Вполне уместно, что самый ожидаемый музей в мире современного искусства более чем в часе езды от безумной арт-сцены Нью-Йорка. Многие из художников, чьи работы были представлены в мае прошлого года в Dia: Beacon, как называют новый музей, ставят пространство между собой и миром искусства, который они считают компромиссным и чрезмерно коммерческим. «Эти художники были вдохновлены больше американским пейзажем и американским духом, чем арт-сценой Сохо», - говорит коллекционер Леонард Риджио, председатель Фонда Dia Art Foundation, который создал музей. «Идея быть в часе езды от Нью-Йорка важнее, чем быть рядом с ней».
Dia: Beacon имеет 240 000 квадратных футов выставочной площади, что больше, чем у нью-йоркских Гуггенхайма, Уитни и Музея современного искусства вместе взятых. Это показывает концентрацию монументальных работ (много редко, если когда-либо, замечено публично) художниками земли, художниками минимализма, художниками-концептуалистами и художниками установки. В Dia: Beacon, говорит художник Роберт Ирвин, который помог превратить фабрику коробочной печати Nabisco 1929 года в Биконе, Нью-Йорк, в блестящую витрину для искусства, «зритель несет ответственность за то, чтобы привести в движение его собственный смысл».
Большинство огромных работ, которые можно увидеть в Dia: Beacon, занимают огромные галереи, заполняющие комнату или даже больше. Например, скульптура Джона Чемберлена « Привет» - это живая изгородь длиной 62 фута и высотой 13 футов, выполненная из лома хрома и окрашенной стали. А серия Равных площадей Уолтера де Марии (12 пар плоских кругов и квадратов из нержавеющей стали, которые лежат на полу, как гигантские шайбы для какой-то огромной машины), простирается через две галереи общей площадью 22 000 квадратных футов. Большинство этих работ нельзя увидеть в их целостность из любого места; Вы должны войти, вокруг, а в некоторых случаях и внутри них, как в ландшафте. «Трудное» искусство становится доступным, размышляет, когда реакция зрителя интуитивна. И сосредоточены.
«Что делает этот музей очень особенным, так это его ориентация на относительно небольшое количество художников, которые очень глубоко показаны в условиях, близких к идеальным, как в любом месте, которое я видел», - говорит Джеймс Н. Вуд, директор и президент Института искусств Чикаго «Он целиком и полностью отдан искусству, которое не обязательно создает атмосферу, в которой у него больше всего шансов говорить самостоятельно».
Многие из 20 или около того художников, представленных в Биконе - чрезвычайно влиятельной группе, в которую входят Луиза Буржуа, Дэн Флавин, Уолтер ДеМария, Майкл Хейзер, Дональд Джадд, Соль Левитт, Агнес Мартин, Роберт Райман, Ричард Серра и Энди Уорхол - начали свою карьеру намерение оспорить некоторые основные предположения об искусстве. Почему скульптура должна была сидеть на постаменте и занимать пространство? Почему картина должна быть чем-то, перед чем ты стоял и смотрел? Почему он должен был остановиться на краях? Разве искусство должно быть объектом вообще?
Они чувствовали, что без ответа зрителя их искусство было неполным. «Вещи работают в отношениях. Все интерактивно », - говорит художник Dia Роберт Ирвин, который начинал в 1950-х годах как художник-абстракционист и который вместе с директором Фонда Dia Art Майклом Гованом отвечал за создание генерального плана реконструкции фабрики и дизайна наружной рекламы. пространства. Он говорит, что подошел к Dia: Beacon как художник, а не как архитектор. Вместо того, чтобы использовать чертежную доску или модели, он задумал свой план, который сам по себе указан как одно из произведений искусства в коллекции Dia, обходя, взад и вперед, внутри и снаружи комплекса. Он думал о музее как о «последовательности событий, изображений», и он помнил о порядке, в котором посетители будут входить и проходить через его пространства.
У входа в Dia: Beacon Ирвин посадил деревья боярышника, которые весной цветут белыми, а зимой - красными и оранжевыми ягодами. Они вырастут до 25 футов, примерно до высоты четырех соединенных зданий с плоской крышей, включая навес для поезда, в которых когда-то размещалось растение.
Одна из немногих вещей, добавленных Ирвином к существующей структуре, - это маленький, низкий кирпичный вход. Пройдите через него, и «бум!» - говорит Ирвин, потолки взлетают, и свет проникает сквозь северные, пилообразные окна в крыше и бумеранги с кленовых полов. Вы можете увидеть внизу две галереи-близнецы впереди, 300 футов, чтобы изготовить раздвижные двери промышленного размера. Через эти открытые двери другие галереи простираются еще на 200 футов к залитым солнцем окнам, выходящим на юг. «Этот момент входа действительно сила здания», говорит Ирвин.
Огромное пространство поглотило 4500 посетителей, которые собрались в день открытия. За первые шесть недель музей посетили 33 000 человек. «Люди спрашивают меня, что отличает это место, - говорит 40-летний директор Dia. Майкл Гован. - Очень мало мест, где сосредоточены работы, даже этих художников, которые настолько всеобъемлющи и экологичны. В некотором смысле, здания достаточно большие, чтобы у всех художников был свой мир, а у посетителя - фантастический опыт путешествия из мира в мир ».
Например, скульптура Майкла Хейзера длиной 142 фута, например, « Север», «Восток», «Юг», «Запад», привлекает внимание многих посетителей и наиболее ярко иллюстрирует идею взаимодействия зрителя и искусства. Работа, которую Хейзер называет «негативной скульптурой», состоит из четырех массивных геометрических форм, утопленных на 20 футов в пол галереи. Стоя на краю этих раскопок, вы можете ощутить намек на головокружение, даже если ваш страх падения конкурирует с импульсом броситься внутрь.
Энди Уорхолу представлен 72 из его картин Теней, серии из 102 визуализаций той же самой трудной для расшифровки тени в углу студии Уорхола. Каждый зернистый шелкография, предназначенный для склеивания по всей длине, как фреска, обрабатывается по-разному - печатается на черном или металлическом фоне и стирается в виде парообразных оттенков, от зеленого цвета Day-Glo до красного хора. Уорхол снял сериал менее чем за два месяца, с декабря 1978 года по январь 1979 года, показал его часть в художественной галерее, а затем использовал его в качестве фона для съемок моды для апрельского выпуска своего журнала Interview в 1979 году.
Помимо Warhols, мир, который построил художник немецкого происхождения Ханне Дарбовен под названием Kulturgeschichte ( Культурная история ), 1880-1983, состоит из 1590 фотографий в рамке, обложек журналов, газетных вырезок, заметок, личных бумаг и цитат, а также повешенного пола. до потолка в грандиозном, непреодолимом натиске информации. Эффект мало чем отличается от прогулки по учебнику истории.
В южной части музея редкая работа покойного художника Фреда Сэндбэка воссоздает часть его серии « Вертикальные конструкции 1977 года». Sandback использовал цветную пряжу, чтобы очертить огромный вертикальный прямоугольник. В нескольких футах от него есть еще один. Пространство, которое они изображают, выглядит таким же реальным, как стеклянная стена. Похоже, вы снаружи заглядываете внутрь, но если перешагнуть нить на другую сторону, вы снова окажетесь снаружи иллюзии.
За пряжей Сэндбэка стоит безымянная установка Дональда Джадда 1976 года из 15 фанерных ящиков. Художник, философ и критик Джадд, который умер в 1994 году в возрасте 65 лет, хотел раздеть скульптуру до самого необходимого. Он использовал промышленные материалы - фанеру, фрезерованный металл, оргстекло - и изготовил свои скульптуры. Издали его неокрашенные, грубо сундуки с высокими ящиками, которые сидят прямо на полу галереи с пространством для прогулок среди них, кажутся идентичными. Но близко вы можете видеть, что каждый из блоков немного отличается, спрягая словарь открытых, закрытых, сращенных и разделенных пополам форм. «Это миф, что трудная работа трудна», - заявил Джадд. Его идея о том, что контекст, в котором видна скульптура или картина, так же важна, как и сама работа, и необходима для ее понимания, станет кредо Dia: Beacon.
«Глядя на работы Джадда, вы начинаете думать о безграничных возможностях», - говорит Риджо (который вместе со своей женой Луизой внес более половины 66 миллионов долларов, необходимых для создания музея). «Вы чувствуете не только блеск самого художника, но вы также чувствуете потенциал человеческого духа, который включает в себя ваш собственный. Вы видите, на что способен великий ум, так что это больше, чем просто искусство ».
«Очевидно, что модель того, что мы делаем, находится в Марфе», - говорит Риджо, имея в виду музей, который Джадд основал в заброшенном форте в западном штате Техас в 1979 году. Джадд ненавидел обычные музеи и сравнивал постоянные галереи, где работают Несколько разных художников сгруппированы в одной комнате, чтобы «английский новичок навсегда». Джадд придумал другой способ: выставлять отдельных художников в зданиях, приспособленных для дополнения их искусства.
Идею Джадда по превращению промышленных зданий в галереи можно увидеть сегодня в необработанном пространстве временного современника Лос-Анджелеса и в MASS MoCAin North Adams, штат Массачусетс. Но проворный, дальновидный дух Джадда находит свое наиболее полное выражение в Dia: Beacon. «Художники, представленные в Dia, особенно Judd, действительно являются основателями эстетики этого места», - говорит Гован. «Я вижу этот музей как серию павильонов для одного художника под одной прозрачной крышей света».
В 1977 году Джадд встретил немецкого арт-дилера Хайнера Фридриха, человека с почти религиозным рвением изменить мир через искусство. В 1974 году Фридрих и его будущая жена Филиппа де Менил, младший ребенок Доминика и Джон де Менил из нефтяной компании Шлюмберже, создали Фонд Dia Art. («Диа», греческое слово «сквозной», призвано выразить роль фонда в качестве канала для необычных проектов.) В течение следующего десятилетия Фридрих и Филиппа выделили миллионы долларов на финансирование работ художников, которыми они восхищались. Типичным для тех, кого финансировала пара, было Поле Молнии Уолтера Де Марии 1977 года - 400 столбов из нержавеющей стали, установленных в сетке размером одна миля на один километр в пустыне Нью-Мексико.
В 1979 году Dia начала покупать заброшенный техасский форт и окружающие его 340 акров на окраине Марфы для Джадда, который, по словам Риджо, «превратил армейские казармы в то, что, я считаю, является лучшим музеем одного художника в мире». Затем, в начале 1980-х, владычество Фридриха начало рушиться. Был нефтяной избыток. Нефтяные запасы рухнули, и у Диа закончились деньги. Фридрих вышел из правления, и новый совет учредил реорганизацию. Новая миссия Dia не включала финансирование гигантских художественных проектов.
Контракт Джадда дал ему собственность Marfa, искусство, которое это содержало и юридическое урегулирование 450 000 $. Он преобразовал свое техасское предприятие в Фонд Chinati, названный в честь окружающих гор, и поручил таким художникам, как Клас Олденбург и Илья Кабаков, создавать новые работы. Некоторое другое искусство Dia было продано, что позволило новому директору, Чарльзу Райту, открыть DiaCenter for the Arts в 1987 году в районе Челси на Манхэттене, где фонд продолжает организовывать выставки для одного художника.
В 1988 году Майкл Гован, которому тогда было всего 25 лет и который был заместителем директора Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, посетил Джадд в Марфе, и этот опыт он назвал «преобразующим». Впоследствии Гован говорит: «Я полностью понял, почему Джадд отказался от работы с другими учреждениями, и сделал его собственный. Другие музеи интересовались доходами от поступления, маркетингом, большими шоу и строительством зданий, которые люди узнают. И вдруг я вижу Джадда в этой простой ситуации, в этой постоянной установке, которая заботится о каждой детали самым простым способом. И это чувство было чем-то, что вы могли бы полностью погрузить и потерять ». Два года спустя Гован принял руководство уменьшенной Диа. «Я знал, что это единственное место, в котором заложено больше принципов Джадда, чем где бы то ни было, - говорит он, - есть ли деньги для их исполнения или нет». Фактически, был дефицит в 1, 6 миллиона долларов. Но Гован согласился с членами правления Dia в том, что они будут рассматривать постоянный дом для коллекции, если он сможет стабилизировать финансы. К 1998 году бюджет был сбалансирован на три года. В этом же году Диа показала Torqued Ellipses, новую работу скульптора Ричарда Серра.
Три монументальные скульптуры - надвигающиеся образования, каждое из которых выкручивалось из 40–60 тонн стальной плиты толщиной два дюйма, - доминировали в галерее Челси, поскольку теперь они (наряду с последней в группе, 2000 год, закрученной спиралью) доминируют над своим пространством в Dia: Beacon. Когда вы кружите вокруг каждого бегемота, вы понимаете как извилистые пространства между скульптурами, так и сами формы. Но по мере того, как вы перемещаетесь в отверстия монолитов, все меняется. Как бы ни издевались вы, когда вы чувствуете себя снаружи, вы чувствуете себя спокойно.
Леонард Риджо, основатель и председатель Barnes and Noble, почти не слышал о Dia, когда он пошел на шоу Serra. «Это было волшебство для меня», - вспоминает он. По настоянию Гована он потратил почти 2 миллиона долларов, чтобы купить Torqued Ellipses для Dia, запустив программу бездействующего сбора. Примерно в то же время Гован и куратор Линн Кук, которые также приехали в Dia в 1990 году, начали искать место для постоянного музея. Однажды, летев в 60 милях к северу от Нью-Йорка на арендованном самолете Cessna 172 - Гован получил лицензию пилота в 1996 году, - они увидели выцветший заводской знак Набиско на берегу реки Гудзон. Вернувшись в Нью-Йорк, Гован проследил за зданием до Международной бумажной корпорации и подъехал к нему в дождливый весенний день.
«Итак, я захожу в здание, и это впечатляет », - вспоминает он. «Я сказал:« Будут ли они когда-нибудь отдавать его музею? » Они сказали: «Абсолютно нет. Это для продажи. В конце концов, однако, International Paper пожертвовала фабрику и землю музею, и Гован собрал деньги на ремонт за счет государственных и частных взносов. Проект (трехстороннее сотрудничество между Ирвином, Гованом и нью-йоркской архитектурной фирмой OpenOffice) начался в 1999 году. В то же время Гован и куратор Кук создавали коллекцию.
В 1994 году Гован узнал, что коллекционер Чарльз Саатчи хотел продать редкую группу картин нью-мексиканской художницы Агнес Мартин. «Мне показалось, что это произведение искусства очень похоже на то, что собрала Диа», - вспоминает он. «Это была большая эпопея - действительно большая работа». Но Гован опоздал; картины были уже проданы Уитни. «Поэтому я спросил, не собирается ли она снять еще один сериал», - говорит Гован. Мартин не ответил. «Затем в 1999 году мне позвонили и сказали, что Агнес работает над картинами Диа, и они действительно важны для нее. Я сказал: «Что?». Не сказав Говану, Мартин, которому сейчас 91 год и все еще рисует, принял вызов и продолжил проект.
Сегодня ее Innocent Love занимает целую галерею в Dia: Beacon. Картины играют вариации на мерцающих полосах цвета. Ее удовлетворенность состоит из шести вертикальных полос бледно-желтого цвета; Perfect Happiness - это серия вертикальных стирок, которые переводят на сетчатку всего лишь свечение. Картины отражают меняющееся качество света пустыни, благодаря чему галерея выглядит такой же просторной, как и перспективы Нью-Мексико.
Затянутые эллипсы Серры имеют совершенно противоположный эффект. Они преодолевают длинный заводской сарай, в который их вклинивают. Серра выбрал место сам. «Вы вряд ли когда-нибудь сможете сделать это в музее», - говорит он. «Я не думаю, что в мире есть еще один подобный музей. Если вы не можете найти кого-то, на кого можно было бы посмотреть между Уорхолом, Джаддом, Флавином, Мартином и Райманом, это не вина искусства ».
