Когда Рагнар Кьяртанссон изучал живопись в Исландской Академии художеств на заре XXI века, его интересовало не столько искусство, сколько сам процесс создания искусства.
Связанный контент
- Почему художник Рагнар Кьяртанссон попросил свою мать наплевать на него
- Эта Великая Тыква возвещает о прибытии Яой Кусамы
- Результаты завораживают, когда музей просит художника рисовать по всем его стенам
«Я часто использую живопись в качестве спектакля», - говорит 40-летний художник из Рейкавика. «И часто речь идет об акте рисования картины, а не о самом результате».
Таким образом, представление живописи стало частью его широких, театральных и часто довольно музыкальных произведений, которые получают достаточно интересную ретроспективу в его первом североамериканском обзоре «Рагнар Кьяртанссон», недавно открывшемся в музее Хиршхорна в Вашингтоне и в Саду скульптур.
В ней картины - это артефакты его выступлений, например, на Венецианской биеннале в 2009 году, когда он написал 144 картины сподвижника-исландца Палла Хаукура Бьёрнссона, по одной в день в течение шести месяцев.
Другая работа, Die Nacht der Hochzeit, повторяет образ чернильной ночи облаков и звезд, дюжину раз. В третьем спектакле «Цветущие деревья» он представляет семь работ на пленэре, которые он выполнил на исторической ферме Рокби в северной части штата Нью-Йорк, в которую также входит работа, рассказывающая о семи картинах, которые он сделал за два дня, а также о других его мероприятиях («копченые сигары, пил пиво и читал лолиту »).
Это был также Рокби, куда он вернулся для гораздо более эпической работы, девятиканального видео-спектакля «Посетители», в котором Кьяртанссон в ванне ведет группу своих друзей-музыкантов в длинном, импровизирующем и, в конечном счете, захватывающем исполнении работа, повторяющая в течение часа две строки из стихотворения его бывшей жены: «Я снова попадаю на мои женские пути» и «Есть взрывающиеся звезды, и вы ничего не можете сделать».
Повторение является отличительной чертой работы Кьяртансона. Он исполняет роль старого школьного певца в одном спектакле, снятом в видео 2007 года « Бог», чтобы повторить фразу «печаль побеждает счастье».
Меланхолия, которую может нести музыка, - это и точка одного из живых выступлений на выставке « Женщина в Е.». Рок-гитаристка в золотом платье-ламе играет на одном аккорде ми-минор снова и снова, медленно вращаясь. на той же позолоченной сцене за занавесом из золотых прядей.
Четырнадцать разных рокеров, в основном из Вашингтона, а также из Ричмонда и Шарлоттсвилля, штат Вирджиния, были выбраны для исполнения произведения в двухчасовые смены.
Это было сделано однажды, ранее в этом году в Детройтском музее современного искусства. Но, как говорит Кьяртанссон, «здесь, в этом пространстве и по отношению ко всем эпическим памятникам здесь, казалось, что это идеальная вещь». Быть в торговом центре с женщиной в E - это действительно хорошо.
Несмотря на врожденную грусть повторяющегося минора, юмор также широко распространен на выставке, с самого начала, когда он представляет себя в роли «Смерти» школьникам на кладбище (которые явно не покупают акт) до самого конца, где его мать в четырех разных видеороликах, снятых с шагом в пять лет, плюет на сына (по его просьбе).
Рагнар Кьяртанссон: конец
Родившийся в 1976 году в 2009 году, художник Венецианской биеннале Рагнар Кьяртанссон - плодовитый исполнитель и музыкант, чья жанровая инсталляция / перформансы включают музыку, видео, живопись, графику и скульптурные элементы, которые пробиваются между эмоциональными крайностями.
купить«Мы думали, что должны покончить с панк-роком», - говорит Кьяртанссон о пьесе « Я и моя мама».
Беззаботный подход необходим, особенно в мире искусства, говорит Кьяртанссон в музее, эхо какофонии его видео можно услышать прямо за его спиной.
«Все настолько серьезно, что вы должны быть легкомысленны», - говорит он. «Искусство настолько серьезно, что слишком серьезно, чтобы серьезно относиться».
Так что даже его самые амбициозные пьесы, такие как постановка исландского эпического « Света мира» - «Жизнь и смерть художника», которая разворачивается в четырех одновременных видео в натуральную величину, играющих друг против друга в большой комнате, имеют свою мелодраму, которая адаптирует роман Нобелевский лауреат, лауреат Нобелевской премии Халльдор Лакснесс, подорванный беспорядочными сценами, в которых Кьяртанссон проходит голыми сценами.
«Я очень рад четырем экранам World Light », - говорит художник. «Всегда говорят о красоте и искусстве, но все они поверхностны. И если вы поцарапаете поверхность, там что-то есть.
Потребовалось бы почти 21 час, чтобы поймать каждый кадр World Light s, но Стефан Аквин, главный куратор Hirshhorn, который помог организовать шоу, впервые представленное в лондонском Барбикане, отмечает, что «вы можете остаться там 10 минут, час или 30 секунд."
Особенно с некоторыми другими частями, которые повторяются в шоу, «что хорошо в искусстве, основанном на повторении, так это то, что вам не нужно оставаться на всем протяжении этого».
Что было сложным в организации ретроспективы в середине карьеры, так это дать пьесам со звуком и музыкой достаточно места, чтобы не кровоточить с другой. Занимать целый этаж знаменитого круглого плана здания музея означает начинать и заканчивать неоновым знаком, который он когда-то придумал для одинокой крыши в сельской местности, где Эдвард Мунк когда-то писал в Мосс, Норвегия, где написано « Скандинавская боль» .
«Окружение выглядело как картина Мунка или кадр из фильма Бергмана, поэтому мне пришлось поднять этот титул», - говорит Кьяртанссон.
«Это так хорошо иметь его в кругу», - говорит он о макете Хиршхорна. «Мы сделали шоу в« Барбикане »в Лондоне, и это было совсем другое повествование, чем здесь. Это был квадрат с комнатами, но это по-американски - здесь почти как компьютерная игра ».
И Америка тяжело весила на всех кусках, хотя он из Исландии.
«Это как повторяющаяся вещь в моей работе: эта идея Америки», - говорит Кьяртанссон. «Возможно, потому что меня воспитали хорошие родители-коммунисты, которые привели меня на митинги против Америки, это стало действительно большой идеей в моей голове».
Он говорит, что когда он, наконец, приехал в Штаты в 2002 году, он нашел это «точно так же, как в кино». С тех пор он широко пересек страну. «Я просто очарован этим - эта новая страна иммигрантов».
По словам Аквина, он организовал шоу примерно в трех частях - отражая руку художника, его постановку и отношения - и музейный макет «позволил развить сюжет и повести историю очень повествовательным и очень кинематографическим образом. Это как если бы вы шли по фильму, и сцена за сценой, все они складываются в этот удивительный момент - «Посетители» - в последнем коридоре.
«Наращивание эмоций и идей приводит к этому», - говорит Аквин. «Люди выходят из посетителей, плача, регулярно».
Хотя «Посетители» названы в честь альбома ABBA, Кьяртанссон и его друзья-музыканты исполняют гипнотизирующую песню, намного более похожую на эпическую поэму «Аркадный огонь», которая разворачивается, когда каждый музыкант играет в наушниках в отдельной комнате особняка Рокби-Фарм 19-го века.,
Это интерактивная работа, так что зритель, который подходит к аккордеонисту или барабанщику, услышит этого музыканта громче. За углом группа поет гармонии на крыльце и вздрагивает, когда работа достигает кульминации, которая включает в себя стрельбу из канона.
Это заканчивается тем, что музыканты по отдельности покидают свои посты, присоединяясь к Кьяртанссону, который ведет их, как Pied-Piper, вниз по пышному полю Гудзонской долины, в то время как техник останавливается и выключает каждую камеру одну за другой.
Для художника увидеть коллекцию его работ, которые ранее были представлены в индивидуальном порядке, - «действительно высокое чувство». В то же время «Это похоже на новую главу после очистки чердака», - говорит Кьяранссон.
И что будет дальше?
«Я не знаю, я в каком-то подвешенном состоянии», - говорит Кьяртанссон.
Но слово предупреждения: это может быть ад. «Я сейчас читаю Ад Данте», - говорит он.
«Ragnar Kjartansson» будет продолжаться в музее и саду скульптур Хиршхорна до 8 января 2017 года.
