Джон Марчиари впервые увидел картину среди сотен других работ, тщательно хранящихся в выдвижных стойках в бездушном кубе хранилища в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Затем, в 2004 году, он был младшим куратором в знаменитой художественной галерее Йельского университета, проверяя запасы, которые были складированы во время его расширения и реконструкции. Посреди этой задачи он натолкнулся на интригующий, но поврежденный холст, высотой более пяти футов и шириной четыре фута, на котором изображена святая Анна, обучающая юную Деву Марию читать. Это было отложено, идентифицировано только как «Аноним, Испанская школа, семнадцатый век».
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Просвещение Богородицы, Диего Веласкес, ок. 1617-1618. (Художественная галерея Йельского университета) 
Просвещение Богородицы, Питер Пауль Рубенс, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Просвещение Богородицы, Жорж де Ла Тур, 1645-1650. (Фрэнсис Г. Майер / Корбис) 
Образование Богородицы, Жан-Оноре Фрагонар, 1748-1752. (Коллекция Грейнджер, Нью-Йорк) 
Просвещение Богородицы, Джамбаттиста Тьеполо, 1696-1770. (Alinari / Art Resource, NY) 
Фотогалерея
[×] ЗАКРЫТЬ
Для Джона Марчиари «ангелы начали петь», когда он понял, что «Образование Девы» может быть неизвестным сокровищем. «Нет никакого способа, - вспоминает он, думая, - что я только что нашел Веласкеса в кладовой». (Сэнди Хаффакер) Просвещение Богородицы, Диего Веласкес, ок. 1617-1618. (Художественная галерея Йельского университета) 
Долгое погружение Марчиари в эпоху барокко и творчество Веласкеса, Старуха, готовящая яйца, в конечном итоге привело его к моменту прозрения. «Я точно знаю, что это такое, - вспоминает он, думая. "Это похоже на ранний Веласкес!" (Эрих Лессинг / Art Resource, NY) 
Сила Веласкеса, выраженная в таких шедеврах, как Лас Менинас, заключается в гениальности художника для связи со зрителем. «Это почти кажется, - говорит Марчиари, - как будто вы должны реагировать или быть частью сцены». (Scala / Art Resource, NY) 
Фотогалерея
Связанный контент
- Веласкес: воплощение золотого века
- Сюрреалистический мир Сальвадора Дали
- Матисс и Пикассо
- Мастер класс
«Я вытащил это и подумал:« Это хорошая картина. Кто это сделал? », - говорит 39-летний Марсиари, в настоящее время куратор европейского искусства и руководитель исследования происхождения в Музее искусств Сан-Диего. «Я думал, что это одна из тех проблем, которые просто нужно было решить. Это казалось настолько отличительным от художника, достаточно качественного, чтобы иметь свою собственную индивидуальность. Это была приписываемая картина, если использовать термин, который используют искусствоведы ».
Марсиари вернул стойку на место и занялся другими делами. Но он был заинтригован. Он узнал, что в течение многих лет он оставался без внимания в подвале здания Йельского Свартваута - «вполне респектабельной музейной кладовой», говорит он. «Это не так, как будто Йель держал это в паровом погребе».
Марсиари возвращался в хранилище каждую неделю или две, чтобы изучить полотно. Затем, через несколько месяцев после первого просмотра, он вытащил его и еще немного изучил. «И пенни упал, лампочка зажглась, ангелы начали петь», - говорит он. «Весь момент прозрения, когда ты говоришь, подожди минутку - подожди, подожди, подожди. Я точно знаю, что это такое. Это похоже на ранний Веласкес! »
На ум пришло множество ассоциаций с участием испанского мастера 17-го века Диего Веласкеса - образы, которые Марсиари знал по своим академическим работам, музейным паломничествам и урокам, которые он преподавал в искусстве раннего барокко. «Это драпировка от Святого Фомы в Орлеане », - понял он с волнением. «Это как Старушка, готовящая яйца в Эдинбурге, Кухонная сцена в Чикаго и Марта и Мэри в Лондоне. Все это было знакомо - цветовая палитра, то, как фигуры возникали из темноты, особенности элементов натюрморта, то, как складывались драпировки ». Но этого просто не могло быть, подумал он. «Я должен быть безумным. Я никак не мог найти Веласкеса в кладовой ».
Его осторожность была обоснована. Одно дело сформировать интеллектуальную догадку, а совсем другое - удовлетворить ученых Веласкеса и международное художественное сообщество. Это не был керамический горшок на «Антикварном роудшоу». Это была потенциально выдающаяся работа выдающейся фигуры, которая изменила курс западного искусства и чьи картины хранятся в ведущих музеях мира. Известные работы Веласкеса насчитывают не более сотен; их идентификация привела к противоречиям в прошлом. (В последние месяцы нью-йоркский Музей искусств Метрополитен получил заголовки, когда он повторно присвоил портрет испанского короля Филиппа IV Веласкесу после того, как его понизили, фактически, 38 годами ранее.) Тем не менее, Марсиари сформировал свою гипотезу и решил окунуться вперед. «Несмотря на мои первоначальные сомнения и кажущуюся невозможность, я думаю, что чувствовал себя вполне уверенным, - говорит он, - хотя с большим беспокойством».
Первым, с кем он консультировался, была его жена Юлия Марчиари-Александр, историк искусства, специализирующийся на британском искусстве.
«Я поставил перед ней фотографию и спросил:« Что вы об этом думаете? » Ей не нравится играть в эту игру. Но она только что была в Эдинбурге около месяца назад и провела много времени, стоя перед Старушкой, готовящей яйца . И поэтому она посмотрела на это и сказала: «Вы знаете, это похоже на Веласкеса в Эдинбурге».
В течение нескольких месяцев Марчиари погрузился в стипендию о родном Севилье Веласкеса в начале 17-го века, и он незаметно принес холст в университетскую лабораторию консервации для рентгеновского анализа. Лаборатория подтвердила, что пигменты, грунтовочный слой и холст соответствуют другим ранним работам Веласкеса.
К весне 2005 года Марчиари был достаточно ободрен, чтобы обратиться к своему коллеге Сальвадору Салорт-Понсу, эксперту по Веласкесу, который сейчас является ассоциированным куратором европейского искусства в Детройтском институте искусств. «Я написал ему электронное письмо и сказал:« Сальвадор, у меня есть, как мне кажется, действительно важная картина, но я не хочу наносить ущерб вашему мнению больше, чем это. Дайте мне знать, что вы думаете », - говорит Марчиари. Он приложил цифровую фотографию.
Через несколько минут он получил ответ.
«Я дрожу !!!!» это началось. «Это очень важная картина. Мне нужно это увидеть. Без сомнения: испанский, севильский ... Но я боюсь сказать. Солорт-Понс дважды ездил в Нью-Хейвен, чтобы изучить работу, а затем произнес свой вердикт: Веласкес.
Тем не менее, только после еще пяти лет исследований, анализа и консультаций Марсиари опубликовал свои выводы в журнале искусств Ars в июле 2010 года. Даже тогда он оставил дверь открытой, написав, что картина «кажется» является работой Веласкеса., Но он не оставил никаких сомнений в своем собственном взгляде, объявив картину, озаглавленную «Образование Девы », «самым значительным дополнением к творчеству художника за столетие или более».
Если Марсиари приветствовал перспективу некоторого здорового скептицизма, он не был готов к освещению, которое его журнальная статья получила в Европе, Соединенных Штатах и в других местах. Эта история была подхвачена в газетах от аргентинского Кларина до новостного дня Зимбабве, отмечает он. Это были новости на первой полосе в El País, ведущей ежедневной газете Испании.
«В Америке я думаю, что большая часть увлечения этой историей связана с открытием сокровищ в подвале или на чердаке - большой отдачей и всем этим», - говорит Марчиари. Он не хочет догадываться, что холст может принести на аукционе. «Это даже стоило бы, даже в его поврежденном состоянии, безбожного состояния», - говорит он. (В 2007 году портрет Веласкеса был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне за 17 миллионов долларов.) Картина Йельского университета, считает Марчиари, «не является картиной, которая когда-либо будет выставлена на продажу».
В Испании, где внимание общественности было гораздо более выраженным, картина неоценима в других отношениях. «Веласкес является главной культурной фигурой в истории Испании - он является фигурой золотого века Испании», - говорит Марсиари. «Ни один из королей не был таким сочувствующим персонажем, как Веласкес. Поэтому каждый испанский школьник растет, узнавая о славе 17-го века, и иллюстрацией этого всегда являются картины Веласкеса ». В американском искусстве нет сопоставимой фигуры, говорит Марсиари. «Это все равно, что найти заметки Томаса Джефферсона для Декларации независимости».
Испанские эксперты помогли поддержать позицию Марсиари, в том числе Бенито Наваррете, директор Центра Веласкеса в Севилье, и Матиас Диас Падрон, бывший куратор Прадо. Тем не менее, есть и серьезные недовольства, особенно Джонатана Брауна из Института изящных искусств при Нью-Йоркском университете, который считается главным ученым Веласкеса в Соединенных Штатах. После того, как Марсиари описал свой опыт с картиной в журнале Yale Alumni Magazine прошлой осенью, Браун отправил письмо в редакцию.
«Во что бы то ни стало, - писал Браун, - я изучал Йельский« Веласкес »в августе в компании куратора художественной галереи Лоуренса Кантера, и я пришел к выводу, что это анонимная стилизация, одна из многих, написанных подписчиками и подражатели в Севилье в 1620-х гг. Я опубликовал свои взгляды в ABC, ежедневной газете в Мадриде, несколько дней спустя. Многие ветераны Веласкеса разделяют эту точку зрения. Трюизм говорить, что время покажет, но мы знаем, что в искусстве, как и в жизни, не все мнения равны ». Браун не отступил от этой точки зрения.
Лоуренс Кантер - куратор европейского искусства Йельского университета. В январе он сказал, что «полностью уверен» в приписывании картины Веласкесу, но с тех пор отказался от комментариев. Как и Марчиари, он понимает, что разумные ученые не согласятся. «Конечно, вы понимаете, что в области истории искусства почти никогда не бывает единодушного мнения», - говорит Кантер. «А в случае с крупным художником и серьезным сдвигом в принятом каноне, это еще более деликатно. Честно говоря, я ожидал, что будет еще больше споров, чем было ».
Определенный как Веласкес, «Образование Девы» было окончательно выставлено на выставке в Художественной галерее Йельского университета в декабре 2010 года на десять недель.
Наряду с Оксфордом, Кембриджем и Гарвардом, Йельский университет обладает одной из ведущих университетских коллекций произведений искусства в мире, насчитывающей около 185 000 произведений. Выяснение того, как Веласкес стал одним из них, потребовало некоторой детективной работы.
Марсиари узнал, что картина была подарена Йельскому университету двумя выпускниками, Генри и Рэйнхемом Таунсендом, сыновьями одного из ведущих американских торговых моряков 19-го века, капитана Чарльза Херви Тауншенда. Его корабли часто плыли в Испанию, и, похоже, картина вернулась в один из них. В 1925 году братья унаследовали собственность семьи в Нью-Хейвене и начали придавать ей форму. «Этот большой темный испанский католический алтарь, должно быть, казался странной вещью, запертой в гостиной особняка готического возрождения в Коннектикуте», - говорит Марсиари. «И, очевидно, его не называли Веласкесом». Он считает, что ущерб, включая серьезное истирание, потерю краски и отрезанную часть, оставив ангела без головы наверху картины, уже присутствовал, когда картина была подарена.
Еще до того, как полотно появилось на выставке, Колин Эйслер, бывший куратор гравюр и рисунков в Йельском университете, раскритиковал решение опубликовать изображения «Образование Девы » «в его нынешнем ужасном состоянии», как он написал в письме к выпускникам. Журнал, который появился вместе с журналом его коллеги по факультету Нью-Йоркского университета Джонатана Брауна. «Почему бы сначала не почистить его компетентный реставратор?»
Кантер говорит, что, учитывая повышенный интерес публики к картине, Йель решил показать ее такой, какая она есть. «В прессе было так много шума о живописи, что мы чувствовали, что не показывать ее было бы равносильно ее сокрытию», - говорит он. «Наши намерения здесь должны быть как можно выше».
Эта открытость распространяется и на реставрацию картины, которая явно нуждается в гораздо большем, чем чистка. Существует много возможных подходов к восстановлению многовековой работы, и существует реальная возможность нанести дополнительный вред. «Это займет у нас довольно много времени», - говорит Кантер. «Мы планировали провести большую часть этого года, просто обсуждая эту картину с таким количеством наших коллег, сколько сможем привезти сюда, в Нью-Хейвен, чтобы посмотреть ее вместе с нами. То, что мы ищем, - это средство для обработки картины, так что убытки, которые сейчас навязчивы, уменьшаются до такой степени, что вы можете оценить то, что там находится, настолько полно, насколько это возможно ». Банко Сантандер, крупнейший банк Испании, согласился спонсировать усилия по консервации и реставрации, а также дальнейшая оценка картины группой экспертов и возможная выставка восстановленной картины в Йельском университете.
Университету понадобится весь опыт, чтобы справиться с износом, который претерпела эта работа в течение почти четырех столетий. Недостающие порции тоже не худшие. «Полные потери краски - это самые легкие потери - дыры в холсте или места, где краска просто отслаивается - то, что вы бы назвали лакунами», - говорит Кантер, объясняя, что такие участки часто окружены основными подсказками о что было потеряно Истирание более проблематично. «А у Веласкеса была такая тонкая и изощренная техника, он строил свои цвета и моделировал слои», - говорит он. «Таким образом, мы не можем угадать, что ушло, мы не можем навязать собственное чувство того, что должно быть там - это просто неприемлемо. И все же мы должны найти решение, когда первое, что вы видите, это не ущерб ». Кантер добавляет:« Независимо от того, что мы делаем, это вмешательство, но мы стараемся быть настолько уважительными и ненавязчивыми, насколько мы можем «.
Марсиари уехал из Йельского университета в 2008 году на свою нынешнюю должность в Сан-Диего, где он участвует в ультрамаратонах, когда он не занимается своими 7-летними близнецами (девочкой и мальчиком). Несмотря на то, что он все еще в дебатах, его открытие всколыхнуло, он, кажется, наиболее оживлен, когда обсуждает гениальность работы.
Возьмите фигуру самой Богородицы, глядя прямо из картины. «При разрушении плоскости изображения кажется, что вы должны реагировать или быть частью сцены», - говорит он. «И я думаю, что это часть того, что делает Веласкес, точно так же, как он сделал 30 лет спустя в своем шедевре« Леди Менинас » . В «Образовании Девы» ребенок сообщает зрителю, что у него есть своего рода секрет - что она только притворяется, что учится читать, потому что, будучи непорочно зачатой Девой Марией, рожденной с полным знанием и предвидением событий она и сын ее жизни, она уже умеет читать. Но она притворяется, что учится как акт смирения перед своими родителями ».
Это прекрасный пример тонкости и проницательности - моральной, интеллектуальной и психологической - которую Веласкес привнес в свое искусство. «Когда я посмотрел как на технические качества живописи, так и на глубину интерпретации художником предмета, - говорит Марчиари, - я увидел образный интеллект, который отличает работу Веласкеса от других».
Джейми Кац часто рассказывает о культуре и искусстве.
