Разговор в 8 утра в октябрьскую субботу под бурными соснами у реки Алабамы в Черной Воине говорит о дожде. Когда выставленные работы 38 народных художников сделаны из грязи, картона, палок и тряпок - и выставка на улице - влажная погода действительно может означать смывание.
Но пока светит солнце, милостивые новости для 30 000 человек, ожидаемых сегодня и завтра на фестивале искусств в Кентукке, который проходит в третий уик-энд каждого октября в лесу недалеко от центра города Нортпорт, через реку от Таскалуса. Вот американское народное искусство в его самом личном, уникальном событии, где национально признанные художники-самоучки и примитивные художники сами создают, показывают и продают свои работы. Чтобы увидеть этих «артистов корней» иначе, во многих случаях нужно было бы совершить автомобильные поездки через глухие леса и впадины Алабамы, Джорджии и Каролин. За свою 32-летнюю историю выставка приобрела домашнюю атмосферу воссоединения семьи, и многие покупатели возвращались из года в год, чтобы поболтать с художниками и пополнить свои коллекции. (Я один из тех фанатов; за эти годы я собрал работы некоторых художников, представленных на этих страницах.)
У входа на фестиваль Сэм Макмиллан, 77-летний художник из Уинстон-Сейлема, Северная Каролина, держит корт, великолепный в замазанном костюме в горошек, который соответствует окрашенной мебели, лампам и скворечникам для продажи позади него. «Люди приходят и видят меня и думают:« Ага, что сегодня происходит в этом месте? », - говорит Макмиллан. «Они знают, что им нужно что-то другое». «Кентукк - самое интимное мероприятие такого рода в стране, - говорит Джинджер Янг, посетитель и торговец произведениями искусства в Чапел-Хилл, Северная Каролина. «Для многих из нас художественные встречи состоят из тихих музейных выставок и претенциозных открытий галерей», - говорит она. «Кентук не имеет себе равных в своей способности проложить прямую связь между художниками и поклонниками искусства. То, что происходит в Кентукке, сродни старому доброму южному возрождению ».
Кентук (он назван в честь раннего поселения на месте современного города; происхождение этого слова неясно) возник в 1971 году как ответвление празднования столетия Нортпорта. В этом первом фестивале, говорит директор-основатель Джорджин Кларк, приняли участие всего 20 артистов; два года спустя их было 35. «Мы быстро переросли центр города и увидели заросший парк в нескольких шагах от города», - говорит она. «Почтмейстер Эллис Тир и я обошли вокруг него, чтобы выяснить, сколько из них мы можем косить, - Эллис привел с собой свою газонокосилку - и это стало той областью, в которой мы работали. Каждый год мы косили немного больше, Фестиваль вырос так много ». В настоящее время выставка охватывает половину парка площадью 38, 5 акра и демонстрирует более 200 традиционных ремесленников, которые занимаются стеганием, ковкой металла, плетением корзин, изготовлением мебели и гончарным делом. Но большая ничья остается необычайной коллекцией подлинных народных художников, каждый из которых рассказывает истории о том, как они начали и откуда черпают вдохновение. У многих из художников сейчас есть работы в постоянных коллекциях музеев, таких как Смитсоновский музей американского искусства, Балтиморский музей американского визионерского искусства и Музей искусств Нового Орлеана. Но здесь, в Кентукке, можно встретить художников, прислонившихся к ржавой Olds Delta 88, играющей на гармошке или выбирающей гитару, готовой поболтать.
Джимми Ли Суддут, 93 года, припаркован в складном кресле рядом со своей машиной и охвачен толпой, которая нетерпеливо перебирает его грязные картины, которые сложены на дереве. Суддут из соседнего Фейета, штат Алабама, с 1917 года рисует пальцами грязью. Его работы находятся в коллекции американского Музея народного искусства в Нью-Йорке.
Типичный молчаливый Суддут становится ярче, когда он вспоминает момент своего прорыва в возрасте 7 лет. «Я пошел с папой и мамой на работу на завод по производству сиропа и, не имея ничего лучшего, смазывал грязь и мед на старом пне, чтобы сделать картину., " он говорит. Когда он вернулся через несколько дней после нескольких дождей, картина все еще была там; его мать, Визола, видела в этом знак того, что он станет великим художником, и подбадривала ее сына. «Именно тогда я узнал, что у меня есть кое-что, что может прилипнуть», - говорит Суддут. «Я насчитал около 36 видов грязи возле своего дома и использовал большинство из них в тот или иной момент».
В конце концов, Суддут экспериментировал с цветом. «Я бы взял пригоршню травы или ягод и вытер их на картину, а сок вышел и сделал мой цвет», - говорит он. В конце 1980-х годов коллекционер, который был обеспокоен тем, что грязно-фанерные картины Суддута могут развалиться, подарил художнику немного домашней краски и призвал его включить ее в свои работы. (Художественный дилер Марсия Вебер, выставляющая работы Суддута в своей галерее в Монтгомери, штат Алабама, не беспокоится о том, как долго продержатся его самые ранние грязные работы. «Насколько постоянны пещеры Ласко и Альтамира?» - спрашивает она. Суддут сейчас использует и краски, и грязь, чтобы визуализировать дома Фейета, поездов и его пса Тото.
За последние 13 лет Вуди Лонг, 61 год, и его жена Дот, 46 лет, приехали из Андалусии, штат Алабама, или, с 1996 года, из Флориды, чтобы показать свою работу: ритмичные и волнообразные фигуры, танцующие по всему миру. бумага, дерево, металл и стекло в ярких акрилах. Лонг, который работал маляром 25 лет, начал заниматься искусством 15 лет назад. Его картины, основанные на детских воспоминаниях, имеют такие названия, как « Прыжки на бабушкиной кровати» и «Вокруг тутового куста» . «Люди смотрят на мое искусство и видят себя - это тоже их воспоминания», - говорит он. «Они просто чувствуют себя частью этого. Каждый день появляются новые люди, которые видят мою работу, и ответ просто поражает меня ».
46-летняя Сандра Спрейберри знакомит с работой Лонга около десяти лет. Спрейберри, английский профессор Бирмингемского Южного Колледжа, подружилась с Лонг, когда она взяла группу студентов, чтобы встретиться с ним во время тура, чтобы посетить народных артистов Алабамы. «Я хотела, чтобы студенты испытали истории, которые эти художники рассказывают как устно, так и в своих работах», - говорит она. Спрейберри говорит, что примитивное народное искусство захватывает ее эмоционально больше, чем технически искусное искусство, и именно плавные линии Лонга впервые привлекли ее внимание. «Когда другие народные артисты пытаются изобразить движение, оно кажется преднамеренно комичным, что я часто люблю», - говорит она. «Но он рисует это лирическим способом в особенно яркие и яркие цвета. Я люблю его вечно детский энтузиазм. И Вуди действительно любит свои картины. Каждый раз, когда я его беру, он говорит: «Я действительно люблю это!» Он настоящая сделка.
Народное искусство часто называют провидцем, искусством самообучения или искусством аутсайдера; эксперты не соглашаются ни с одним описательным термином, ни даже с тем, что включено или не включено в категорию. Тем не менее, они согласны с тем, что в отличие от ремесленников, которые часто обучаются многим годам, чтобы достичь необычайного мастерства с материалами, народные артисты в большинстве своем не знают. Это часто страстное, свободно распространяющееся видение, не обремененное правилами и положениями того, что делает «хорошее» искусство.
«Это художники, которые стремятся к творчеству из-за своего личного опыта, который служит источником вдохновения, который не имеет ничего общего с поступлением в художественную школу», - говорит Линда Роско Хартиган, бывший главный куратор SmithsonianAmericanArt Museum и ныне главный куратор PeabodyEssexMuseum в Салеме, штат Массачусетс. В то время как некоторые современные народные художники имеют физические или умственные недостатки или сложные личные обстоятельства, Хартиган говорит, что есть печальная тенденция предполагать, что все такие художники оторваны от повседневной жизни. «Их вдохновение не отличается от прекрасных художников. Они комментируют мир вокруг себя », - говорит она. «Возможно, некоторые выражают беспокойство или убеждения через искусство. Другие находят вдохновение в духовных убеждениях ».
По его словам, под навесом из дубов находится « Небесно-адская машина» Криса Хаббарда, на которую повлияло его католическое воспитание и давний интерес к латиноамериканскому религиозному народному искусству. Это Honda Civic 1990 года, инкрустированный найденными предметами, такими как игрушки, и фигурки из олова и дерева, которые он сделал из святых, ангелов и дьяволов. «Я хотел принести искусство на улицы», - говорит 45-летний Хаббард из Афин, штат Джорджия, который шесть лет назад оставил 20-летнюю карьеру в области экологического консалтинга и микробиологии, чтобы стать художником. «Я знал, что должен был сделать художественный автомобиль, увидев парад из 200 человек в Техасе в 1996 году», - говорит он. У машины почти 250 000 миль; он проезжает по 25 000 миль в год на 16 художественных и автомобильных выставках. Чтобы удовлетворить запросы поклонников и коллекционеров, он начал продавать искусство «вне автомобиля» - фигуры, похожие на те, что наклеены на автомобиль. Следующим художественным автомобилем Хаббарда станет Redención, пикап Nissan 1988 года с пробегом в 130 000 миль. «Это будет этот цыганский вагон, покрытый ржавым металлом, инструментами, ведрами и ящиками», - объявляет он.
Через травянистую канаву буйство ярких красок со стенда «Миз Тханг», 47-летней Дебби Гарнер из Хокинсвилля, штат Джорджия. Ее высоченные вырезы рок-н-ролла и блюзовых артистов, от BB King до таких менее известных музыкантов, как Johnny Shines и Hound Dog Taylor, свисают с проволочных экранов. Гарнер, учитель специального образования, здесь для ее третьего шоу; она находит вдохновение для своих блюзовых парней в музыке, которую она любит. «Я бы хотела заниматься этим все время, но не могу, пока я учу двоих детей в колледже», - говорит она само собой. «Создание этого материала просто плавает в моей лодке и сотрясает мою душу». Инвентарь Гарнера тоже движется; к концу выходных она продает большинство из двухсот или около того кусочков, которые она принесла с собой.
Пытаясь сделать успешный первый показ, Том Хейни, 41 год, из Атланты, демонстрирует свои анимированные, ясно сформулированные деревянные фигуры в тщательно заказанном стенде. Причудливо вырезанные и раскрашенные фигуры движутся - они прыгают, танцуют и вращаются с развевающимися руками и опрокидывающимися шляпами, приводятся в движение мотором Victrola с ручным приводом или запускаются клавишами пианино. Хейни говорит, что он тратит около 100 часов на маленький кусочек и до 300 на более сложные фигуры. Это может объяснить его цену: в то время как народное искусство в соседних киосках продается по цене от 10 до 500 долларов, работа Хейни оценивается от 3200 до 8000 долларов. «Кентук - идеальное место для шоу», - говорит он. «Мою работу нужно демонстрировать лицом к лицу». Однако в эти выходные он не совершит ни одной продажи; он планирует вернуться на фестиваль для еще одной попытки.
в воскресенье утром идет дождь, и над произведениями искусства поднимаются палатки и брезенты, в то время как музыкальные исполнители выходных выходят на сцену. Каждый год фестиваль заканчивается концертом; в этом фильме изображена легенда мятлика Ральфа Стэнли и «Клинч Маунтин Бойз», вновь открытые новым поколением благодаря фильму 2000 года « О брат, где ты? «Кентук действительно большая вечеринка южного гостеприимства», говорит художник Вуди Лонг. «Эти люди проезжают весь этот путь, чтобы увидеть хорошее искусство и завести друзей; самое меньшее, что мы можем сделать, это поблагодарить их хорошей доброй музыкой и надеяться, что они забудут о дожде ».
