В период между Первой и Второй мировыми войнами Баухаузская школа дизайна выступила с радикальной миссией: создать новый образ жизни в современном мире, объединив искусство с ремеслом. Основанный в 1919 году архитектором Вальтером Гропиусом, Баухауз открыл свои двери в Веймаре, давней горячей точке для творческого мышления и политического центра новой, демократической Веймарской республики. Вместе с художниками-авангардистами, которых он нанял из Германии и по всей Европе, Гропиус поддержал принцип «форма следует за функцией», охватывая идеалы простоты и практичности и поощряя использование смелых геометрических форм и основных цветов в архитектуре, искусстве и дизайне.,
Известный как официальная «колыбель Баухауза», Веймар считается центром движения 20-го века. Только в штате Тюрингия вы можете увидеть более 30 зданий и объектов Баухауза, от первого здания классной комнаты в Веймаре до выставочного пространства KUNSTPavillon в Айзенахе и оригинальной керамической мастерской в Дорнбурге.
Через шесть лет Гропиус перевел школу в Дессау, в течение которого он подчеркнул важность проектирования для массового производства. Начиная с 1928 года, под руководством Ханнеса Мейера, этот акцент сместился в сторону проектирования для общественного блага. Третий и последний директор школы, Людвиг Мис ван дер Роэ, вступил во владение в 1930 году и перенес школу в Берлин в 1932 году. Год спустя нацистская партия вынудила школу закрыть свои двери в 1933 году. Хотя школа действовала только для 14 коротких лет ученики и мастера Баухауза распространяли его учения, которые оказали влияние и вдохновили другие авангардные движения по всей Германии и всему миру. Короче говоря, школа изменила дизайн, каким мы его знаем.
В честь 100-летия основания Баухауса в этом году города, музеи и фонды по всей Германии отмечают глубокое влияние школы. От выставки, посвященной светильникам до вдохновленных 1920-х годов туров на каноэ, здесь есть 18 событий и направлений, которые нельзя пропустить.
Гранд Тур Модернизма
Когда: продолжаетсяГде: Вся Германия
(Изображение: Teepott Warnemünde. Предоставлено: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB).
Организованный Ассоциацией Баухауза Германии, Гранд Тур Модернизма выдвигает на первый план 100 значительных модернистских и Баухаузских зданий по всей стране. От самых красивых в мире угольных шахт до монастыря с бассейном под церковью и приморского ресторана в форме чайника - здесь представлены формы и размеры модернизма. Большинство сайтов открыты для публики и могут быть посещены железнодорожным, автомобильным или велосипедным транспортом. Выберите один из семи тематических маршрутов или создайте свой собственный тур.
Три музея открыты в Веймаре и Дессау
Что: Баухаус-музей Веймара, Хаус-ам-Хорн и Баухаус-музей ДессауКогда: Весна через осень
Где: Веймар, Дессау
(Изображение: Am Horn House. © Гвидо Вернер / Weimar GmbH)
6 апреля в Веймаре открылся новый пятиэтажный музей Баухауза. Кубическое здание, спроектированное Хайке Ханада, немецким архитектором и профессором Баухаузского университета, является новым домом старейшей в мире коллекции Баухауза, насчитывающей 13 000 предметов. Основные моменты коллекции включают стеклянный чайник Марианны Брандт и решетчатое кресло Марселя Брера. Первая выставка «Баухауз приходит из Веймара» подчеркивает актуальность Баухауза тогда и сейчас, пересматривая вопросы и идеи, на которых участники Баухауза сосредоточились в свое время, и прежде всего вопрос «Как мы хотим жить вместе?». Вместе с музеем Neues, который был вновь открыт в апреле с постоянной коллекцией раннего модернистского искусства, музей Баухауза является сердцем нового квартала модернизма Веймара, сети модернистских сайтов, охватывающих 19 век и по сегодняшний день.
Близлежащий дом Am Horn, объект всемирного наследия ЮНЕСКО, будет открыт после реконструкции 18 мая. Созданный художником Герхардом Муче в качестве модельного дома для выставки в Баухаусе 1923 года, Am Horn House - первый и единственный в Веймаре образец архитектуры Баухауза. Отреставрированный музей будет напоминать дом, как это было в 1923 году, в том числе реконструкцию бывшей мебели.
8 сентября в Дессау откроется новый музей Баухауза. Здание из стекла и стали, построенное барселонской архитектурной фирмой González Hinz Zabala, которая конкурировала с 831 претендентом на работу, станет первым пространством, в котором будет размещена и представлена полная коллекция Фонда Баухауса Дессау, состоящая из 49 000 объектов. Коллекция включает бесценную графику и рисунки мастеров Баухауза.
Баухауз Имагиниста: все еще нежить
Когда: до 10 июня 2019 годаГде: Дом мировых культур, Берлин
(Изображение: Дом мировых культур. Фото: MichaelUtech / iStock)
Кульминацией годичного исследовательского проекта и выставки, которая объехала весь мир благодаря Гете-Институту «Bauhaus Imaginista: Still Undead», рассказывается о том, как концепции Баухауза были приняты, адаптированы и оспорены в Азии, Африке и Америке. «Still Undead», четвертая глава проекта, использует «Reflected Light Play» Курта Швердтфегера в качестве отправной точки для понимания событий в кино и новых медиа. Занимая площадь более 21 000 квадратных футов в берлинском Доме культур мира, выставка демонстрирует исторические артефакты, связанные с Баухаузом и модернизмом, а также редкие займы и заказные работы, которые вместе показывают, что воображение Баухауза очень живо и хорошо.
Оскар Шлеммер - Баухауз и путь к современности
Когда: 28 апреля - 28 июля 2019 годаГде: Музей Герцога, Гота, Тюрингия
(Изображение: Музей Готы Герцогского. Фото: CTHOE через Wikicommons под CC BY-SA 3.0)
Оскар Шлеммер - один из самых известных и многогранных художников эпохи Баухауза. Художник, скульптор, хореограф и сценограф, он руководил отделами настенной живописи и скульптуры Баухаузской школы, начиная с 1920 года, а затем руководил театральным производством и дизайном.
«Оскар Шлеммер - Баухауз и путь к современности» - первая монографическая выставка работ Шлеммера в восточной Германии, в которой представлено более 75 экспонатов, посвященных его искусству 1920–30-х годов. Картины, а также сценические и танцевальные работы подчеркивают увлечение Шлеммера человеческим телом, а также технологические и социальные инновации. Посмотрите все: от эскизов на стенах до артефактов, вдохновленных его культовым триадическим балетом 1920-х годов, который в сентябре 2018 года Google Doodle назвал «выпуклыми механическими существами в металлических масках». Работы его современников, в том числе Ласло Мохоли-Надя, Андора Вайнингера и Василия Кандинска, также будут показаны.
Вильгельм Вагенфельд: Огни
Когда: с 24 мая по 27 октября 2019 г.Где: Дом Вильгельма Вагенфельда, Бремен
(Изображение: Дом Вильгельма Вагенфельда. Предоставлено: Ballupoenen via Wikicommons под CC BY-SA 3.0)
Среди наиболее широко известных объектов, появившихся в эпоху Баухауза, - лампа Wagenfeld 1924 года. Разработанный Вильгельмом Вагенфельдом, студентом Баухауза с 1923 по 1925 год, он имеет оттенок из опалового стекла и стойку из никелированной стали. Когда Баухауз Веймар распался в 1925 году, Вагенфельд присоединился к немецкому Werkbund или Немецкой ассоциации ремесленников и в течение своей карьеры создавал бесчисленные предметы домашнего обихода. Он предпочитал стекло и нержавеющую сталь как материалы для создания дизайнов, которые вне времени и практичны
Неоклассический дом Вильгельма Вагенфельда, выставочное пространство имени известного жителя Бремена, представит экспозицию светильников Вагенфельд, в которой рассматривается влияние Баухауза на работы художника с 1950-х по 70-е годы, а также влияние работ Вагенфельда на современные конструкции светильников.,
Карта 2019: сеть Баухауз Крефельд
Когда: до 26 октября 2019 годаГде: Крефельд, Северный Рейн-Вестфалия
(Изображение: Крефельд Павильон, Томас Шютте. Фото: Михаэль Данненманн / Projekt MIK eV)
После закрытия Баухаузской школы 25 бывших членов переселились в Крефельд, тогда в сердце шелковой и бархатной промышленности Германии, в поисках работы. Они нашли работу, проектируя для городских текстильных фабрик, преподавая в местной текстильной школе и разрабатывая новые здания в городе. Среди двух самых известных жителей Баухауза - архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, последний директор Баухауза, и дизайнер Лилли Райх. В честь столетия современный художник Томас Шютте спроектировал павильон рядом с жилыми домами Мис Эстерс и Ланге, чтобы продемонстрировать исторические документы и фильмы эпохи Баухауза в Крефельде. Туры, отправляющиеся из павильона и по всему городу, ведут посетителей через важные места Баухауза, от зданий, спроектированных Мисом и его учениками, до бывших объектов текстильной промышленности.
Город Вайссенхоф: история, настоящее и будущее города
Когда: с 7 июня по 20 октября 2019 г.Где: Штутгарт, Баден-Вюртемберг
(Изображение: Штутгартская государственная галерея. Фото: kuelcue / iStock)
Любите гулять по стопам Людвига Миса ван дер Роэ или Оскара Шлеммера? Вы захотите отправиться в Штутгарт этим летом. Штутгарт, являющийся домом для Weissenhof Estate, жилого комплекса, спроектированного 17 немецкими архитекторами из Веркбунда в 1927 году под руководством Миса, послужил ранней моделью современного городского развития. В период с июня по октябрь, в сотрудничестве с Штутгартской государственной галереей, международные художники будут взаимодействовать со зданиями и местами Баухуаса, которые посещали его студенты и мастера, как в городе, так и в его окрестностях, чтобы пересмотреть влияние знаменитой школы дизайна.
Невидимые места
Когда: с 26 апреля по 3 ноября 2019 годаГде: Дессау, Саксония-Анхальт
(Изображение: Hollow Weir в городе Дессау. Фото: Denise Hasse / iStock)
Дессау, второй дом школы Баухауза, в этом году делает все возможное. Главным среди его столетних празднований является выставка под открытым небом, которая покажет Дессау, каким он был в эпоху Баухауза в 1925-1932 годах. В течение этих семи лет мебель Баухауза оборудовала бы кафе и парковые павильоны, графический дизайн Баухауза украсил бы брошюры и витрины, а студенты и мастера Баухауза провели бы время на байдарках и каноэ по реке Эльба. «Невидимые места» будут не только отображать местоположения, связанные с эпохой Баухауза, но также будут включать развлекательные мероприятия, такие как туры на каноэ и фортепианную музыку композиторов Сати и Штукеншмидта, чтобы по-настоящему воссоздать дух Дессау 1920-х годов.
Дизайн для жизни - Баухауз Дизайн в ГДР
Когда: до 5 января 2020 г.Где: Центр документации повседневной жизни, Айзенхюттенштадт, Бранденбург
(Изображение: Центр документации повседневной жизни. Фото: Питер Камински, Берндрот через Wikicommons под CC BY-SA 4.0)
С помощью предметов повседневного обихода на выставке «Дизайн для жизни» Бранденбургского центра документации рассказывается о том, как концепция «форма встречается с функцией» претворяется в жизнь, а также углубляется в меняющееся восприятие Баухауза в течение 20-го века: из хорошо принятого Начиная с 1976 года, чтобы быть отвергнутым и восстановленным и признанным культурным наследием. Объекты включают предметы быта и мебель, а также графический дизайн и фотосъемку изделий. В экспозиции также представлены известные дизайнеры Баухауза и исследуются разработки в области архитектуры и градостроительства по всей Германии.
Между утопией и адаптацией: Баухауз в Ольденбурге
Когда: с 27 апреля по 4 августа 2019 годаГде: Ольденбургский государственный музей, Ольденбург, Нижняя Саксония
(Изображение: « Памяти Баухауса Дессау I» (ок. 1972 г.) Карла Швуна. Фото: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Этим летом Ольденбургский государственный музей, директор-основатель которого был одним из первых, кто поддержал идеи Баухауза, приобретая предметы для коллекции, изучит наследие четырех учеников Баухауза из Ольденбурга и Восточной Фризии, которые посещали школу с 1923 по 1927 год: архитектор Ганс Мартин Фрике, дизайнер Герман Гаутель, художник Карл Швун и дизайнер Хин Бредендик. Выставка 2019 года будет использовать их работы и биографии, чтобы исследовать влияние Баухауза на местном и региональном уровнях в связи с утопией, адаптацией и эмиграцией.
Баухаус в Саксонии
Когда: до 4 августаГде: Музей прикладного искусства Грасси, Лейпциг, Саксония
(Изображение: Музей прикладного искусства Грасси. Фото: Гюнтер Бинсак / GNTB)
В Музее прикладного искусства Грасси, где хранятся культовые 18 оконных панелей Иосифа Альберса, будут изучены работы жителей Баухауза, родившихся в Саксонии, а также таких мастеров, как Альберс, которые проводили там время. В то время как Баухаус-школа никогда не существовала в Лейпциге, многие художники нашли платформу для своих идей на таких ярмарках в Лейпциге, как Grassimesse. Галереи и музеи по всей Саксонии приобретали и демонстрировали работы художников, а в публикациях того времени использовались типография и изображения Баухауза. На выставке также будут представлены работы современных художников, созданные в диалоге с предметами и предметами Баухауза - например, фотограф Йоахим Бром запишет архитектурную реализацию эскиза Мис ван дер Роэ.
ABC. Авангард - Баухауз - Корпоративный дизайн
Когда: 6 сентября 2019 года - 2 февраля 2020 годаГде: Музей Гутенберга, Майнц, Рейнланд-Пфальц
(Изображение: Музей Гутенберга. Предоставлено: Pedelecs via Wikicommons под CC BY-SA 3.0)
Вы когда-нибудь использовали шрифт без засечек (например, Arial или Helvetica)? Вы должны поблагодарить Баухауса за популяризацию этого шрифта без излишеств вместо более декоративных шрифтов blackletter, используемых в Германии в начале 20- го века. Среди многих изменений, которые привела Баухаузская школа, был новый, минималистский подход к типографике, а также радикальное переосмысление того, как размещать текст на странице, используя наклонные заголовки и геометрические фигуры. Начиная с сентября в музее Гутенберга, крупнейшем в мире музее полиграфического искусства, будет проходить специальная выставка, посвященная эволюции типографии и типографии в Баухаузе в период с 1925 по 1932 годы в Дессау.
Рефлекс Баухаус: 40 предметов, 5 разговоров
Когда: 8 февраля 2019 года - 2 февраля 2020 годаГде: Die Neue Sammlung, Мюнхен, Бавария
(Изображение: Людвиг Хиршфельд-Мак, цветные волчки, 1924, Баухаус Веймар. Фото: Die Neue Sammlung - Музей дизайна / А. Лаурензо)
Мюнхенский музей Die Neue Sammlung, основанный в 1907 году и открытый в 1925 году, является старейшим в мире музеем дизайна, в котором представлено более 100 000 экспонатов, связанных с продукцией и промышленным дизайном. В рамках празднования 100-летия Баухауза в течение года на выставке Reflex Bauhaus будет представлена обширная коллекция Баухауза музея, от геометрического текстиля Анни Альберс до трубчатых стальных стульев Марселя Брера и красочных игрушек Людвига Хиршфельда-Мака. Объединив прошлое с настоящим, пять современных художников из разных дисциплин - дизайна, поэзии, архитектуры, музыкальной композиции и искусства - создали произведения для выставки, вдохновленные объектом Баухауза по своему выбору.
Лучшая жизнь в Альтоне: развитие города в 20 и 21 веке
Когда: до 24 июня 2019 годаГде: Музей Альтонаер, Альтона, Гамбург
(Изображение: мост Ellerntorsbrücke, соединяющий центр Гамбурга с районом Альтона. Фото: fermate / iStock)
В конце июня «Лучшая жизнь в Альтоне» предлагает беспрецедентный взгляд на радикальные преобразования в районе Гамбурга за последние 130 лет и влияние архитекторов Баухауза на его идеалы городского развития. Выставка начинается с изучения того, как Altona отреагировала на потребность в городском планировании своими первыми многоквартирными домами на рубеже 20- го века, а затем сместила акцент на концепции новой объективности Густава Оельснера, Карла Шнайдера и Фридриха Остермейра в 1920-х годах. Архитектура этих ветеранов Баухауза, которая в значительной степени опиралась на сталь, бетон и стекло, по-прежнему доминирует в городской среде. Другие основные моменты включают взгляд на планы послевоенной реконструкции Эрнста Мэй в 1954 году, а также на 1970-е годы, когда граждане сами приступили к ремонту старых зданий.
Loheland: живое видение нового мира
Когда: 26 сентября 2019 года - 5 января 2020 годаГде: Музей Вондерау, Фульда, Гессен
(Изображение: Музей Вондерау. Фото: Доктор Бернд Гросс через Wikicommons в соответствии с CC BY-SA 4.0)
В этом году также отмечается 100-летие Школы физического воспитания, сельского хозяйства и ремесел в Лохеланде, чей революционный дух отражал Баухаус. Основанная в 1919 году на незастроенных участках земли площадью 54 акра для женщин, школа в Лохеланде пропагандировала гимнастическое и эстетическое воспитание, включающее физическое воспитание, театр, музыку, искусство, ремесла и сельское хозяйство. В партнерстве с Фондом Лохеланда в близлежащем музее Вондерау будут представлены предметы и документы из школы Лохеланда 1919-34 годов, некоторые из которых никогда не показывались публике, начиная с сентября.
Современная галерея Саарского музея
Когда: продолжаетсяГде: Музей современного искусства Саар, Саарбрюккен, Саар
(Изображение: Большая скульптура Гайи за пределами Современной галереи музея Саар. Фото: EPei через Wikicommons под CC BY-SA 3.0)
Saarland Modern Gallery - один из выдающихся музеев Германии, посвященный современному искусству. Разработанный в период с 1962 по 1976 год архитектором Ханнсом Шёнекером, который находился под влиянием идеалов простоты Баухауза, в нем находится коллекция, которая охватывает импрессионизм и современность с акцентом на французские и немецкие произведения. Основные события включают в себя поместье американо-украинского авангарда-скульптора Александра Ачипенко, обширную коллекцию графики из Берлинского отделения, движения немецкого экспрессионизма и искусства Informel, а также фотоработы Отто Штайнерта, отца субъективной фотографии.
Венцель Габлик: от кофейной ложки к пространственному произведению искусства
Когда: с 19 мая по 11 августа 2019 годаГде: Музей Вензеля Хаблика, Итцехо, Шлезвиг-Гольштейн
(Изображение: Портрет Венцель Габлик, 1923 год. Общественное достояние)
Родившийся в Итцехо Венцель Хаблик, художник, дизайнер и архитектор, считается одним из самых важных представителей немецкого экспрессионизма. Используя широкий спектр сред, он исследовал возможности новой индустриальной эпохи с фантастическими красочными видениями и экстравагантными пространственными концепциями. Этим летом специальная экспозиция в музее Вензеля Габлика, где хранится самая большая коллекция работ Габлика, представит его интерьеры и эскизы в диалог. Главным среди выделенных работ станет картина бывшей столовой Габлика, на стенах и потолке которой он нарисовал разноцветные геометрические фигуры. Расположенная в бывшем доме и студии художника рядом с музеем, столовая была отреставрирована в 2013 году и будет открыта для публики в течение двух выходных в сентябре.
Bunt Stube Книжный и Ремесленный Магазин
Когда: продолжаетсяГде: Аренсхоп, Мекленбург-Передняя Померания
(Изображение: Bunte Stube. Предоставлено: J.-H. Janßen через Wikicommons под CC BY-SA 4.0)
С 1920-х годов этот небольшой магазин, принадлежащий семье Вегшайдер, является культурным центром Аренсхопа, живописной деревни на Балтийском море. После того, как художник и график Ханс Грасс, друг семьи, приехал в Вегшайдер в 1921 году, он решил переехать к ним. В следующем году, чтобы покрыть расходы на проживание, Wegscheiders открыли магазин, на котором Грасс расписывал деревянные банки и ткани. Бизнес процветал, и в 1929 году архитектор из Баухауза Вальтер Буцек разработал культовое красно-белое расширение. Однажды в 30-х годах в магазине даже были парикмахерская и показы мод. Сегодня посетители могут зайти в Bunte Stube, чтобы просмотреть обширную коллекцию региональной литературы и приобрести все, от искусства до натуральных товаров, одежды и украшений.
