Скульптор Тара Донован не смешивает метафоры или медиумы, практикуя свое искусство.
Из этой истории
Тара Донован
купить
Удивляться
купитьОна использует только один тип строительного блока, который в прошлом включал кнопки, пластиковые чашки или зубочистки, чтобы исследовать «эффекты накопления идентичных объектов». Через различные процессы, которые включают в себя расслоение, связывание и укладку, Донован преобразовывает эти повседневные массово производимые объекты превращаются в скульптуры размером с комнату, которые вызывают органические структуры и потустороннюю географию.
«Мне действительно интересно посмотреть, как отдельные части могут раствориться в единое целое», - говорит она о своих установках, которые часто расширяются и сокращаются, чтобы соответствовать разным пространствам.
Для выставки «Чудо», посвященной открытию Галереи Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства, Донован построил 10 башен, уложив и склеив сотни тысяч учетных карточек друг на друге. Эти башни, высота которых варьируется от 8 до 13 футов, образуют неправильные, вырисовывающиеся шпили, напоминающие о скалистых образованиях в стиле Худу, найденных в Брайс-Каньоне в штате Юта, или о вулканических волшебных трубах в регионе Каппадокия в Турции.
Донован описывает свою работу как «играть с материалами в студии, а затем быть очень открытой для того, что делают материалы».
«Я часто нахожу себя даже не смотрящим на объект, а скорее на то, как он соотносится с пространством вокруг него», - говорит художник Тара Донован. (Джо Шилдхорн / BFAnyc.com) «Тренировка себя, чтобы всегда искать идиосинкразии, была необходима для развития моей практики. Я часто оказываюсь даже не смотря на объект, а скорее на то, как он соотносится с пространством вокруг него », - говорит она.
Художница из Бруклина, с ее короткими черными стриженными волосами и большими очками Тома Форда, часами экспериментирует с отдельными компонентами своих скульптур. Как только она справится с этим, она тратит дополнительное время на разработку системы для сборки единиц в единое целое.
«У меня фальстарты и полные неудачи на регулярной основе. Несмотря на то, что я отказался от некоторых вещей, я обычно держу все в порядке, потому что время способно дать возможность развиваться новым подходам », - говорит она.
Донован признает, что ее студия в Лонг-Айленд-Сити «изобилует небольшими образцами материалов, которые имеют для меня какой-то потенциал».
В разговоре нью-йоркский уроженец предлагает спокойный, эффективный стеб опытной официантки и бармена, которые помогли ей пройти через художественную школу и первые годы ее карьеры. Она приписывает ожиданиям таблицы с обучением ее многозадачности, которая, по ее мнению, является «ценным жизненным навыком», который был весьма полезен для развития ее работы.
Посредством различных процессов, которые включают наслоение, связывание и укладку, Донован превращает повседневные, массово производимые объекты в скульптуры размером с комнату. (Без названия, 2014, © Тара Донован, любезно предоставлено Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Для фактического производства ее скульптур, которое включает трудоемкое повторение, Донован заручается поддержкой команды опытных помощников. (Без названия, 2014, © Тара Донован, любезно предоставлено Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Производство произведения может быть своего рода медитативным путешествием само по себе », - объясняет Донован. (Без названия, 2014, © Тара Донован, любезно предоставлено Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
«Существует своего рода инстинктивный« Угадай, сколько? » быстрое участие в просмотре каждого проекта », - говорит Донован. (Без названия, 2014, © Тара Донован, любезно предоставлено Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Для фактического производства ее скульптур, которое включает трудоемкое повторение, Донован заручается поддержкой команды опытных помощников.
«У меня есть люди, которые работали со мной более десяти лет. Часто те, кто был здесь дольше, берут на себя задачу работать с новыми новобранцами, чтобы адаптировать свои методы работы для достижения результатов, которые я представляю », - говорит она.
Скульптор возражает, когда его спрашивают, может ли фактическая конструкция ее гигантских фигур показаться утомительной. «Если я сосредоточусь на конечном результате, то создание произведения может стать своего рода медитативным путешествием само по себе», - объясняет она.
Донован ворвалась на сцену современного искусства в 2000 году, когда, будучи новоиспеченным мастером изобразительного искусства, окончила Университет Содружества Вирджинии, она была выбрана для включения в биеннале Уитни. Это модное шоу в нью-йоркском Музее американского искусства Уитни долгое время служило витриной для перспективных молодых и менее известных художников. Штука Донована, Ripple, большая напольная установка, сделанная из маленьких кусочков медного электрического кабеля, расположенного в каскадных дюнах, получила широкую оценку. Несмотря на признание, она не оставляла работу официантки до 2003 года, когда ее первая сольная нью-йоркская выставка искусства укрепила ее репутацию.
Признание и награды быстро последовали. В 2005 году Донован стала первым лауреатом премии Фонда Колдера, которая позволила ей завершить шестимесячное проживание в студии знаменитого американского скульптора Александра Колдера, известной как Ателье Кальдер в Саше, Франция. Находясь там, она работала со стеклянными панелями, которые она разбила на зазубренные осколки, а затем собрала в большой кусок, который вызывает геологические пласты. В 2008 году ей была присуждена стипендия Макартура, обычно называемая грантом «Genius», в рамках которой было выделено 500 000 долларов на финансирование «без ограничений» для поддержки ее работы.
«Это была невероятная честь. Имя гения - это то, что мне, вероятно, никогда не будет комфортно. Финансирование, безусловно, позволило мне расширить свою практику в тех направлениях, которые раньше были невозможны », - говорит она.
Донован взяла курс на то, чтобы стать художником в старшей школе, когда решила поступить в художественную школу вместо традиционного колледжа. Она училась в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке в течение одного года, но затем перешла в Школу искусств + дизайна Corcoran в Вашингтоне, которую она окончила в 1991 году.
«Я думаю, что вы должны взять на себя обязательство определить себя как художника на раннем этапе, если вы когда-нибудь надеетесь стать им», - утверждает она. Скульптор также признает, что она «никогда по-настоящему не изучала другие профессии».
Одной из концепций, которые она не понимает в формулировке, является понятие «вдохновение», которое, как она чувствует, часто романтизируется. «Я думаю, что для этого нужно очень усердно работать. Это не то, что просто падает с неба », - объясняет она.
Ей также трудно определить, что привлекает ее к объектам, таким как учетные карточки, которые она использует для построения своей работы.
«Если бы у меня был очень конкретный ответ на этот вопрос, моя жизнь была бы намного проще, потому что я всегда знал бы, что я собираюсь делать дальше. Много раз, это просто вопрос - взять пакет с этим или пакет с этим, а потом возиться с этим », - говорит она.
Планируя будущую работу, Донован говорит, что у нее нет хранилища предметов, ожидающих своего часа, но она рассматривает возможность создания открытого общественного проекта.
Но, прежде чем представить новую скульптуру, Донован знает, что у нее должен быть ответ на неизбежный вопрос, с которым она сталкивается всякий раз, когда завершает новую инсталляцию.
«Существует своего рода инстинктивный« Угадай, сколько? » оперативное участие в просмотре каждого проекта », - объясняет она. «Количество для меня просто вопрос достижения цели, а не подсчета», - продолжает она.
В этом случае ответ около миллиона. Именно столько карточек было превращено в 10 спиральных башен, которые составляют одну из инсталляций, созданных девятью ведущими современными художниками, чтобы отпраздновать открытие исторического художественного музея.
Тара Донован - одна из девяти современных художников, представленных на выставке «Чудо» с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года в Галерее Ренвика Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
