Впервые я познакомился с Хартмутом Эсслингером - которого Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, удостоил за пожизненное достижение в этом году на Национальной премии в области дизайна, - когда я брал у него интервью у Forbes в 1999 году. Для дизайнера безупречно совершенных потребительских товаров его волосы тогда казались бросил вызов любой попытке расчесывания. Сегодня ничего не изменилось, кроме седых волос.
Во время нашего первого интервью основатель Frog Design (который Эсслингер продавал в период с 2005 по 2007 год) устанавливал то, что оказалось очень высоким стандартом для внешнего вида продуктов Apple.
Причудливое звучащее имя Frog означает родную страну Эсслингера, Федеративную Республику Германия. Компания работала со Стивом Джобсом над революцией в компьютерном дизайне с Apple IIc и Mac SE, небольшой цельной машиной, которая навсегда изменила способ сборки и покупки компьютеров. Хотя Харизматичному Джобсу часто дают кредит на то, чтобы сделать дизайн необходимым для успеха Apple, Эсслингер был его гуру.
Эсслингер родился в Берене, Германия, в 1944 году. Позже он работал офицером по логистике в немецкой армии. «У меня был ген лидерства», - сказал он мне недавно, его акцент все еще был более тевтонским. Он начал рисовать в подростковом возрасте и окончил школу дизайна в возрасте 25 лет, к большой заботе своей матери. Она потеряла членов семьи в нацистских лагерях смерти и боялась, что искусство снова будет осуждено, поэтому она сожгла его тетради. Не отвлекаясь, Эсслингер последовал за своим лидерским геном и создал Esslinger Design в 1969 году (который впоследствии стал Frog Design). Компания была нанята Sony в 1974 году, где Эсслингер помог создать культовый цветной телевизор Trinitron.
В наступающем октябре церемония и ужин в Музее дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке будут отмечать Эсслингер и других лауреатов 18-й ежегодной Национальной премии в области дизайна. Церемония приурочена к Национальной Неделе Дизайна и посвящена 11 лицам и организациям, которые, по словам директора Cooper Hewitt Кэролайн Бауманн, «повысили наше понимание того, что такое великий американский дизайн и что он может сделать, чтобы улучшить мир».
Наряду с Эсслингером победителями в этом году являются: Сьюзен С. Сценаши (премия директора), Крейг Уилкинс (Design Mind), Design Trust для общественного пространства (корпоративные и институциональные достижения), Дженнифер Морла (коммуникационный дизайн), Slow and Steady Wins the Race (дизайн одежды), Stamen Design (дизайн взаимодействия), Deborah Berke Partners (дизайн интерьера), Surfacedesign (ландшафтная архитектура) и Joe Doucet (дизайн продукта).
Недавно я встретился с Эсслингером, Морлой и двумя из трех руководителей Surfacedesign.
(Предоставлено Хартмутом Эсслингером) 
Hansgrothe Tribel, многофункциональная ручная насадка для душа, которая сократила потребление воды и стала широко успешной, когда было продано более 25 миллионов экземпляров (1972). (Предоставлено Хартмутом Эсслингером) 
WEGA System 3000, дизайн, проектирование и разработка бренда (1969-1982). (Предоставлено Хартмутом Эсслингером) 
KaVo Estetica 1040, стоматологическая система с бесконтактным интерфейсом со всеми физическими точками контакта, отсоединяемыми для стерилизации (1973). (Предоставлено Хартмутом Эсслингером) 
Sony Black Trinitron, телевизор с модульной архитектурой для пяти размеров дисплея и сменными электронными модулями, использующий первый дизайн с нулевой тягой, который сократил время изготовления инструмента и создал привлекательный внешний вид (1974–1986). (Предоставлено Хартмутом Эсслингером) 
Apple Baby Mac, компьютер, который определял персональные компьютеры как интеллектуальные потребительские устройства и отличался нулевым сквозным дизайном и высококачественными пластиками без краски. Он был запущен в 1986 году и был отложен в связи с отъездом Стива Джобса (1982–1986) (любезно предоставлено Хартмутом Эсслингером) 
Дисней Круизные Линии Wonder and Magic, ретро-футуристические круизные лайнеры, разработанные, чтобы предложить семейную круизную альтернативу для посетителей тематического парка Magic Kingdom в Walt Disney World (1996). (Предоставлено Disney Cruise Lines) 
NeXT Cube, компьютер рабочей станции, спроектированный с архитектурой мэйнфреймов в минимально возможном пространстве, на котором была изобретена Всемирная паутина (1986). (Предоставлено Хартмутом Эсслингером) 
Аудиокомпоненты Audionet ультравысокого класса, предусилитель и Poweramp с «дизайном плавающей панели» для охлаждения и семантики, цифровой UX, CAM-фрезерованный, анодированный алюминий и собранные вручную (2015). (Предоставлено Хартмутом Эсслингером) 
KaVo Estetica 1040, стоматологическая система с бесконтактным интерфейсом со всеми физическими точками контакта, отсоединяемыми для стерилизации (1973). (Предоставлено Хартмутом Эсслингером) Я был тем, кто считал Mac SE чудесной машиной; на его крошечном 7-дюймовом экране я написал три книги. Поэтому было неожиданно, когда Эсслингер сказал мне, что SE не был коммерческим успехом, несмотря на энтузиазм писателей и редакторов и его регулярное появление на столе Джерри в «Сейнфельде».
По словам Эсслингера, такой же цельный, как и маленький SE, процесс его изготовления был сломан. «Команда Mac была группой идиотов», - говорит он. «Они понятия не имели, как сделать коммерческий продукт. SE был кошмаром со стороны предложения ».
Он также отметил, что, поскольку Джобс, как известно, оскорблял своих сотрудников, многие в Apple фактически саботировали его усилия. «Но мы со Стивом справились, - говорит он, - и я знал все хитрости».
Когда Джобса вытеснили из Apple, Эсслингер порвал с компанией и вместе с Джобсом основал новое предприятие, NeXT, которое произвело замечательную линейку инновационных разработок оборудования. Его работа в последующие годы - для Lufthansa, камер Olympus, Motorola, General Electric и многих других компаний - всегда руководствовалась принципом, изложенным в названии его книги об истории дизайна Apple, Keep It Simple .
Эсслингер жалуется, что, несмотря на повышение важности хорошего дизайна, «по-прежнему производится много дерьма». В свои 70 лет он продолжает заниматься дизайном, говорит он, «потому что дерьмо продолжает поступать». Один из крупнейших сюрпризами моей встречи с великим дизайнером, которая включала в себя несколько обменов электронной почтой, стало его регулярное использование смайликов.
Дженнифер Морла (Джок Макдональд) 
Плакат «Мексиканский музей», одна из серии рекламных кампаний, разработанных с использованием личности музея, материалов о членстве и вывесок (Сан-Франциско, Калифорния, 1992-1995 годы). (Морла Дизайн) 
Это дизайн книги «Пара джинсов Levi's», включая все аспекты производства, от концепции и дизайна до печати и доставки 40 000 экземпляров книги, которые щедро иллюстрируют 140-летнюю историю джинсов (1995). (Морла Дизайн) 
«Шок знакомого», дизайн обложки для журнала «New York Times», который исследует, как дизайн присущ всем объектам, но часто невидим для целевой аудитории (1998). (Морла Дизайн) 
Плакат Леви, один из более чем 50 плакатов, созданных для Леви в течение 20 лет, каждый раз делая Леви актуальным для новой аудитории (1998). (Морла Дизайн) 
Public Bikes Плакат Public Works, предназначенный для привлечения сообщества дизайнеров велосипедного катания, при этом обращаясь к женщинам, представляющим подавляющее большинство клиентов Public Bikes, со ссылкой на корзину для велосипедов, наполненную цветами (2012). (Морла Дизайн) 
Сборник книг Германа Миллера, призванный вновь представить классику Германа Миллера середины века в современном контексте для более молодого сообщества архитекторов и дизайнеров (2010). (Морла Дизайн) 
Система идентификации SculptureCenter (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2000–2003) (Morla Design) 
Каталог «Дизайн в пределах досягаемости», призванный укрепить позиции DWR как игрока на рынке уличной мебели, с местным гавайским кардиналом с красными гребнями, усиливающим начало весны и кивающим на открытие магазина DWR Hawaii (2008). (Морла Дизайн) 
Плакат «Свобода слова в Иране», разработанный в ответ на протесты Иранского зеленого движения после президентских выборов 2009 года (2009). (Морла Дизайн) 
Плакат об Олимпийских играх, призванный предать гласности Сан-Франциско как город, предлагающий цену на Олимпийские игры 2012 года в Соединенных Штатах, а также о женщинах, спорте и культурном разнообразии района залива (2002) (Morla Design) Я сел с Джеймсом А. Лордом и Родериком Уилли, двумя из трех руководителей Surfacedesign (третий - Джефф ди Джироламо), под грубо обтесанными балками из красного дерева в их обширном офисном помещении - бывшей пожарной станции - на пирсе 33 в Сан-Франциско. Набережная Эмбаркадеро.
Мы разговаривали в конференц-зале с ветерком у залива, дрейфующим через окно, в окружении рисунков текущих проектов, прикрепленных к стенам. В большой главной комнате около десятка молодых ландшафтных архитекторов работали на своих компьютерах. Surfacedesign, основанная в 2001 году, работает в масштабах от жилых садов до 40-акрового парка, в настоящее время проектируемого для Сиэтла.
Компания создала площадь в южной части моста Золотые Ворота, чтобы отпраздновать 75-летие знаменитой структуры, и работала над обновлением ландшафта Конца земли, одного из самых привлекательных и наиболее забытых природных чудес Сан-Франциско. На большом чертеже, прикрепленном к стене конференц-зала, изображен будущий общественный парк на набережной перед новой ареной для чемпиона НБА «Голден Стэйт Уорриорз».
Еще дальше - совсем немного дальше - фирма создала IBM Plaza в Гонолулу и в настоящее время занимается перестройкой территории вокруг международного аэропорта в Окленде в Новой Зеландии, откуда родом мать Джеймса Лорда.
Это один из нескольких проектов в этой стране.
Лорд иллюстрирует приверженность фирмы тому, что он называет «культурно-ориентированным дизайном», когда он вспоминает, что в детстве, летая в и из Окленда, он имел обыкновение видеть пасущихся коз и овец, а также маори на лошадях вокруг небольших лагерей. В конце концов, говорит он, эта характерная сцена сменилась «глобальной гомогенизацией», сделав ее неотличимой от бесчисленных аэропортов в любом месте и повсюду. «Вы не могли отличить Окленд от Окленда», - говорит Лорд. В настоящее время Surfacedesign работает над тем, чтобы район снова выглядел как «вход в уникальную страну».
Лорд изучал архитектуру в Университете Южной Калифорнии и ландшафтный дизайн в Гарварде, а Уилли изучал музыку в качестве бакалавра в Университете Калифорнии в Санта-Крузе (и играл в панк-группах), а также делал свою дипломную работу в Гарварде. Оба кажутся счастливыми комбинациями прагматика и философа.
Они смотрят на груды грязи и видят будущее.
Такие проекты, как Golden Gate Bridge Plaza, задуманы разумом на Пирсе 33, но они созданы мужчинами и женщинами в защитных шлемах, которые, возможно, не испытали то, что Уилли описывает как «ощущение связи между построенным и природным миром». партнеры сказали мне, что они надеются дать «людям, которые обычно строят автострады что-то более значимое для работы».
Родерик Уилли, Джефф ди Джироламо и Джеймс Лорд (Леон Хордейк) 
Пейзаж IBM Plaza, искаженное выражение гавайской идентичности и введение в более крупный смешанный генеральный план площадью более 60 акров в центре Гонолулу (Гонолулу, Гавайи, 2014 г.). Партнер проекта: архитекторы Woods Bagot. (Марион Бреннер) 
Ландшафт международного аэропорта Окленда, радушный прием посетителей, признание местоположения объекта на земном шаре и празднование участия человека в уникальном драматическом ландшафте Новой Зеландии (Окленд, Новая Зеландия, 2008-настоящее время). (Блейк Марвин фотография) 
Сад во внутреннем дворике Tank Hill House создает безмятежную передышку в городе, которая расширяет домашнюю жизнь за пределы дома и в ландшафт (Сан-Франциско, Калифорния, 2017). (Марион Бреннер) 
Lands End Lookout, созданный для создания захватывающего вида на океан и руины ванн внизу, уступая природному ландшафту и позволяя ему быть в центре внимания, оставаясь при этом твердо укоренившимся на бурном краю Тихого океана (Сан-Франциско, Калифорния, 2012 ). Партнер проекта: EHDD Architects. (Марион Бреннер) 
Museo Del Acero Horno ландшафт, выражающий дух былой промышленной славы сайта и отмечающий его положение в окружающем региональном ландшафтном контексте (Монтеррей, Мексика, 2008 г.). Партнер проекта: Harari Architects. (Марион Бреннер) 
Museo Del Acero Horno ландшафт, выражающий дух былой промышленной славы сайта и отмечающий его положение в окружающем региональном ландшафтном контексте (Монтеррей, Мексика, 2008 г.). Партнер проекта: Harari Architects. (Марион Бреннер) 
The Barnacles at Pier 9, новое динамичное общественное открытое пространство, посвященное экологии потока на краю залива (Сан-Франциско, Калифорния, 2014). (Марион Бреннер) 
Генеральный план Южного кампуса Смитсоновского института, отражающий видение национального ориентира, который уважает историю Смитсоновского института и демонстрирует, что это постоянно развивающееся учебное заведение (Вашингтон, округ Колумбия, 2012-настоящее время). Партнер проекта: Bjarke Ingels Group. (Surfacedesign) 
Скульптурный сад Hacienda, отражающий уникальное видение страстных коллекционеров, чей художественный импульс усиливается идеей, что сам пейзаж может быть произведением искусства, которое можно испытать и улучшить с помощью игры и исследования (Tiburon, California, 2010). (Марион Бреннер) Дженнифер Морла, лауреат премии за коммуникационный дизайн (который, по ее словам, является графическим дизайном с большим количеством измерений), работала в некоторых из самых престижных компаний в районе залива Сан-Франциско, включая Levi's, Design Within Reach, Wells Fargo и общественная телерадиокомпания KQED. Исполнительный директор очень успешной Morla Design, которую она основала в 1984 году, она выглядит каждый дюйм как дизайнер, с точной стрижкой, которой удается не выглядеть точными и впечатляющими очками в темной оправе.
Хотя она родилась и выросла в Манхэттене и окончила Хартфордский университет в Коннектикуте и Массачусетский колледж искусств в Бостоне, она основала свою собственную компанию в Сан-Франциско, потому что, по ее словам, в начале 1980-х в городе было гораздо меньше дизайнерских фирм. чем Нью-Йорк.
Будучи художником-графиком и дизайнером, Морла создал впечатляющий набор плакатов, в том числе один для заявки Сан-Франциско на Олимпиаду-2012, другой в честь инакомыслия в Иране после спорных выборов и один для празднования мексиканского музея в Сан-Франциско.
Но как дизайнер коммуникаций, ее работа имеет те дополнительные измерения, о которых она говорит. В некоторых заданиях, сказала она мне, она «берет компанию и находит то, о чем она говорит».
Например, нанятый в 1991 году Wells Fargo Bank для перепроектирования карты банкомата, Морла получил огромную работу, которая заключалась в переосмыслении всего имиджа почтенной компании. Она спроектировала более 100 банковских материалов, используя «кэш» западной темы (Уэллс - самый старый банк на Западе), чтобы объединить высоко децентрализованную организацию.
Таким образом, сценический тренер теперь катится по широкому ландшафту мира Уэллса Фарго. Эта работа иллюстрирует одно из кредо Морлы: «Концептуальная идея с прагматическим решением».
Морла - дизайнер, способный находить эти решения в полном спектре визуальных, тактильных и философских работ. Глядя на широкий спектр достижений Морлы, включая и дизайн интерьера, ее многочисленные размеры очевидны.
Учитывая задачу омоложения почтенного бренда Леви, она создала внешний вид розничных магазинов Леви, даже разрабатывая ковры и мебель. Зайдя в один из этих магазинов, вы можете почувствовать себя скорее Ральфом Лореном, чем Леви Страуссом. И все же во всех ее работах нелегко увидеть фирменный взгляд за пределами изобретательного визуального воображения. Вот как она этого хочет.
«У меня нет стилистического подхода», - говорит она. «Я ищу то, что подходит для рассматриваемой проблемы. Это то, что меня интересует ».
