В Нью-Йорке появилось новое место для поклонников анимации: Process Lab of the Cooper Hewitt, Смитсоновский музей дизайна.
Связанный контент
- Теперь вы можете иметь симпатичную движущуюся лампу Pixar в качестве питомца
- Настоящие шотландские пейзажи, вдохновившие Pixar на «храбрость»
Лаборатория, расположенная в большом старом офисном комплексе Эндрю Карнеги, является интерактивным пространством музея, где посетители всех возрастов могут участвовать в процессе проектирования, визуально, в цифровой форме и вручную.
Лаборатория только что открыла шоу «Pixar: дизайн истории» (до 7 августа 2016 г.), в котором рассматривается химия анимационных картин. Он отслеживает трудный пятилетний процесс, необходимый для создания полнометражного фильма в студии Pixar Animation, от первоначальной идеи до разработки историй, персонажей, настроения, музыки, цветных сценариев и настроек.
Стены украшены редкими оригинальными нарисованными от руки карандашом и чернилами «концептуальными» эскизами - большинство режиссеров Pixar начинали как аниматоры - архитектурные чертежи, картины, глиняные скульптуры и изображения, созданные в цифровом формате такими популярными персонажами Pixar, как «Грусть изнутри», ковбой Вуди из Toy Story и рыжеволосый лучник Мерида из Храброго .
«Наши фильмы не об историях, а о рассказывании историй», - говорит Элиз Клайдман, давний директор Университета Pixar (внутренней школы для сотрудников) и Archives в Pixar Animation Studios в Калифорнии. «Это начинается с желания рассказать историю. Мы стремимся создавать привлекательных персонажей в правдоподобном мире. Кто персонажи? Как они меняются? Чему они учатся?
«Наши директора выступают с идеями, которыми они делятся с [генеральным директором] Джоном Лассетером и нашим Brain Trust, командой директоров, которая решает, какая история вызывает резонанс», - объясняет Клайдман. «Это люди, которые любят рассказывать истории, которые заставляют нас чувствовать себя прекрасно, истории, которые имеют для них глубокий смысл. Истории приходят из жизни ».
Взгляните на Inside, фильм Pixar 2015 года, который изображает внутреннюю часть мозга 11-летней девочки, поскольку в нем альтернативно доминируют противоречивые эмоции.
«Речь идет о том, что происходит с мозгом маленькой девочки, когда она переходит в среднюю школу», - говорит Клайдман.
Фактически, история для Inside Out пришла от режиссера Pixar Пита Доктера, который был поражен эмоциональными изменениями, которые он видел, когда его дочь переживала, когда она перешла от беззаботной маленькой девочки к отстраненной дочери. Он решил снять фильм, в котором будет показана жизнь девушки «вне дома» в школе и дома, в то же время иллюстрируя беспорядки в ее мозгу, особенно ее эмоции: радость, грусть, отвращение, страх и гнев.
Каждому дан свой цвет и индивидуальность.
Таким образом, Джой - искрящаяся желтая девушка "это". Грусть - застенчивый синий книжный червь. Отвращение - зеленая, язвительная, подлая девушка. Страх - фиолетовый бестолковый. Гнев - приземистый трапециевидный кусок. В Inside Out эмоции являются полноценными персонажами.
«Дизайн - это сердце и центр всего, что мы делаем», - говорит Клайдман.
В лаборатории Купера Хьюитта мы видим процесс исследования и сотрудничества Pixar в рисунках Вуди из Toy Story, которые были впервые задуманы по мере его развития, даже в виде скульптурной глиняной головы. Мы видим, как компьютерные программисты Pixar «наносят на карту» способ, которым длинные красные завитки на голове Мериды качаются, когда она готовится стрелять стрелой.
Мы видим, как Автомобили соревнуются и Невероятные в действии.
Затем есть интерактивная часть лаборатории: на 84-дюймовом сенсорном столе можно получить доступ к 650 образцам произведений Pixar и сравнить их с работами из коллекции музея. (Например, глядя на декорации современного дома в фильме Pixar, вы можете перетащить на него изображение стула Eames, чтобы узнать все о стуле.)
«Наша цель в лаборатории состояла в том, чтобы создать пространство для участия, которое в значительной степени является пересечением образования и цифровых технологий», - говорит куратор Кара Маккарти. «Основная цель - побудить и вдохновить нашу публику задуматься о дизайне и мире вокруг них. Дизайн - это все о связях ».
Почему Pixar?
«Мы смотрим на процессы проектирования различных отраслей, и на этот раз это фильм. Pixar пришел на ум, потому что фильмы очень хорошо продуманы », - говорит Маккарти.
Чтобы продвинуть эту идею, Pixar и Купер Хьюитт подготовили детскую «рабочую книгу» для сопровождения выставки. Проектирование с помощью Pixar: 45 упражнений по созданию собственных персонажей, миров и историй (Chronicle Books) содержат страницы, побуждающие детей рисовать свои собственные истории, расширяя различные темы Pixar.
Другая комната в лаборатории служит театром для показа Luxo Jr. - новаторского короткометражного фильма, снятого Джоном Лассетером в 1986 году. Это был первый трехмерный компьютерный анимационный фильм и первый, получивший номинацию на премию Оскар. Это небольшой рассказ о настольной лампе (папе) и его самоуверенном сыне, мини-настольной лампе, на игровой дате, которая имеет свои взлеты и падения. (Мини удручается, когда он подпрыгивает на мяче и давит его, но восстанавливается, когда находит еще больший шар. Папа просто качает головой, зная, что будет дальше.)
Фильм был настолько важен для основания Pixar, что лампа стала логотипом студии.
Лассатер, которого уволили из студии анимации Диснея, создал его, чтобы продемонстрировать компьютерные технологии и доказать, что он может рассказывать истории с универсально привлекательными персонажами.
«В то время большинство традиционных художников боялись компьютера», - цитирует Эдвин Кэтмалл, президент Pixar, в настенном тексте. «Они не осознавали, что компьютер был просто другим инструментом в наборе художника, а воспринимали его как тип автоматизации, который может поставить под угрозу их работу ... Выпуск« Luxo Jr. »… усилил это мнение в профессиональном сообществе. »
И как.
Увидев фильм, оригинальные эскизы ламп, раскадровки и даже список «действий» Лассатера на желтой обложке, посетители могут полностью понять процессы проектирования Pixar, не теряя при этом никакой магии.
«Pixar: Дизайн истории» будет демонстрироваться до 7 августа 2016 года в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна в Нью-Йорке.
