Вы покупаете то, что продают эти художники?

В течение пяти лет инсталляция Барбары Крюгер « Belief + Doubt» площадью 6000 кв. Футов - обитель настойчивых коммерческих принципов - ХОТИТЕ, ПОКУПАЙТЕ, ПРОДАВАЙТЕ, НЕНАВИСТИЙТЕ, ЗАБЫВАЙТЕ - хитро растянулась от лобби нижнего уровня Музея Хиршхорна до подарочный магазин.

Связанный контент

• Современные произведения искусства 80-х годов попали на улицы Вашингтона

Теперь только что представленная выставка под названием «Brand New: Art and Commodity в 1980-х» пытается расширить тему.

Неудивительно, что Крюгер представлена ​​в новом шоу - действительно, ее 1987 Без названия (я делаю покупки, поэтому я и есть) находится на обложке прилагаемого каталога, доступного в магазине подарков внизу.

На выставке также есть вторая витрина магазина подарков, выполненная в виде знака доллара, чтобы донести идею искусства до товара, с множеством брошюр и предметов от General Idea, художественного коллектива, который его создал. Ничего из этого на самом деле не продается, но он служит хорошим тоном.

Быстрый рост искусства как потребительского товара, преднамеренный самобрендинг художников и широко распространенное использование рекламных образов - все это центральные темы шоу, которое включает почти 150 работ 70 художников, в основном из нью-йоркской Ист-Виллидж.

«Был сильный арт-рынок, был высокий фондовый рынок», - говорит директор Хиршхорна Мелисса Чиу. «Было много перекрестных моментов между искусством и маркетингом. И в некотором смысле происхождение того, где мы находимся сегодня, можно найти в 80-х ».

Некоторые из художников в шоу, такие как Джефф Кунс, Ричард Принс, Барбара Крюгер и Синди Шерман, взлетели до мировой славы искусства; большинство других этого не сделали, несмотря на все продуманное самобрендинг.

В некотором смысле, говорит Чиу, история искусства 1980-х была написана вокруг смело поставленной, политически заряженной кинематографической работы так называемого «Поколения картин». «Совершенно новый, - говорит она, - это другой вид аккаунта. Вы можете почти назвать это альтернативным аккаунтом.

Новая выставка является конфронтационной в своем сообщении и громкой в ​​своих цветах, о чем свидетельствует эта безымянная работа Барбары Крюгер 1987 года. (© Барбара Крюгер. Фото Тима Найсвандера)

Это также альтернативное мировоззрение, показанное бронзовой опорой Дэвида Роббинса 1987 года на входе в выставку, где цитируется эпиграф у входа в Диснейленд: «Здесь ты уезжаешь сегодня и входишь в мир вчера, завтра и фантазии».

Неподалеку, на петле, находится знаменитый рекламный ролик «Большой брат» 1984 года, провозглашающий компьютер Macintosh, представленный так, как будто он предназначен для искусства.

Между ними в гигантском стенном тексте написано «Haim Steinbach» 1988 года о вендоре, чье повторное французское название переводится как «мы продаем ветер».

Присвоенная реклама изобилует «Совершенно новым». Изображения, которые были на рекламных фотографиях, снова фотографируются и перепрофилируются в фрагменты, похожие на Ричарда Принса 1980 года Без названия (Рука с сигаретой и часами) .

В «Совершенно новом» также есть переосмысленные коммерческие продукты, некоторые с оригинальными, светящимися этикетками, которые напоминают о торговых карточках «Wacky Packages», такие как «Эрика Ротенберг» в 1989 году « Свобода выражения» или «Алан Белчер» 1983 года стоимостью 51, 49 доллара США.

В качестве произведения искусства выставлялись товары, выставленные Энди Уорхолом, чья одержимость иконами американской культуры очевидна в его знаменитых портретах суповых банок Кэмпбелла и Мэрилин Монро.

Синий портрет Уорхола 1986 года, принадлежащий коллекции Хиршхорна, появляется в «Новом» как в реальной жизни, так и в рекламе инвестиционного банка той же эпохи. Оригинал, тем не менее, помещен на нагло сорванных обоях коровьих обоев Уорхола с 1984 года, которые художник Майк Бидло приписал «Не Уорхолу», как бы избегая авторских прав адвокатов.

Такие вещи, как «Наркотики свободы выражения» Эрики Ротенберг 1989 года, придают сардонический оттенок повседневным продуктам. (Эрика Ротенберг)

Напротив портрета и соответствующих обоев - серия слайдов с изображением костюмированных фигур, явно смоделированных по образцу Фабрики Уорхола. Эта сцена художественного романа была поставлена ​​Бидло и его друзьями в 1984 году.

Уорхол, по словам Джанни Джетцер, куратора Хиршхорна, который провел два года на организации шоу, был «мастером самобрендинга». В некотором смысле вполне уместно, что работа Уорхола под влиянием коммерции была украдена и раскручена последователями как Bidlo ищет создания собственных брендов самостоятельно.

Основная идея «Совершенно нового» заключается в том, что живопись якобы умерла - странная декларация, поскольку некоторые из наиболее успешных произведений 80-х годов были написаны художниками, включая Дэвида Салла, Роберта Лонго и Джулиана Шнабеля.

Джетцер говорит, что художники «Совершенно нового», возможно, представляли разные подходы, «но я думаю, что они все согласились, что врагом были картины нео-экспрессионизма. Им это не очень понравилось. Они рассматривали это как устаревшую позицию, анахроническую позицию ».

Политика играет на удивление небольшую роль в шоу, учитывая, что художники в основном работали во время администрации Рейгана, и боролись с этим новым бедствием в творческом сообществе, СПИДом.

Болезнь получает поклон в виде неоновой скульптуры с логотипом ACT UP, Silence = Death, которая известна своим брендингом. Но работа откровенного поп-артиста, ставшего политическим активистом Китом Харингом, которого болезнь забрала в 1990 году, могла быть включена.

В день открытия «Нового» произошла одна политическая жертва. Запланированная трехнедельная проекция пьесы Кшиштофа Водичко под названием « Музей Хиршхорна», Вашингтон, округ Колумбия, впервые показанная на изогнутом фасаде музея в 1988 году, была сокращена до одной ночи только после шокирующего убийства в средней школе на территории парка, во Флориде. 14 февраля погибло 17 человек.

Хотя смелая композиция Кшиштофа Водичко 1988 года « Музей Хиршхорна», Вашингтон, округ Колумбия, была спроектирована только на одну ночь, отснятый материал этой работы будет продолжен в фойе музея. (Предоставлено автором и галереей Лелонг, Нью-Йорк)

Предназначенный для того, чтобы прокомментировать политику своего времени - и «тысячи точек света» президентской кампании 1988 года - эта работа, казалось, также послужила прямым комментарием к современному насилию с применением оружия. Три этажа в высоту, проекция показывает грозный пистолет и безмятежную свечу по бокам микрофона.

Он был вырезан музеем после одной ночи «из-за чувствительности к нашему сообществу в округе Колумбия и за его пределами», сказал Чиу. «Сейчас время скорби и размышлений».

Чиу добавил, что это была лишь отсрочка, сказав, что «мы с нетерпением ждем возможности возобновить работу в ее первоначальном формате в более поздний срок». (Примечание: проекция работы Кшиштофа Водичко в 1988 году перенесена на 7, 8 и 9 марта). с 7:30 до 21:00)

Водичко, который назвал 30-летнюю проекцию «странно знакомой и сразу невыносимо актуальной» перед тем, как появиться на одну ночь, позже сказал в своем заявлении: «Для меня молчание кажется наиболее почтительным. В этом случае не показ проекта показывает уважение и чувствительность к людям, которые страдают от этой великой трагедии ».

Кадры проекции покажут в фойе музея.

С исчезновением трехэтажной проекции самая большая работа в «Совершенно новом» - это рекламный щит Smirnoff размером 10 на 22 фута для консервированных коктейлей, который спорный Джефф Кунс присвоил и назвал свое имя, не меняя ничего. Говорят, его привлекли самые большие слова в объявлении, которое стало названием «его»: « Новое! Новый тоже!

« Совершенно новый: искусство и товар в 1980-х » продолжается до 13 мая в Смитсоновском музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. Вера Барбары Крюгер + Сомнение продолжается бесконечно на своем нижнем уровне. 7, 8 и 9 марта работы художника Кшиштофа Водичко будут обновлены с 7 до 21:30.