Начиная с расцвета Ренессанса, вплоть до импрессионистского периода и до начала 20-го века, искусство было не только творческим, но и конкурентным начинанием.
В Италии в 15 веке, в удивительном расстроении против любимого архитектора и художника Филиппо Брунеллески, Лоренцо Гиберти выиграл одно из самых влиятельных художественных конкурсов своего времени: комиссию по разработке бронзовых дверей для флорентийского баптистерия. Двери Гиберти, «Врата рая», как они стали известны, послужат одним из ключевых факторов влияния для более поздних художников, таких как Донателло и Микеланджело.
Под строгой опекой Высшей национальной школы изящных искусств в Париже такие художники, как Ренуар, Дега, Давид и Моне, оттачивали свое мастерство исключительно посредством испытаний на мастерство. Студенты боролись за гран-при Рима, стипендию, которая обеспечит себе место во Французской академии в Риме, и создавали шедевры за шедеврами по пути.
Недавний пост о конкурсах дизайна на Aesthetic Grounds непреднамеренно напомнил об этом. Несмотря на то, что архитектурные и дизайнерские конкурсы процветают (я буду щедрым), количество конкурсов изобразительного искусства значительно сократилось. Единственное, что я мог призвать вспомнить, - это недавно спонсируемая Национальной портретной галереей Смитсоновского института (заглушка не предназначена).
Было время, когда художники достаточно заботились о своей работе, чтобы публично выставлять напоказ свои работы, а общество заботилось об искусстве, чтобы дать им форум для этого. В настоящее время боевой дух искусства находится на обочине - в ущерб как художникам, так и их продуктивности. Потому что, если бы взаимное уважение и любовь к ремеслу не смогли объединить капризный мир искусства, небольшая дружеская конкуренция могла бы сработать.
