Связанный контент
- Архитекторы дают классическому шахматному набору радикальный макияж
Шахматы Джозефа Хартвига 1924 года (исходное изображение: МоМА)
На прошлой неделе мы опубликовали историю шахмат Стонтона, которая была отчасти разработана из-за необходимости стандартизировать фигуры для международного соревнования. В своем ответе в своем блоге Джейсон Коттке опубликовал несколько потрясающих изображений прекрасных наборов до Стонтона - Святого Георгия, Селена и Регентства - и объяснил некоторую путаницу, которая вызвала создание Стонтона. Следя за некоторыми из этих ранних шахматных наборов, я узнал, что в архивах Музея современного искусства есть множество разработанных художниками шахматных наборов. Минималистичные шахматные фигуры, созданные такими художниками, как Мэн Рэй, Марсель Дюшан и Йозеф Хартвиг, представляют собой попытку разделить каждую фигуру до ее наиболее важных компонентов: что является абсолютным минимумом, каким рыцарь все еще может считаться рыцарем? Результаты поразительны, хотя часто столь же запутаны, как и уникальные пре-Стонтоновские наборы, которые распространялись по всей Европе в течение 18-го века.
Упаковка для шахматного набора Хартвига, разработанная Йостом Шмидтом (фото: журнал глаз)
Скульптор Йозеф Хартвиг разработал свой шахматный набор (над двумя изображениями) во время обучения в Баухаузе в 1924 году. Он воплощал в себе принципы школы, согласно которым предмет должен быть практичным, долговечным, недорогим и красивым. Дизайн Хартвига сводил кусочки к основным элементам художественного строительства: линии, квадрат и круг. Несмотря на то, что они невероятно абстрактны, каждая хорошо продуманная фигура, изначально созданная из груши, была разработана для описания ее движения на доске. Например, епископ - это простой крестик, обозначающий его диагональное движение. Каждый аспект набора Баухауза был рассмотрен, даже упаковка, разработанная коллегой Хартвига Йостом Шмидтом. В традиции Баухауза это действительно союз искусства и ремесла. Части лишены любого символического значения и сведены в чистую форму. Их обозначения - епископ, рыцарь, король - становятся неактуальными. Все, что имеет значение, - это движение, которое становится осязаемым как отличительная черта каждого произведения.
Шахматы Ланье Грэма 1966 года (оригинальное изображение: MoMA)
Еще более упрощающим является этот 1966 год, лучше всего разработанный Ланье Грэмом. Возможно, наиболее примечательным в этом наборе являются король и королева, чьи вершины являются обратными версиями друг друга - своего рода фаллическая точка на короле и, наоборот, ионическое «v» для королевы. Как и у Хартвига, кусочки Грэма идеально вписываются в коробку, как танаграмма.
Шахматы, спроектированные Ман Рэем в 1920 году (оригинальное изображение: Ф. Мартин Рамин из The Wall Street Journal)
Ман Рэй разработал набор, используя в основном конические и криволинейные абстрактные формы. Хотя его произведения прекрасны, они кажутся абстрактными ради абстракции, а не несут никакого встроенного смысла. На самом деле, пьесы - это скорее личное отражение самого художника, точнее, пространства художника. Каждое произведение было вдохновлено предметом в его студии, использованным для вдохновения или натюрморта. Рыцарь, например, является финалом скрипки.
Карманные шахматы Дюшана (оригинальное изображение: Музей искусств Филадельфии)
Мэн Рэй сыграл много шахматных матчей против своего друга и коллеги-художника Марселя Дюшана, для которого шахматы были, пожалуй, больше, чем кто-либо из прошлых или настоящих художников, глубокой музой. Более того. Шахматы потребляется Дюшаном. В 1920-х годах говорили, что он отказался от искусства для мира конкурентоспособных шахмат. В то время как он никогда не переставал заниматься искусством, Дюшан действительно участвовал в профессиональных турнирах, даже участвуя в нескольких чемпионатах и получая статус мастера шахмат. Он не только рисовал и рисовал шахматистов, но и кодировал сообщения в своей работе, которые могли читать только шахматисты. Дюшан опубликовал книгу по теории эндшпиля, название которой звучало как одна из его картин или скульптур: « Оппозиция» и «Сестры» примирены. Он разработал шахматные фигуры и даже создал свои шахматные наборы с карманами, гарантируя, что он никогда не останется без доски. В некрологе, опубликованном в «Нью-Йорк Таймс», было сказано, что жизненный энтузиазм Дюшана к игре вдохновил его коллег-художников на создание своих собственных сетов. Для Дюшана искусство и шахматы были одним и тем же. «Из моих близких контактов с художниками и шахматистами, - сказал он, - как я сказал, - я пришел к личному выводу, что, хотя все художники не являются шахматистами, все шахматисты являются художниками»
Шахматы, разработанные Дэмиеном Херстом для галереи Саатчи (фото: frameweb)
Эти художественные шахматы не являются строго компетенцией середины века. В прошлом году лондонская галерея Saatchi уполномочила шестнадцать художников, в том числе Маурицио Каттелана, Дэмиена Херста, Барбару Крюгер и Рэйчел Уайтред, создать собственное видение игры королей. Результаты невероятно разнообразны. Набор Херста (изображение выше) полностью сделан из бутылочек с лекарствами.
Выборка шахматных наборов, созданных любителями 3D-печати для конкурса дизайнеров макербот (image: thingverse)
Но даже более передовые, чем высокохудожественные шахматные фигуры, являются самодельными. Относительно дешевая 3D-печать в сочетании с бесплатным программным обеспечением для дизайна означает, что почти каждый может создавать свои собственные шахматы. В прошлом году пионеры 3D-печати Makerbot бросили вызов дизайну шахматных декораций. В сети было размещено около ста разнообразных записей, включая все, от вариаций традиционного Стонтона до особенно инновационного набора фигур, которые объединяются в стиле Voltron, чтобы сформировать шахматного робота.
Неудивительно, что шахматы захватили воображение художников на протяжении всей истории благодаря их почти бесконечному сочетанию ходов, символических фигур и романтической терминологии. И нет абсолютно никаких сомнений, что игра будет продолжать бросать вызов и вдохновлять.
