До сих пор единственным произведением работы Марселя Дюшана в Музее современного искусства Смитсоновского института и Саду скульптур Хиршхорна был поздний Objet-Dard, бронзовый четырехдюймовый предмет, похожий на крючок или дверную ручку. Вскоре в музее появится одна из самых сильных в мире коллекций влиятельного французского дадаиста. В ознаменование предстоящей 50-й годовщины смерти французского художника 2 октября в Вашингтоне, округ Колумбия, коллекционеры Барбара и Аарон Левин недавно объявили об обещанном подарке в виде 50 артефактов и библиотеки из более чем 150 томов вместе с другими архивными эфемерами.
Это единственный наиболее значимый подарок для музея, поскольку два подарка сделаны основателем музея Джозефом Хиршхорном и определяют Хиршхорн как один из лучших национальных ресурсов Дюшана, наряду с Филадельфийским художественным музеем и Музеем современного искусства в Нью-Йорке., Работы из обещанного подарка будут выставлены в октябре 2019 года на один год, говорит старший куратор Эвелин Ханкинс в сопровождении крупного издания.
И это также важный подарок, в том смысле, что именно Дюшан, о котором говорит директор Хиршхорна Мелисса Чиу, «изменил определение того, что мы можем считать искусством сегодня, и подготовил почву для всего, что последовало».
«Честно говоря, насколько мне известно, я думаю, что это одна из самых важных частных коллекций в Дюшане, которая там есть», - говорит Чиу. «Это один из самых важных примеров Дюшана в частных руках. Поэтому для нас получить такую коллекцию действительно замечательно ».
По словам куратора Эвелин Хэнкинс, значение Марселя Дюшана (см. Выше, около 1960 г.) «заключается в том, как он бросил вызов роли художника». (Коллекция разных фотографий. Архив американского искусства, Смитсоновский институт) «Ядро коллекции составляет около 35 работ Дюшана, которые охватывают, по сути, весь спектр его карьеры», - говорит Хенкинс. «Я даже не могу выразить, как это изменит наши активы».
Поскольку Дюшан был настолько важен в развитии искусства 20-го века, она говорит, что «иметь это сейчас в качестве основы наших холдингов действительно положит начало большей части работы, которую мы собирали за последние несколько десятилетий».
Дюшан, добавляет она, «пересмотрела, каким может быть произведение искусства, и он сделал это разными способами. Но я думаю, что суть его значения заключается в том, как он бросил вызов роли художника, как подлинность художника может быть передана в художественном произведении; эта идея о том, что художнику на самом деле не нужно было создавать художественные работы, но вместо этого была идея, имеющая значение над идеей ремесла ».
Дюшан, родившийся в 1887 году, покорил мир штурмом своей кубистической картиной « Обнаженная лестница» на Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке. Но после нескольких других известных кубистских работ он оставил то, что он назвал «искусством сетчатки», для более церебрального подхода, открывая дверь для концептуального искусства.
Почему не чихать, Роза Селави? Марсель Дюшан, 1921 (Фото Кэти Карвер © Ассоциация Марсель Дюшан / ADAGP, Париж / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк 2018) Под влиянием дадистов Дюшан придумал термин «готовые вещи» для найденных предметов, с которыми он часто ничего не делал, кроме как подписать свое имя или псевдоним «R. Матт ». Он применил эту технику к писсуару под названием« Фонтан », который он представил в 1917 году на художественной выставке без присяжных, которая, тем не менее, была отклонена.
Подарок Левина Хиршхорну включает издание готовой деревянной стойки для шляп 1964 года, задуманной в 1917 году, чьи шесть рук напоминают снующего паука, когда он подвешен к потолку и лишен своей полезности. Другой, 1916 год со скрытым шумом (в издании 1964 года) представляет собой шпагатный шар, удерживаемый между двумя медными пластинами - внутри шпагата находится неизвестный объект, помещенный туда авангардным коллекционером Вальтером Аренсбергом. Гребень это просто так; Задуманный в 1916 году и воспроизведенный в 1964 году, он представляет собой металлический гребень с загадочным сообщением, напечатанным сбоку в деревянном футляре.
«Со скрытым шумом» (секрет Брута) Марселя Дюшана, 1964 (Предоставлено Sotheby's © Ассоциация Марселя Дюшана / ADAGP, Париж / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк 2018) Даже скромные пробки раковины получают изображения из бронзы и серебра и отображаются так, как если бы они были ценными медальонами. Некоторые из готовых изделий в коллекции являются изменениями существующих предметов. Одним из них является Apolinère Enameled, реклама с добавленной краской. 1921 Почему не чихать, Роза Селави? это клетка для птиц, которая, кажется, полна предметов, включая кусочки сахара, которые на самом деле мраморные. Он использует другой псевдоним художника, Rose Sélavy, вариант французского «Eros, c'est la vie» или «Eros, такова жизнь».
Более смелым был «выпрямленный готовый», порча, пожалуй, самый известный образ искусства, репродукция 9х11-дюймовой картины Моны Лизы Леонардо Ди Винчи с усами и козлиной бородкой, которая теперь называется LHOOQ (еще одна неординарная игра слов, когда буквы произносятся по-французски: Elle a chaud au cul, приблизительная грубая фраза).
Невеста, лишившая своего холостяка, даже («Зеленая коробка»), автор Марсель Дюшан, 1934 г. (авторское право на изображение © Музей Метрополитен. Источник изображения: Art Resource, NY © Ассоциация Марсель Дюшан / ADAGP, Париж / Общество прав художников (ARS) ), Нью-Йорк 2018) В коллекции также есть второе изображение Моны Лизы, на котором изображена игральная карта, за вычетом козлиной бородки, под названием Shaved LHOOQ « Люди называют его чувство юмора бесцеремонным», - говорит Ханкинс о Дюшане. А «Левины» и, в частности, Аарон Левин «могут иметь такое же чувство злого юмора, если честно. Он очень умен, очень вдумчив и обладает отличным чувством юмора ». ( « Вашингтон пост » однажды сообщила, что туалеты в доме Левина игриво украшены трафаретом с тем же псевдонимом« Р. Матт », который Дюшан использовал для подписи своего писсуара« Фонтан »). .)
Самая ранняя работа в коллекции - элегантный рисунок 1909 года, выполненный пером и тушью сестры Дюшан Ивонн. Для предлагаемых скульптур есть заметки, которым более столетия. В число работ современников художника входят фотографии Дюшана, созданные художниками из Мэна Рэя, Тристана Цара и Анри Картье-Брессона, Дайан Арбус и Ирвинга Пенна. «Есть также невероятная фотография Ман Рэя под названием Dust Breeding Dust [Over Work by Marcel Duchamp], которая свидетельствует о тесных отношениях между Дюшаном и Ман Рэем». Она была сделана в 1920 году, когда Дюшан проводил годы, делая «Раздетую невесту». Голый от ее холостяков, даже, также известный как Большой стакан .
Porte Chapeau (Hat Rack) Марселя Дюшана, задуманный в 1917 году, исполненный в 1964 году (Национальная галерея Канады. © Ассоциация Марсель Дюшан / ADAGP, Париж / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк 2018) По словам Хэнкинса, Дюшан какое-то время оставлял его под кроватью, и «Мэн Рэй сфотографировал пыль, собранную на Большом стекле . А затем Дюшан навсегда прикрепил эту пыль к Большому стеклу » . За все свои работы над Большим стеклом, находящимся в собрании Филадельфийского музея искусств, Дюшан собрал коробку с очень точными копиями рукописных заметок, рисунков и фотографий. об этом он выпустил в издании «300» в 1934 году в пьесе под названием «Зеленый ящик», которая будет издана в Хиршхорне. Он сопровождает другую коробку из 68 миниатюрных копий произведений Дюшана, которые он создал, под названием «Коробка в чемодане».
По словам Хэнкинса, в каждой из коробок изображено «навязчивое внимание к деталям», которое ставило под сомнение его известность как человека, который отказался от ремесла в пользу идей. «В этих сборниках, которые он сделал, была удивительная ирония, что он был одержим деталями и ремеслом». Левины собирали свои Дюшаны в течение двух десятилетий, дополняя другие произведения современного искусства, повешенные в их доме в Вашингтоне.
«Их другие коллекционные интересы сосредоточены на концептуальном искусстве, - говорит Ханкинс, - поэтому идея основания коллекции в Дюшане дала их собственной коллекции своеобразную историческую основу».
Хотя он, казалось, бросил искусство на многие годы, чтобы стать конкурентоспособным шахматистом, Дюшан прожил достаточно долго, чтобы увидеть, как его влияние распространилось на художников в конце 20-го века от Роберта Раушенберга до Энди Уорхола, который когда-то снимал один из своих экранных тестов 1966 года Дюшана и которую Хэнкинс надеется включить в выставку в следующем году.
Левины имеют долгую связь с Хиршхорном; Барбара Левин работала в Попечительском совете с 2000 по 2012 год. «Это пожертвование искусства дает общественности доступ к нашей коллекции работ Дюшана, с которыми мы жили и любили. Бесплатный музей с почти миллионом посетителей в год является идеальным домом для этих произведений искусства », - говорится в заявлении Levines.
«Их понимание того, что Хиршхорн был музеем их родного города, и влияние, которое он может оказать на нашу коллекцию, а также более широкое влияние, которое вы можете оказать, благодаря уникальному положению Хиршхорна на Национальной аллее», - сказал Хенкинс. «У нас совсем другая аудитория посетителей, чем во многих музеях - мы свободны, мы являемся частью Смитсоновского института. И я думаю, что они поняли, что это не только изменит нашу коллекцию, но и окажет более широкое [национальное] влияние на количество посетителей и типы посетителей ».
