В первые дни, экспериментируя с ремеслом, Татьяна Янишевская связала свитер. «Это заняло у меня навсегда», - вспоминает художник, и она была разочарована готовым продуктом. «Это было так уродливо и неприлично».
Так что она сменила тактику.
«Каким-то образом я связал это с тем, что я должен просто связать эти гигантские кусочки, которые представляют то, что я изучаю на уроках ботаники», - говорит мне Янишевский.
Это было десять лет назад, когда она была студенткой в Университете Брауна, изучая биологию и искусство. Для своей старшей дипломной работы по изобразительному искусству Янишевский связал восемь анатомически правильных цветов. Сегодня она продолжает заниматься искусством и наукой, управляя разработкой программного обеспечения для консалтинговой фирмы по охране окружающей среды в Провиденсе, штат Род-Айленд, днем и трикотажной анатомии растений и человека и других природных форм ночью.
Начиная со студенческих лет, Янишевский сеял - сеял? - весь сад гигантских гибискусов, лилий, цветов страсти и шиповника. Девятнадцать из ее работ были выставлены в Бруклинском ботаническом саду прошлой зимой в шоу под названием «Вяжи, Перл, Соу».
«Это стало очень наглядным подходом», - говорит она, изучая физиологию растений. «Я собираюсь документально описать вязание всех цветов и растений, которые я изучаю, потому что они такие очаровательные и красивые».
Янишевский всегда чувствовал сильную связь между ее предметом и ее средой. Она говорит, что растение растет клетка за клеткой, вязание его точной копией стежка за стежком. «Я чувствовала, что просто копирую естественный процесс», - добавляет она. «Это имело большой смысл, что я только начал выращивать эти цветочные формы».
Вязание универсально с его различными стежками и структурами. «У вас есть эти лепестки и эти вены, которые приносят воду и питательные вещества в разные части растения», - говорит художник. «Я могу скопировать это в вязании, имея тросы и гребни». Для полупрозрачных, воздушных частей цветка Янишевский использует кружево, а для грубых стеблей и корней она предпочитает короткую пряжу.
Художница сшила копии домашних растений, видов, находящихся под угрозой исчезновения, тропических сортов и сорняков, которые, по ее словам, «могут быть не очень красивыми, но в любом случае они странные и выглядят интересно». Янишевский изучает иллюстрации в учебниках ботаники и фотографии в Интернете; она также ссылается на образцы, найденные в теплицах и в дикой природе.
Например, чтобы связать ее шиповник, художница выбрала несколько со стороны дороги и рассекла их. Внутренности и сечения органов растения наиболее полезны для нее. «Если я смогу понять, как развивалось растение, я могу подумать о том, как разные органы должны соединяться в моих частях», - говорит она.
Научное сообщество признало внимание Янишевского к деталям. «Мы были впечатлены тем, как многие ее произведения показывают все части цветка или растения, корни», - сказал Wall Street Journal Сонал Бхатт, вице-президент по образованию и интерпретации в Бруклинском ботаническом саду. «Мы хотим, чтобы публика по-другому оценила природу».
Единственный аспект скульптур Янишевского, который не соответствует жизни, - это их размер. Ее «Анатомически правильный пассифлора» имеет три фута в высоту, а ее «Тигровая лилия» - пять футов в ширину. По этой причине пьесы были названы «мультяшными», «чудовищными» и «конфронтационными» . Wall Street Journal сравнил тычинку своего пассифлоры с «взглядом добродушного дружелюбного пришельца из Пиксара».
«Никто не замечает их, потому что они крошечные», - говорит Янишевский об оригинальном виде. «Но если их взорвать в больших масштабах, люди смогут увидеть их красоту и их сложность».
