Он похож на темную безликую пластиковую маску, больше похожую на прототип фильма « Звездные войны» .
Восемь дюймов высотой и сделанный из черного бакелита, радио-няня Исаму Ногучи - это не только современный дизайн, который гармонично сочетается с его монументальными каменными скульптурами, которыми он известен, но и произведение искусства 1937 года - также первая работающая радионяня.
В качестве одного из объектов нынешней ретроспективы Смитсоновского института «Исаму Ногучи: архаичный / современный» он нашел подходящий дом. В Смитсоновском музее американского искусства, где проходила выставка, изначально было Бюро по патентам и товарным знакам США. Ногучи подал заявку на патент медсестры радиостанции, касающуюся внешнего вида приемника, и ему был выдан патент на образец (108 837).
Это один из нескольких патентов, которые он получил, дополняющих выставку 74 произведений из шестидесятилетней карьеры художника, в значительной степени взятых из нью-йоркского музея Ногучи, которые демонстрируют его инновации в дизайне - некоторые из которых сохраняются сегодня.
Несмотря на футуристический дизайн в стиле ар-деко и выполнение того, что оказалось желательным средством воспитания детей, Radio Nurse, комиссия из Zenith Radio Corporation в ответ на похищение ребенка Линдберг в начале этого десятилетия, не увенчалась успехом, поскольку ее радиочастота перекрывалась с автомобилем. радиоприемники и устройства открывания гаражных дверей.
Троица Исаму Ногучи, 1945 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Без названия Исаму Ногучи, 1958 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Без названия Исаму Ногучи, 1986 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Космическое пятно Исаму Ногучи, 1982-83 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Скульптурный макет Skyviewing Исаму Ногучи, около 1980 года (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк.) 
Макет слайд-мантры Исаму Ногучи, около 1985 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Эта измученная Земля Исаму Ногучи, 1942-43, (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Змей Исаму Ногучи, 1946 г. и Spider Dress, 1946 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Инсталляционный вид платья Змеи и паука Исаму Ногучи , 1946 г. (© Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Небесное зеркало Исаму Ногучи, 1970 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Находка скульптуры Исаму Ногучи, 1979 г. (Фото Шигео Анзаи. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Модель для скульптуры, которую можно увидеть с Марса, Исаму Ногучи, 1947 (больше не существует) (Фото Соити Сунами, фото любезно предоставлено Фондом Исаму Ногучи и Садовым музеем) 
Качающийся стул в форме проволоки Исаму Ногучи, 1954 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Радио-медсестра Исаму Ногучи, 1937 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
«Беременная птица » Исаму Ногучи, 1958 г. (Фото Кевина Ноубла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
«Красный лунный кулак » Исаму Ногучи, 1944 (фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Памятник Бену Франклину Исаму Ногучи, 1933 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Волшебная гора Исаму Ногучи, 1984 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Леда Исаму Ногучи, 1942 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Леда Исаму Ногучи, 1928 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
«Серое солнце » Исаму Ногучи, 1967 г. (Фото Джина Янга. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Лунный стол Исаму Ногучи, 1961-65 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
E = MC 2, Исаму Ногучи, 1944 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Григорий Исаму Ногучи, 1945 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Облако Исаму Ногучи, 1959 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Черное и синее от Isamu Noguchi, 1958-59, изготовлено в 1979-80 (Фото Кевина Нобла. © Фонд Isamu Noguchi и Музей сада, Нью-Йорк) 
Атомный стог сена Исаму Ногучи, 1982-83 (фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Эпоха Исаму Ногучи, 1981 г. (Фото Кевина Нобла. © Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) 
Инсталляционный вид потолочных моделей Ногучи Акари E, 1954, L8, 1976 и B, 1955 (© Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) Но некоторые другие проекты Ногучи были гораздо более успешными. Его световые скульптуры Акари 1950-х годов, в которых простота древних японских китайских фонарей сочеталась с модернизмом электричества, продолжают производиться как высококлассный дизайн, но также и во множестве подделок.
Также в «Архаическом / Современном» представлены образцы столов и стульев в форме проволоки, а также диван Freeform примерно в 1948 году в форме почки, а также журнальный столик из орехового дерева и стекла, впервые представленный в 1948 году, и все еще производимые.,
Так же, как художник не видел разницы между древними и современными футуристическими формами, Ногучи провел свою карьеру, смешивая искусство и дизайн.
Исаму Ногучи в Мачу-Пикчу, 1983 г. (Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк) Ногучи родился в Лос-Анджелесе в 1904 году. Он вырос и получил образование в Японии, Индиане, Нью-Йорке и Париже, что сделало его «одним из первых американских художников, которые думают как гражданин мира», - говорит Бетси Браун, Маргарет и Терри Стент, директор Смитсоновского музея искусств США.
Также известный как изобразительное искусство и монументальные каменные работы, такие как « Серое солнце» 1967 года, Ногучи оставался очарованным изобретателями и промышленниками, такими как Александр Грэм Белл и Генри Форд, которых он когда-то называл настоящими американскими художниками.
Исаму Ногучи, 1968 год. Рассел Лайнс, фотограф. Рассел Линес документы, 1935-1986 (архив американского искусства, Смитсоновский институт) Дакин Харт, старший куратор Музея Ногучи, говорит: «Тридцать или 40 лет назад любая коммерческая работа была подорвана для серьезной работы скульптора».
«Даже его дилер Арне Глимчер из Pace Gallery сказал, что провел всю свою карьеру - 50 лет, когда он работал с Ногучи, - пытаясь защитить Ногучи, скульптора из Ногучи, дизайнера, чтобы сохранить позицию на рынке», - говорит Харт, который организовал выставку с Смитсоновский музей американского искусства, куратор скульптуры Карен Леммей.
«Но, конечно, почти все его великие скульптурные работы стали результатом его работы в качестве промышленного дизайнера», - говорит Харт. «Очень часто гениальность в одной области - это просто привнесенная традиционная мудрость из другой области. Ногучи был великолепен в этом ».
Действительно, многие из его самых успешных скульптур смешали традиции, скажем, каменного японского фонтана, с современными технологиями, которые позволяли воде непрерывно течь через него, как он это делает в The Well . Точно так же его Красный Лунный Кулак объединил биолюминесцентный кусок кристаллической несущей пещеры с элементами электрического настенного светильника. Это заметно на обложке сопровождающего каталога.
Но его световые скульптуры Акари с различными патентными заявками были его самыми популярными и устойчивыми творениями. Используя бумагу, бамбук и металл, Ногучи создал серию светильников, которые объединили изобретения 20-го века с китайскими традициями бумажных фонарей, которые датируются 230 г. до н.э. Лампы продолжают обновляться, в настоящее время со светодиодным освещением, что было бы у художника оценил, говорит Харт.
Исаму Ногучи, Архаичный / Современный
Ногучи считал себя художником и инженером в равных частях, и в этом томе особое внимание уделяется его запатентованным конструкциям, таким как «Radio Nurse» - первый радионяня, а также включает в себя его проекты для сценических декораций, игровых площадок и утилитарных предметов, многие из которых все еще производятся сегодня.
купить«Форма Акари заключалась в доказательстве теории, - говорит он, - что именно эта бумага васи, сделанная из коры шелковицы, могла натурализовать электрическое освещение. Это была его надежда. Если вы пропустите электрический свет через бумагу, вы снова сможете почувствовать что-то вроде дневного света ».
«Для него это было волнение - превращение новой технологии в нечто, что ощущалось реальным, ощущалось связанным, ощущалось в мире природы», - говорит он.
Это было такое идеальное сочетание, конечно, оно было скопировано в самых популярных магазинах домашнего дизайна.
«То, что случилось с этой идеей, бесит, - говорит Лемми. «Конечно, лучшие идеи часто подражают. В этих огнях Акари столько тонкости - шелковица, бамбук, традиции. Вы можете заменить металлический дюбель и снизить цену, но в этом есть подлинность. И он увидел продажу этого в поддержку своего музея-студии ».
Он открыл свой Садовый музей Исаму Ногучи в своей студии и доме в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, за несколько лет до своей смерти в 1988 году в возрасте 84 лет.
Таблица или аналогичный патент, Исаму Ногучи, утвержденный 4 февраля 1958 г. Патент № Des. 182 037 (Бюро по патентам и товарным знакам США) Многие из его дизайнов предметов интерьера, выставленные среди его скульптур в шоу Смитсоновского института, по-прежнему популярны, от дивана Ногучи Свободная форма до Столов циклонов.
Из последних столы имеют основание и верх, которые не опираются на проволочный стержень, а скрепляются натяжением, как велосипедное колесо. Его патенты от февраля 1958 года исследуют, как они работают.
«Они выглядят такими простыми, но на самом деле они не простые», - говорит Харт о дизайне стола. «Его структурная жесткость проистекает из того факта, что они связаны вместе, как велосипедное колесо».
«До своего предела он работает очень и очень хорошо», - говорит он. «Но если бы я сидел на этом, все провода просто рухнули бы по кругу».
Были также проблемы с его изобретением стул-качалка аналогичной конструкции. «Это действительно круто, поэтому произошли несчастные случаи», - говорит Харт. «Люди будут использовать его как табуретку - не очень хорошая идея».
Патент на радиоприемник Исаму Ногучи, утвержденный 15 марта 1938 года. Патент № Des. 108 837 (Бюро по патентам и товарным знакам США) Как и радионяня, не все дизайнерские изобретения Ногучи осуществились. «Он был одержим идеей создания идеальной пепельницы», - говорит Харт. Но его патентная заявка на образец с изображением пальцев, как будто из скульптуры Луиз Буржуа, не была принята патентным ведомством.
Радионяня, используемая в сочетании с ящиком на стороне детской кроватки под названием « Страж уха», была с энтузиазмом принята Зенитом, который заказал его.
«Зенит был яблоком 30-х годов», - говорит Харт. «Он сделал все классные новые продукты, которые люди хотели в своем доме».
Платье Пауки Марты Грэм Донс Ногучи, стоя на змее в постановке 1946 года « Пещера сердца» (любезно предоставлено Библиотекой Конгресса) Похищение ребенка Чарльза Линдберга в 1932 году с последующим арестом, судом и казнью Ричарда Гауптмана в последующие годы вызвало интерес к устройству, которое лучше отслеживало бы детей в доме. Но не просто коробка с проводами.
«Президент« Зенита »понял, что ему нужно что-то, чем люди будут гордиться в своей гостиной», - говорит Харт. «Это должен быть хороший дизайн. И это было широко принято таким образом. Он был выставлен и получил награды за дизайн ».
Но, несмотря на несколько лет производства, это не удалось.
«Используемая радиочастотная технология мешала работе обычных радиостанций и новой технологии того времени, предназначенной для электрических гаражных ворот», - говорит Харт. «Сигналы пересекались. Это на самом деле означало, что, проезжая на автомобиле, вы могли записать передачи « Медсестры» на своем автомобильном радиоприемнике.
«Что было полной противоположностью тому, что он пытался сделать, потому что он был продан в качестве устройства безопасности», - говорит он. «Но любой проезжающий мимо знал бы, что в этом доме есть ребенок».
Тем не менее, он добавляет: «формально, это аккуратно, потому что он сделал то, что он обычно делает, который способен синтезировать три действительно интересные вещи: традиционную маску кендо, маску для практики боя на бамбуковом мече, с кепкой медсестры, которая все еще выглядел немного как пустышка, и, конечно, это голова робота. Это автомат. Таким образом, он объединяет три действительно разные фигуры власти в то, что кажется целеустремленным и немного суровым, но, надеюсь, не пугающим ».
Лишь в другом поколении на рынке появились модели детских мониторов, которые используются сегодня.
А когда в 2008 году на аукцион поступила винтажная медсестра Noguchi Radio, цена была удивительной - 22 800 долларов.
«Isamu Noguchi, Archaic / Modern» продолжается в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, до 19 марта 2017 года.
