Когда-то с краской, камнем и холстом это казалось таким легким.
Связанный контент
- Эта интерактивная инсталляция обрушивает на зрителей стихотворение
- В Смитсоновском американском художественном музее обнаружены новые работы Нам Джун Пайк
- Demaking Halo, Remaking Art: разработчик 'Halo 2600' обсуждает перспективы видеоигр
Но искусство менялось со временем, как материалы. И с взрывом кино, видео и компьютеров в прошлом веке у художников появились новые яркие, электронные методы выражения.
Десятки примеров из собраний Смитсоновского музея изобразительных искусств мерцают, зацикливаются, взаимодействуют и излучают свет на текущей выставке «Watch This! Откровения в медиа-искусстве ».
Насколько новаторски стали художники в адаптации к этой новой арене? Один имеет патент на программное обеспечение, которое позволило ей работать. В интерактивном « Текстовом дожде» 1999 года Камиллы Уттербек и Роми Ачитув зрители становятся частью произведения искусства. Их изображения появляются на экране, где зрители могут протянуть руку, чтобы «поймать» на своих плечах или в руках падающий каскад букв. Более чем в свободном стихе, разбрызгивание отдельных букв стихотворения - в данном случае «Talk You» Эвана Зимрота - собирается на отраженном изображении прохожего, знают ли они это или нет. Запатентованная система отслеживания видео от Utterback позволяет буквам попадать на любое изображение, которое темнее определенного порога. Как только этот порог снят, буквы продолжают опускаться вниз и за пределы экрана. Художники разработали его как отдельную инсталляцию в Программе интерактивных телекоммуникаций в Нью-Йоркском университете, где в то время работал Utterback.
Майкл Мэнсфилд, куратор музея кино и медиа искусства, который организовал выставку, которая охватывает более 70 лет, говорит, что в дополнение к получению патента, Utterback «раскрывает что-то новое в нашем опыте с технологиями». Но, добавляет он, это не только наш опыт работы с технологиями, но и нечто гораздо большее, чем, пожалуй, более показательное ».
«Смотрите это!» Свободно смешивает произведения разных эпох, чтобы они могли комментировать друг друга, говорит он. «Одной из вещей, которые я очень старался не делать на этой выставке, было создание последовательной хронологии инноваций и изобретений».
Таким образом, старые элементы на проекторах связаны с самыми современными элементами на экранах компьютеров. А в случае с Halo 2600 Эда Фриса он переосмысливает современную хитовую видеоигру «Halo» для древних систем Atari.
«Он смотрит на игровые платформы, появившиеся задолго до него, и видит ограничения, которые эти изобретения представляли как вдохновение для творческого решения проблем с целью создания видеоигр», - говорит Мэнсфилд о Фрисе, бывшем вице-президенте по изданию игр в Microsoft, который руководил командой, создавшей первую версию игровой консоли Xbox.
И чтобы сделать это, он говорит, «он должен раскопать целую археологию программирования».
Работа Фриса также интерактивна: зрители могут играть в нее - точно так же, как они могут делать виртуальные лепестки ветра в цветочной сюрреалистической видеоигре от дизайнера Дженовы Чен и Келли Сантьяго. Зрители могут взять контроль и взорвать лепесток цветка через зеленый пейзаж, заставляя цветущие волны травы и другие цветы расцветать только для чистого удовольствия.
Обе являются одними из первых видеоигр, приобретенных в художественном музее США, и были представлены на революционной выставке Смитсоновского американского художественного музея «Искусство видеоигры» в 2012 году.
Из 44 представленных в экспозиции 30 экспонатов впервые демонстрируются, в том числе скульптура оперта Ханса Бредера « Два куба на полосатой поверхности», выпущенная в 1964 году, которая сопровождает его анимацию « Quanta» .
Вы можете поделиться некоторыми техническими новшествами в «Watch This!», Такими как компьютерный код, который обеспечивает название работы Кори Аркангела: Photoshop CS: 50 на 50 дюймов, 300 DPI, RGB, квадратные пиксели, градиент по умолчанию «Синий» «Желтый, Синий», mousownown y = 2000 x = 1500, mouseup y = 9350 x = 1650; инструмент «Wand», выберите y = 5000, x = 2000, допуск = 32, непрерывный = выкл; градиент по умолчанию «Spectrum», mousedown y = 8 050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(Используя эти пошаговые инструкции для компьютерной программы Photoshop, вы получите изображение, похожее на параллельную абстрактную фигуру Архангела в шоу, полученную из его серии демонстраций градиента Photoshop).
«Смотрите это» включает в себя более двух произведений отца видеоарта, Нам Джун Пайк, в том числе яркие линии его TV Clock - забытое произведение, которое было вновь обнаружено в архивах художника. Эта пьеса превращает 11 телевизоров Philco в часы или солнечные часы, на каждом из которых изображена линия, имитирующая угол наклона стрелок на циферблате.
В 2009 году музей стал домом для архивов плодовитого художника, который умер в 2006 году. На одном этаже постоянно экспонируются две большие работы Пайка - электронная супермагистраль с неоновым покрытием: Континентальные США, Аляска, Гавайи и оживленный Мегатрон. / Матрица, которая пульсирует из своего массива из 215 телевизионных мониторов прямо на входе временного «Watch This!»
В то время как новейшим произведением является хромогенная печать Архангела с непонятным компьютерным кодовым названием; самым старым является Contrathemix Двинелла Гранта, недавно восстановленная анимация 1941 года, которую он сделал из стопки абстрактных рисунков, которые оживляют формы. Он восходит к спине Рафаэля Монтауэса Ортиса « Гольф 1957 года», найденному фильму о вещах, который перфорирован вручную перфоратором, создавая общий комментарий о белых кружках, больших и маленьких. Еще одна абстрактная работа - видео Monster Movie от Tekeshi Murata 2005 года, полное цифрового кубизма, которое вы можете увидеть, если ваш кабель мигает. Смитсоновский пресс-релиз называет это «сбором данных».
Изображение, используемое для продвижения выставки, представляет собой кадр из LYAM 3D от Kota Ezawa, цифрового анимационного клипа 2008 года, в котором снимаются сцены из классического прошлого года Алена Ресне в 1961 году в Мариенбаде, сглаживается их в графических изображениях и представляется в 3D (очки предоставляются),
Еще один кинематографический опыт предоставлен « whiteonwhite» Евы Суссман : алгоритмическое кино, загадочный фильм с постоянно перемешиваемыми сценами, создающий странно смешанное повествование, которое никогда не повторяется (компьютерный код, который загадочно перемещает роллы перемешивания на экране поблизости).
Сюжет из фильма Суссмана - детальная копия кабинета советского космонавта Юрия Гаргарина - это не только самая большая инсталляция на выставке, но и одна из немногих, которых нет на экране. (Тем не менее, есть некоторый взгляд на процесс фильма - стулья бывают разных размеров, поэтому на пленке они будут похожи).
Поскольку рост медиа-искусства произошел во времена больших социальных перемен, часть этого также отражена в этих произведениях: от феминистской ярости, кипящей в « Семиотике кухни» Марты Рослер в 1975 году, до зеркального массового насилия в фильме Рико Гэтсона в 2001 году. Gun Play .
Некоторые из них имеют дополнительный резонанс в эпоху повсеместного замкнутого телевидения, например, двухканальная перекрестная ссылка Билла Байрна 1976 года, в которой камеры указывали на городские прохожие. Еще одна игра с замкнутым контуром более игривая: « Раскрашенная проекция» Баки Шварца, кажется, помещает зрителей в геометрическую рамку.
Обе являются одними из нескольких работ, которые сопровождаются документацией, раскадровками и примечаниями, корреспонденцией и схемами, такими как синтез звука и звука в облачной музыке, созданной в конце 1970-х годов сотрудничеством Дэвида Бермана, Боба Даймонда и Роберта Уоттса, который излучает электронные тоны. на основе облаков, проходящих рядом с окном, снятых стационарной видеокамерой.
Пару работ отобрали из другого большого кеша видеоарта, видео 460 художников из архивов Национального фонда искусств за 1968-1996 годы, когда программа была отложена.
Из этой коллекции появилось видео Кристиана Марклая «Проигрыватели записи», в котором он демонстрирует другие способы, которыми длительно воспроизводимые альбомы могут создавать шум помимо фонографа (в том числе царапание их ногтями, растирание их и, в конце концов, их поломка).
«Почти в каждой из представленных работ, - говорит Мэнсфилд, - создается впечатление, что художники либо касаются изобретений, которые были до них, либо изобретают их прямо, либо работают над ними в собственной студии». Неудивительно, что они кажутся такими дома. в музее, расположенном в старом здании патентного ведомства Вашингтона, первом федеральном выставочном зале в столице страны, когда-то известном как «храм изобретений».
Смотри! Откровения в медиа-искусстве продолжаются до 7 сентября 2015 года в Смитсоновском музее американского искусства, 8-я улица и улица F, NW, Вашингтон, округ Колумбия.
ОБНОВЛЕНО 12 мая: предыдущая версия этой статьи неправильно приписывала произведение Ган Бредера « Раскрашенная проекция » Буки Шварца . Мы сожалеем об ошибке.
