Бароны-разбойники любили портреты голландского художника 17-го века Франса Хальса, и нигде эти бароны не собирались так плотно, как в Нью-Йорке. Неудивительно, что в Метрополитен-музее хранится крупнейшая в стране коллекция картин Халса, подаренная хищными финансистами, которые сотворили конкурентов в раннем индустриальном веке, такими как Коллис П. Хантингтон, Генри Маркванд, Бенджамин Альтман, Х.О. Хавемейер и Жюль Бах., Прогуляйтесь по 5-й авеню, и вы сможете увидеть больше картин Франса Халса в коллекции Фрика, собранных безжалостным питсбургским магнатом Генри Клеем Фриком.
Метрополитен недавно собрал свои впечатляющие коллекции картин Галса в своего рода мини-блокбастер. Организованная Уолтером Лидтке, куратором музея голландского искусства, выставка включала 13 портретов, два из частных коллекций. Есть также несколько работ, ранее приписываемых Халсу и его современникам, которые определяют его достижения в контексте. Шоу свободно поделено между ранними обильными работами Галса, такими как « Веселики в Масленице» (около 1616 г.) и « Йонкер Рэмп и Его возлюбленная» (1623 г.), и более поздними, более трезвыми портретами, которые иногда имеют интроспективное, даже задумчивое качество, напоминающее Рембрандта.
Что хорошего в Франсе Халсе?
Как художник, Галс сделал два великих вклада. Одним из них было объединить глубокое чувство реализма с яркой кистью, что придает его работе исключительно личные качества. Когда мы стоим на расстоянии, изображение кажется «реальным»: но когда мы рядом, все, что мы видим, - это жестовые следы, сделанные человеческой рукой. На некотором среднем расстоянии есть момент, когда два способа видения ненадежно сосуществуют или когда один из режимов видения переходит в другой. «Реальное» и «абстрактное», «объективное» и «субъективное» взаимодействуют друг с другом бесконечно захватывающим образом.
Другой вклад Хэла заключается в том, чтобы наполнить его картины очевидной психологической интенсивностью, качеством, известным как «психологическая проницательность». Его фигуры чувствуют, что мы могли бы поговорить с ними.
Есть много уловок, которые Халс использовал для создания этого эффекта, включая его лихую кисть, которая дает подвижность мышцам лица, как будто фигуры были живы. Еще один захватывающий трюк был также использован Рембрандтом. Халс признал, что человеческое лицо имеет две половины, и выражение на одной стороне слегка отличается от выражения на другой. Особенно в своей поздней работе Халс использовал этот эффект драматическим образом: две стороны лица - два слегка разных человека. Освещенная сторона изображает «публичное я» сидящего, а затененная сторона - «личное я» - обычно несколько более грустное и более вдумчивое, возможно, с глазом, который немного блуждает и выглядит не сфокусированным. Даже не осознавая этого различия, мы реагируем на это. Поскольку портрет Галса раскрывает не одно, а разделенное «я», то, глядя на картину Галса, он проникает сквозь поверхностное представление фигуры внутреннему человеку.
Несомненно, не случайно, что жизнь Галса (1580-1666) пересекалась с жизнью Шекспира (1564-1616), и то, как он вызывал чувство характера, дает интересные параллели с персонажами пьес Шекспира, которые обычно являются двумя или более людьми в одном орган, занимающийся внутренним общением. В этом смысле портреты Галса документируют появление современного «я»: они показывают новое осознание того, что «я» - это не единая единая вещь, а продукт конфликтующих сил и разрозненных импульсов, управляемых сознанием, наполненным «я». сомнения.
Я подозреваю, что любовь баронов-разбойников к Галсу как-то связана с этим психологическим проникновением. Успех в бизнесе зависит от точной оценки человека за столом переговоров, и эта оценка часто зависит не только от того, что представлено на поверхности, но и от выражения лица и жестов, которые раскрывают более глубокие, скрытые мотивы. Этот человек говорит правду? Будет ли он дважды пересечь меня? Могу ли я доверять ему? Можно добавить, что насыщенная коричневая палитра портретов Галса прекрасно вписывается в темные, похожие на пещеру интерьеры позолоченного века.
Где увидеть Франса Хальса
После Музея Метрополитен самая большая коллекция Галса в этой стране - это коллекция Национальной галереи в Вашингтоне с впечатляющим набором портретов, большинство из которых собраны промышленником Эндрю Меллоном. Но, возможно, лучший способ проникнуть в дух Галса - это увидеть его работу в настоящем доме барона-разбойника.
Две из этих настроек приходят на ум. Одним из них является коллекция Фрика в Нью-Йорке, о которой уже упоминалось, в особняке, спроектированном Карриер и Гастингсом для Генри Клея Фрика. Другой находится в музее Тафта в Цинциннати, в доме Чарльза П. Тафта, брата председателя Верховного суда и президента США Уильяма Генри Тафта. (У него есть замечательная группа работ не только Галса, но и двух других ведущих фигур в искусстве портрета, Рембрандта и Джона Сингера Сарджента, включая удивительно нервный Портрет последнего Роберта Луи Стивенсона, показывающий автора в плетеном кресле, кормящих грудью сигарету.) Из портретов музея Тафта, написанных Халсом, безусловно, наиболее замечательными являются портреты супружеской пары: сидящего мужчины в шляпе и сидящей женщины с вентилятором . Каждый из них - шедевр, и между ними есть восхитительное взаимодействие.
Есть и другие впечатления от Франса Хальса, которые стоит искать в Соединенных Штатах.
Я всегда чувствую себя немного задумчиво, когда смотрю на Портрет женщины Хэла в Художественном музее Сент-Луиса или Портрет мужчины в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити. Они пара, но каким-то образом развелись и оказались в противоположных концах штата.
Наконец, стоит изучить два примера работ Галса в Кливлендском музее искусств. Более крупный из них, Тильман Роостерман (1634), является не только одним из лучших крупномасштабных портретов художника, но и одним из наиболее хорошо сохранившихся. Его состояние почти идеальное. Другой, изображающий неизвестную женщину, имеет поверхность, которая была истерта и протерта, как предмет одежды, который слишком много раз попадал в химчистку. Если вы изучите эти две картины, вы увидите разницу между картиной в хорошем состоянии и картиной в плохом состоянии, и вы сможете применить эти знания к каждой старой мастерской картине, с которой вы столкнетесь.
