Большой обзор картин Ричарда Дибенкорна, который сейчас путешествует по стране, вызывает значительное волнение. Так как музыканты с уважением относятся к некоторым из своих рядов как к «музыкантам-музыкантам», Дибенкорн долгое время считался многими художниками «художниками-художниками». С 1940-х до начала 1990-х годов художник из Орегона концентрировался на одной цели, прежде всего: на создании визуальных образов, которые заставляли его постоянно подвергать сомнению сам процесс. Как указывает его дочь Гретхен Грант, это может быть связано с тем, что он в течение 15 лет размышлял о, казалось бы, законченной картине, а затем наносил на нее небольшой мазок с комментарием: «Сейчас все закончено».
Вдохновленный Матиссом, Горьким и другими предшественниками, Дибенкорн всю свою жизнь боролся с проблемами абстракции и репрезентации. Его поиски завершились ослепительной серией картин "Ocean Park", названной в честь района, граничащего с Санта-Моникой, штат Калифорния, где находилась его студия. «В картинах« Ocean Park »нет ничего описательного», - пишет Кеннет Бейкер, который является искусствоведом в « Хронике Сан-Франциско» . «Тем не менее, мы можем представить, как старая геометрия белых и пастельных штукатурных зданий в Санта-Монике, акцентированная окнами и наклонными линиями крыши, может лежать в основе архитектуры линий и стираний».
Организованная приглашенным куратором Джейн Ливингстон, выставка была организована в сотрудничестве с коллекцией Филлипса в Вашингтоне и Музеем искусств Уитни в Нью-Йорке, где она открылась осенью прошлого года. В настоящее время его можно увидеть в Музее современного искусства в Форт-Уэрте (до 12 апреля), после чего он продолжит свой путь к Филлипсу (с 9 мая по 16 августа) и в Музей современного искусства Сан-Франциско (с 9 октября по 19 января 1999 года). ).
