; есть даже запись в библии психологов, в « Диагностическом и статистическом руководстве по психическим расстройствам» или « DSM», из-за страха перед клоунами, хотя она относится к категории детской фобии костюмированных персонажей (спортивные талисманы, Микки Маус). «Обычно это начинается у детей в возрасте около двух лет, когда они тоже начинают беспокоиться о том, чтобы быть рядом с незнакомцами. В этом возрасте умы детей все еще развиваются, есть немного смеси, и они не всегда могут отделить фантазию от реальности », - объясняет доктор Бренда Видерхольд, ветеран-психолог, управляющий центром лечения фобии и тревоги в Сан Диего, который использует виртуальную реальность для лечения клиентов.
По ее словам, большинство людей растут из страха, но не все - возможно, до 2 процентов взрослого населения будут бояться клоунов. Взрослые клоунские фобики обеспокоены краской лица клоуна и неспособностью прочитать подлинные эмоции на лице клоуна, а также восприятием того, что клоуны способны участвовать в маниакальном поведении, часто без последствий.
Но на самом деле то, к чему сводится страх клоуна, к чему он всегда сводится, это человек под макияжем. Кизер Ринглинга согласился.
«Я думаю, что мы все испытали замечательных клоунов, но мы также все испытали клоунов, которые в молодости или в отсутствие обучения, они не осознают этого, но они идут в атаку», говорит Кайзер, объясняя, что они могут стать слишком агрессивен в попытке заставить кого-то смеяться. «Одна из вещей, которые мы подчеркиваем, это то, что вы должны знать, как судить и уважать пространство людей». Он говорит, что клоунада - это общение, а не сокрытие; хорошая косметика клоуна отражает эмоции человека, а не маску, чтобы спрятаться за ней, делая их на самом деле невинными и не страшными.
Но плохие, грустные, обеспокоенные клоуны нанесли слишком большой ущерб? Есть два разных, противоречивых видения будущего клоуна.
Например, Стотт видит, как клоун продолжает свой темный путь. «Я думаю, мы обнаружим, что темный карнавал, страшный клоун будет доминирующим режимом, что эта фигура будет продолжать существовать по-разному», - говорит он, указывая на таких персонажей, как Клоун Крусти в «Симпсонах», который измученный, но смешной, или версия Хита Леджера «Джокер при перезагрузке Бэтмена», которая представляет собой ужасающую силу непредсказуемой анархии. «Во многих отношениях это не инверсия того, что мы привыкли видеть, это просто выдвижение и усиление тех черт, которые мы наблюдали очень долгое время». Другие авторы считают, что страшный клоун - надежный монстр под кроватью почти «ностальгически напуган», уже разоренный чрезмерным использованием.
Но есть свидетельства того, что, несмотря на утверждения исследования Шеффилдского университета, дети действительно любят клоунов: некоторые исследования показали, что настоящие клоуны оказывают благотворное влияние на здоровье больных детей. В журнале Journal of Health Psychology за январь 2013 года было опубликовано итальянское исследование, в ходе которого было установлено, что в рандомизированном контролируемом исследовании присутствие клоуна-терапевта снижает дооперационную тревожность у детей, которым назначена легкая операция. Другое итальянское исследование, проведенное в 2008 году и опубликованное в декабрьском номере журнала Natural Medicine Journal, показало, что дети, госпитализированные по поводу респираторных заболеваний, быстрее поправляются после игры с терапевтическими клоунами.
И Кайзер, конечно, не видит ни малейшего уменьшения клоуна. Но хороших клоунов всегда не хватает, и это хорошие клоуны, которые поддерживают искусство. «Если клоун действительно теплое, сочувствующее и смешное сердце, внутри человека, который усердно работает, чтобы выпустить этого клоуна… Я думаю, что эти битвы [со страхами клоуна] так выигрывают», - говорит он. «Дело не в нападении, а в любви. Речь идет о приближении из места любви и радости, и когда ты действительно смотришь на это, понимаешь, это действительно подлинно, это не подделка ».
