Полотна современного художника Мэгги Майкл размером около 3 на 5 футов не особенно впечатляют. Но они могут электрифицировать комнату. Светло-зеленый, бледно-персиковый, металлический синий - абстрактные картины Майкла предлагают сочетания цветов, которые дополняют друг друга в разнообразном апокалипсисе. Подобно скульптурной коже, латексная краска, любимая художником, связывает, складывает, разрывает и пускает пузыри, как будто она имеет собственный разум или тело. Прикольные метки из аэрозольной краски и чернильные струны напоминают о сверхъестественных цветах и футуристических мирах, подвешенных в воздухе.
Молодой художник, работающий в Вашингтоне, округ Колумбия, Майкл сделал новый поворот, брызги и капли на абстрактном экспрессионизме, впервые предложенном Джексоном Поллоком, Францем Клайном и Виллемом де Кунингом в 1950-х годах. «Мэгги заставляет абстракцию выглядеть и чувствовать себя новой и свежей. Она раздвигает ее до предела», - говорит Стейси Шмидт, бывший младший куратор в галерее искусств Corcoran.
В течение нескольких месяцев после окончания ее Мастер изобразительных искусств в 2002 году, у Майкла была ее первая персональная выставка, которая встретила восторженные отзывы. В шоу была представлена серия « Клон », картины, созданные художником, который никогда не брал кисть. Вместо этого Майкл вылил две лужи латексной краски на оргстекло, а затем окунул и наклонил весь кусок, пока краска не сочилась в желаемые формы. Ее намерение состояло в том, чтобы аморфные пулы были похожи на естественные копии, опровергая «сверхконтролируемые» манипуляции, которые привели к их созданию.
Для Майкла эти работы являются своего рода анти-экшн-живописью, контрастом с активными, непредсказуемыми и несколько агрессивными движениями, характерными для абстрактных экспрессионистов. Джо Шеннон из Art in America назвал инсталляцию «идеальной, усиливающей захватывающее присутствие минимально разнообразных форм». С момента дебюта Майкл получил несколько грантов и показал свои работы на ряде выставок по всей стране.
Нанося чернила на незавершенную работу, художник-абстракционист Мэгги Майкл рисует своими холстами буквально у своих ног: «Мне нравится находиться на земле и передвигаться по холсту, смотреть и смотреть со всех сторон». (Предоставлено музеем и садом скульптур Хиршхорна) 
Закаленный хаос является ключевым для художника Мэгги Майкла (в ее студии в Вашингтоне, округ Колумбия). «Контролируемый или неконтролируемый; любимый или любящий; сексуальный или насильственный; моя работа связана с различными аспектами нашей человечности», - говорит она. (Предоставлено Мэгги Майкл) 
Мэгги Майкл не уличная художница, но она вдохновлена граффити и использует аэрозольную краску в своих работах. «Для меня аэрозольная краска - это как воздух, ветер и дыхание, наносимые на холст», - говорит она. (Колыбель, 2006) (Предоставлено G Fine Art) 
Картины Мэгги Майкл включают отторянные краски для дома. Интенсивные оттенки и поразительные цветовые сочетания - результат качественного проведения времени в Home Depot и Benjamin Moore. (Охотник (месса), 2006) (Предоставлено G Fine Art) 
Из всех последних работ Мэгги Майкла, Icon: Sweep Under - это картина, которая ей нравилась больше всего: «Это было спасение для меня. Я работал над ней в течение нескольких месяцев. Обычно я не говорю о духовности в моя работа, но эта картина была духовной и близкой для меня ". (Икона: Sweep Under, 2006) (Предоставлено G Fine Art) 
В работах Мэгги Майкла часто бывают элементы - реки, водопады, горы и долины - похожие на те, которые можно найти в китайских пейзажных картинах. (Долина, 2006) (Предоставлено G Fine Art) 
Использование латексной краски придает работам Мэгги Майкла телесное качество. Подобно коже, накопление краски может связываться, тянуться, пузыриться и рваться. (Долина: летучая мышь, 2006) (Предоставлено G Fine Art) Майкл решила, что она станет художницей, когда она была младшей в старшей школе, но ее интерес к искусству начался, когда она была еще ребенком, блуждая по художественной секции своей публичной библиотеки своего родного города. Творческое вдохновение Майкла отражает эту пожизненную преданность, читая как список лучших хитов искусства. У нее есть склонность к работе многих итальянских мужчин Ренессанса - Дуччо, Фра Анджелико, Леонардо и Тинторетто. На нее также сильно повлияли работы ее коллег-женщин-художников, в том числе Луиз Буржуа и Евы Гессен. Внимательное изучение «Долины и Броска», двух картин Майкла, созданных в 2006 году, обнаруживает резонанс с китайскими пейзажными картинами и японскими гравюрами укиё-э, на которых изображены «картины плавающего мира». Но, как отмечает Ольга Визо, директор Музея и Скульптурного сада Хиршхорна, «Мэгги расширяет возможности живописи», объединив традицию абстрактной живописи с мощной художественной чувствительностью.
Майкл начала включать латексную краску в свою палитру в 2001 году, отказавшись от роскошных, хотя и ядовитых, масляных красок с привлекательными названиями, такими как красный кадмий и голубой церулеан. Это был не тот случай, когда она с радостью сказала: «Я была в ужасе. Но я забеременела, и мне пришлось». Однако почти сразу Майкл обнаружил, что проблема использования краски на водной основе оживила ее искусство. «Из-за разочарования от необходимости перемен я обнаружила, что могу работать так, чтобы это было приятно и приятно», - говорит она.
Использование латексных красок, купленных галлоном, означало, что Майкл проводит много времени в Home Depot и Benjamin Moore. Сначала она трудилась над краской, тратя время и деньги в местном магазине красок на смешанные цвета. «Я понял, что это было действительно ненужно, когда я мог просматривать кучу ошибок», - говорит Майкл. Домашние краски, которые декораторы покупают и возвращают («этот цвет был не совсем верным»), обычно заканчиваются в виде ошибок в магазинах товаров для дома. Многие из этих осиротевших пигментов нашли убежище у Майкла, у которого более 300 банок готовой бракованной краски в ее студии. «Мне казалось, что я даю им второй шанс», - говорит она. «И мне все равно, какого это цвета. Это может быть самым отвратительным коричневато-зеленым, что угодно, это будет великолепно смотреться где-нибудь на картине».
Названия произведений Майкла - « Царствование», « Колыбель», « Ветер» и многие другие - несут столько же смыслов, сколько сами картины. Чтобы создать пьесы, которые были бы чувственными, а также насильственными, сознательными и иногда гротескными, Майкл предлагает контроль и шанс равного места в ее искусстве: «Что бы я ни думал, что бы это ни было, оно будет создано для совместной работы. . Все может быть решено. Это просто вопрос того, как вы подходите к этому. "
