В честь Ива Кляйна (1928 - 1962), новаторского художника, мастера дзюдо и философа, сегодняшняя статья будет напечатана в приближении Wordpress IKB (International Klein Blue) - цвета, разработанного и запатентованного художником.
В экспозиции музея Хиршхорна «Ив Кляйн: с пустотой, полной силой», которая открылась в прошлом месяце, представлены концептуальные работы одного из самых влиятельных художников 20-го века. Сокураторы Керри Броугер из Хиршхорна и Филипп Верн из Фонда Dia Art превратили второй этаж музея в динамичный график короткой, но плодотворной карьеры Кляйна.
Всего за семь лет Кляйн создал своеобразный портфель из более чем 200 работ, в которых исследовались идеи восприятия, опыта и духовности. Кляйн считал, что его картины и скульптуры - не что иное, как действия его искусства, физические проявления или демонстрации того, что он считал истинным искусством - его идеи.
В середине 40-х годов Кляйн создал свое первое произведение искусства, классно подписав небо над своим родным городом Ницца, Франция. Ученый Ханна Вайтемайер описывает символический жест как признак намерения художника предпринять «стремление достичь дальнего края бесконечности».
Аналогичным образом, в 1958 году в галерее Iris Clert была представлена книга «Le Vide» ( «Специализация чувствительности в состоянии сырья в стабилизированной графической чувствительности, The Void» ). Клейн опустошил галерею почти всего ее содержимого и покрасил стены в белый цвет. Значительный шум вокруг создания привел к тому, что 3000 человек выстроились в очередь, чтобы увидеть пустую комнату.
Как и во многих работах Кляйна, мыслительные процессы, стоящие за работой, делают искусство значительным, больше, чем фактическое полотно или скульптура. Даниэль Мокей, надзиратель за имуществом и архивом Ива Кляйна, так объясняет идею работы Кляйна. Один «не может постичь Ива Кляйна, ты просто должен это почувствовать».
Когда Кляйн впервые выставил свои красочные монохромные работы, он смутился, узнав, что зрители рассматривали его холсты как ярко окрашенные настенные рисунки. Чтобы исправить это восприятие, Кляйн решил нарисовать только основной синий цвет, известный как IKB (International Klein Blue). Внутри выставки Хиршхорна стена монохромных картин Кляйна меньшего размера приводит посетителя к коллекции работ IKB (созданной в 1956 году), смещенной совершенно белыми стенами. Гигантский пул ультрамариново-синего пигмента в центре комнаты - это напоминание о том, что IKB отличается от общего цвета только потому, что формула полимеров и пигментов Кляйна сделала его собственным творением художника. Для посетителя коллекция голубых холстов поначалу может показаться однородной, но каждый демонстрирует уникальное и осознанное нанесение краски.
Для серии « Антропометрии» художника 1958 года тела женщин использовались в качестве человеческих кистей как часть попытки Кляйна устранить границу между телом и искусством.
Выставка начинается и заканчивается копией « Навязчивость с левитацией» («Прыжок в пустоту») выше. Пышный, необычный и вызывающий образ, кажется, представляет собой короткую, счастливую и иногда странную траекторию карьеры Кляйна. Как объясняет Верн, «это выглядит так просто ... это выглядит так просто», но это не так.
