«Свет в Вашингтоне чудесный, [округ Колумбия]», - сказала артистка Энн Труитт в конце своей жизни. «У меня здесь целая жизнь друзей. Это широта и долгота, на которой я родился.
Труитт, широко известная своими богатыми колонными скульптурами и часто ассоциирующаяся с минимализмом и цветовым полем Вашингтона, претендовала на то, что этот город станет ее домом более 50 лет. «Как будто внешний мир должен соответствовать какой-то личной горизонтальной и вертикальной оси», - написала она в Daybook, первом из трех автобиографических журналов, которые она опубликовала в 1980-х и 1990-х годах. «Я должен согласиться с этим, чтобы чувствовать себя комфортно. … Я нахожусь в Вашингтоне, почти точно на широте и долготе Балтимора, где я родился, и на восточном побережье Мэриленда, где я вырос ».
Первая ретроспектива всей 50-летней карьеры Труитта, демонстрируемая с 8 октября по 3 января в музее Хиршхорна, содержит более 80 абстрактных скульптур, картин и рисунков, которые никогда полностью не смешивались с определениями критиков, и не принесла Труитту известность, которой пользовались сверстниками, такими как Кеннет Ноланд, Моррис Луис и Дональд Джадд.
Хотя некоторые критики утверждают, что она могла бы стать более крупной звездой, если бы она переехала в Нью-Йорк, Труитт знал, что именно в Вашингтоне она работала лучше всего. Это было место, куда она возвращалась снова и снова вместе со своим мужем, журналистом Джеймсом Труиттом, между его работами в Техасе, Нью-Йорке, Калифорнии и Японии на Life, Time, Newsweek и Washington Post . Ее годы с Джеймсом в эпоху Кеннеди были размытыми чертами бесконечного общения с журналистами, художниками, политиками и другими чиновниками эпохи Камелота.
После того, как их брак закончился в 1969 году, она жила спокойной жизнью. Она купила дом в районе Кливленд-Парк в Вашингтоне, где она воспитала троих детей, построила студию и делала скульптуры до своей смерти в 2004 году в возрасте 83 лет.
Труитт ценил преемственность, и, как и Вашингтон, ее произведения искусства служили другим направлением ее жизни. Для Труитта они были объектами, которые существовали вне линейного развития ее жизни, объектами, которые воплощали ее физические и эмоциональные встречи с людьми, местами и другими работами, такими как литература. «Она пришла к выводу, что для нее скульптура - это способ, которым время по сути остановилось», - говорит Кристен Хилман, помощник куратора в Хиршхорне. Изначально Труитт начал писать художественную литературу, но разочаровался в условностях повествования, говорит она.
«Однажды я стоял в гостиной нашего дома на Ист-Плейс в Джорджтауне, прекрасной солнечной маленькой гостиной, и подумал про себя:« Если я сделаю скульптуру, она просто встанет прямо, и времена года обойдите его, и свет будет вокруг него, и он будет записывать время », - сказал Труитт в 2002 году в устном интервью по истории, проведенном« Смитсоновским архивом американского искусства ». «Поэтому я перестал писать, позвонил в Институт современного искусства и поступил в школу. Я начал в январе и проучился год. Это все художественное обучение, которое я когда-либо проходил ».
Формирующие Годы
До переезда в Вашингтон Труитт жил и работал в Бостоне в течение нескольких лет. Выпускница колледжа Брин Маур, она отклонила приглашение на получение степени доктора философии. в отделении психологии Йельского университета, поняв, что она предпочитает работать напрямую с людьми. Труитт работал днем в психиатрической лаборатории Бостонской больницы общего профиля в Массачусетсе, а ночью - помощником медсестры. По ее словам, без ее опыта в уходе она никогда бы не стала художницей. Работа культивирует в ней своеобразную физическую эмпатию к окружающим.
«Чем больше я наблюдал за диапазоном человеческого существования - и я испытывал боль в те военные годы, когда днем у нас в психиатрической лаборатории были пациенты с усталостью, и ночью у меня мучились пациенты под рукой - тем меньше я был убежден что я хотел ограничить свой собственный диапазон увековечиванием того, что психологи назвали бы «нормальным», - писал Труитт в « Дневнике» . «И в свете того, что я читал - Д.Х. Лоуренс, Генри Джеймс, Т.С. Элиот, Дилан Томас, Джеймс Джойс, Вирджиния Вульф - я начал понимать, что мои естественные симпатии связаны с людьми, которые необычны, а не обычны».
Тем не менее, ее работа в качестве помощника медсестры не была ее первой встречей с болью и болезнью. Родившись в богатой семье, она провела свое первое десятилетие, с удовольствием исследуя берег возле Истона, штат Мэриленд. Ее и ее младших сестер-близнецов обучал частный учитель, и ее мать с Рэдклиффом регулярно читала им. Но когда Труитту было 12 лет, Депрессия разорила семейный доход, и здоровье ее родителей начало ухудшаться. Г-н Труитт боролся с алкоголизмом и депрессией, а ее матери был поставлен диагноз неврастения, характеризующийся хронической усталостью и слабостью. Молодая Энн часто отвечала за ведение домашнего хозяйства.
Она и ее сестры провели один год с тетей и дядей в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, а затем присоединились к своим родителям в Эшвилле, штат Северная Каролина, где их отца лечили и где Труитт чувствовал себя «изгнанным». Она поступила в Брин Маур в 17 лет, но в конце ее первого семестра она чуть не умерла, когда ее аппендикс взорвался во время посещения дома подруги на восточном берегу. Когда финансы ее семьи еще больше сократились, стипендия избавила ее от необходимости бросать колледж. В следующем году у матери Труитта была диагностирована опухоль головного мозга, и Труитт провел много часов в поезде между Пенсильванией и Эшвиллом, пока ее мать не умерла в том же году.
Труитт позже добавит эти места, события и воспоминания в свою работу. Она считала, что переживания - особенно трудные или болезненные - были «основой, на которой растет искусство», как она сказала в своем устном интервью по истории. «Люди говорят так, будто искусство - это то, что вы делали своими глазами и своим мозгом, но это не так. Это то, что вырастает из земли ».
Стена для абрикосов, Энн Труитт, 1968 г. (Музей искусств Балтимора: Дар Хелен Б. Стерн, Вашингтон, округ Колумбия. Произведение искусства © Усадьба Анны Труитт / Библиотека искусств Бриджмен) 
Энн Труитт в своей студии Twining Court, Вашингтон, округ Колумбия, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (Коллекция Рачофски. Произведения искусства © Усадьба Анны Труитт / Художественная библиотека Bridgeman. Фото любезно предоставлено Danese Gallery, Нью-Йорк) 
Эликсир, Энн Труитт, 1997. (Предоставлено галереей Мэтью Маркс, Нью-Йорк / Фото Ли Сталсворта. © The Estate of Anne Truitt / Библиотека искусств Бриджмен) 
Во-первых, Энн Труитт, 1961. (Музей искусств Балтимора: Дар художника, Вашингтон, округ Колумбия. Произведение искусства © Усадьба Анны Труитт / Библиотека искусств Бриджмен) 
Южная Элегия, Энн Труитт, 1962. (Поместье Анны Труитт. Работа © Усадьба Анны Труитт / Библиотека искусств Бриджмен. Фото Ли Сталсворта) Жизнь в Вашингтоне, округ Колумбия
Труитт приехала в Вашингтон со своим новым мужем в 1947 году, и, по ее словам, опыт проникновения в высшие общественные круги города словно переместился в обувную коробку. «Я не могла поверить в последовательность, - сказала она в 2002 году. - Думаю, это был… тот факт, что о всех так хорошо заботились, и был определенный уровень, когда все были одинаковыми. Они все были образованы. Женщины никогда не работали. Так что я просто ехал на вершине всего моего опыта. Я не упоминал об этом. Я никогда не говорил о себе, с одной стороны. Конечно, не вежливо говорить о себе ».
Ее муж Джеймс первоначально работал в Государственном департаменте США, и многие из друзей Труитта были в ЦРУ, в том числе высокопоставленный чиновник Корд Мейер и его жена Мэри Пинчот Мейер, художник-абстракционист, с которой Энн когда-то делила студию. «Я плавал в этом мире ... Я не обращал внимания на то, что происходит. И помните, многое было секретом. Люди были тайными », - сказала она искусствоведу Джеймсу Мейеру в интервью 2002 года, опубликованном в Artforum .
Джеймс стал руководителем "Вашингтонского бюро жизни", а затем вице-президентом " Вашингтон пост" . Благодаря своей должности и участию Анны в Институте современного искусства, Труиттс регулярно развлекал выдающихся деятелей своего времени, включая Трумэна Капоте, Марселя Дюшана, Клемента Гринберга, Исаму Ногучи, Ханса Рихтера, Руффино Тамайо и Дилана Томаса.
Поворотный момент
В 1961 году Труитт пережил художественный перелом, увидев работы Ад Рейнхардта, Барнетта Ньюмана и Нассоса Дафиниса в экспозиции «Американские абстрактные экспрессионисты и воображатели» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работы «Переверни весь мой образ мыслей о том, как сделать искусство», написала она в Проспекте, третьем из ее опубликованных журналов. Вместо того чтобы ждать появления искусства из материала, она поняла, что может, как и эти художники, взять под контроль материал, чтобы сделать свои собственные идеи видимыми.
«Я была так взволнована той ночью в Нью-Йорке, что едва спала», - написала она. «Я также видел, что у меня была свобода делать то, что я выбрал. И внезапно весь пейзаж моего детства заполонил мой внутренний глаз: простые белые заборы и вагонки для дома, сараи, одинокие деревья на плоских полях - все это в широких извилистых водах вокруг Истона. Одним махом желание выразить себя превратилось в стремление выразить, что этот пейзаж значит для меня ... »
Вскоре после этого Труитт сделал Первой деревянную скульптуру, напоминающую белый забор. Она также освободила место для своей работы среди социальных обязательств своего мужа и потребностей своих детей, и она вложила деньги, которые она унаследовала от своей семьи в своей карьере. По словам Джеймса Мейера, профессора истории искусств в Университете Эмори, было не так много женщин-художников такого уровня и серьезности, которые были бы женами и матерями. Труитту не нужно было избавляться от всего остального в своей жизни, чтобы сделать ее искусством, и при этом она не была любителем баловства, отмечает он.
Со временем Труитт начал строить более абстрактные, вертикальные деревянные формы, покрытые десятками слоев краски. У нее было ее первое показ в галерее Андре Эммериха в Нью-Йорке в 1963 году. Критик Клемент Гринберг считал ее предшественницей минималистского движения. Но в то время как художники-минималисты стремились очистить свое произведение от смысла и лишить его работы до самых фундаментальных черт, Труитт пыталась наполнить свое произведение смыслом и вызвать эмоциональные ассоциации у зрителей, говорит Кристин Хайлман из Хиршхорна. Как объяснил Труитт в интервью « Вашингтон пост» 1987 года: «Я никогда не позволял себе, на моем собственном слухе, называться минималистом. Потому что минимальное искусство характеризуется нереферентностью. И это не то, что я характеризую. [Моя работа] полностью справочная. Я боролся всю свою жизнь, чтобы получить максимальное значение в самой простой форме ».
Она очень защищала свое искусство, говорит Джеймс Мейер. «Она будет защищать свое искусство очень интенсивно, если оно будет выставлено неправильно, или она почувствует, что его неправильно поняли». Трюитт была особенно расстроена, когда критики - почти все мужчины 1960-х годов - связывали форму и содержание ее работы с ее полом. Однажды она была описана в статье как «нежная жена» Джеймса Труитта.
Жизнь артиста
Конец брака Труитта в 1969 году «дал мне свободу исследовать и пересмотреть мои собственные стандарты, подтвердить некоторые, отказаться от некоторых и сформировать новые для себя и своей семьи», - написала она в своей второй книге « Turn» . В тот день, когда ее новый дом стал ее, она говорит: «Я открыла собственную входную дверь своим собственным ключом и вышла прямо на землю за домом и легла на него, среди высоких майских трав, зная, что это мое». «.
Чтобы свести концы с концами, она преподавала в университете штата Мэриленд, сначала в качестве лектора, а затем профессора, и включила историю искусств и литературный и философский контекст в свои занятия. Она читала лекции по современному искусству в колледже и была удостоена звания «выдающегося ученого-учителя». Труитт влюбился в преподавание и оставался в университете в течение 21 года, обогатившись «увидев, как студенты выходят на свет».
Труитт стала постоянным сотрудником в Яддо, колонии художников в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, где она работала в качестве исполняющего обязанности директора в 1984 году. И она начала следовать несектантской духовной практике, возникшей в Индии. Ее вегетарианская диета, воздержание от алкоголя и медитация мало походили на ее социальную жизнь 20 лет назад.
Она также не участвовала в городской сцене искусства. Фотограф Джон Госсэйдж, который подружился с Труиттом, когда она пользовалась студией в том же здании, что и его, говорит, что она не вписывалась в мир «мачо мужского пола» богемного арт-бара. С ее старой школой, манерами Брин Маур, она стала более искусствоведом, говорит он.
Она гордилась тем, как успешно сочетала работу и семейную жизнь, и настаивала на том, что женщины могут иметь и то и другое. «Вы просто должны принять решение, чтобы сделать это», сказала она. «Это должно быть достаточно ценно для вас, чтобы вы усерднее работали, вставали раньше, ложились спать позже, сохраняли самообладание». Со стипендией Гуггенхайма она построила небольшую мастерскую лачуги рыбака на своем заднем дворе, в нескольких шагах от того места, где она воспитал ее детей.
Тем не менее, она признала, что энергия, необходимая ее работе, оставляла мало места в ее жизни для всего, кроме ее семьи. «Именно человеческий опыт превращается в искусство, которое делает его великим», - сказала она в устном интервью истории. «Это очень сложно сделать. Трудно держать линию, и трудно оставаться верным, правда во многих отношениях. Верна себе, верна своему опыту, чтобы не лгать об этом, не выдумывать. ... Это чрезвычайно сложно, и вы должны жертвовать. ... Вы не можете иметь все это. Ты не можешь В некотором смысле, вы не можете иметь большую личность или что-то еще, потому что все должно идти в вашу работу. Так часто ты просто выглядишь скучно.
«Чувствуете ли вы это о себе?» - спросил интервьюер. «О, да, я думаю, что я очень скучная», - ответила она.
