Для молодых художников, живущих далеко от дома, Институт американских индейцев (МАИА) в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в середине 1960-х годов, должно быть, был безумной сценой. Они приехали со всех концов Соединенных Штатов, многие из которых еще были подростками, из небольших городов, городов и резерваций. Один из них, Альфред Янгмен, кри, который прибыл туда из резервации в Монтане, позже вспомнил студентов, говорящих на 87 разных языках. Это была «Организация Объединенных Наций индейцев», - писал он.
Школа предоставила богатые запасы художественных материалов в распоряжение подростков и выпустила их. Они взорвали рок-н-ролл и Боба Дилана поздно вечером в художественных студиях. Они собрались в женском общежитии, чтобы съесть домашнюю сковородку. Они рисовали и лепили, исполняли музыку и танцевали. Они изучали столетия европейского, американского и азиатского искусства, обсуждали гражданские права и поп-арт. Их инструкторы, как коренные, так и некоренные, настоятельно призвали их принять и поделиться своими разнообразными культурными традициями.
По словам Карен Крамер, куратора «TC Cannon: At the Edge of America», шоу, посвященного одному из тех художников, которое в настоящее время находится в Национальном музее центра Heye в Американском индейце, произведение искусства, созданное в этой среде, было новаторским. в Нью-Йорке. Кэннон, художник и писатель, наряду со сверстниками, такими как художники «Молодой человек», Линда Ломахафтева и Эрл Бисс, керамист Карита Коффи и скульптор Дуг Хайд, были одними из первых, кто выразил твердую точку зрения коренных американцев через идеи и методы передового современного искусства. Вместе Крамер говорит: «Они изменили внешний вид искусства коренных американцев».
В начале 20-го века даже сторонники искусства коренных американцев считали, что оно должно быть защищено от внешних художественных влияний, как способ его сохранения. В работе преобладали категорически репрезентативные рисунки и акварели, изображающие традиционные ритуалы, охоту на оленей и тому подобное. В конце 1950-х ученые и художники из числа коренных американцев встретились в университете Аризоны, чтобы обсудить, как оживить искусство. Они предложили нечто, что в то время казалось радикальным: дать некоторым своим восходящим звездам такое же художественное образование, которое доступно для студентов, не являющихся аборигенами. Предложение группы подняло так называемый «загадочный вопрос» - будут ли местные студенты даже «извлекать выгоду из ассоциации с неиндийскими концепциями, художественными формами и техниками». К счастью для Т.К. Кэннона и его когорты, предложение пошло вперед, и в конце концов, В 1962 году Федеральное бюро по делам индейцев открыло МАГАТЭ.
Two Guns Arikara от TC Cannon, 1974-77 (Энн Абербах и его семья, © 2019 Estate TC Cannon, фото Тоша Коллинза) 
Мама и папа возвращаются домой. Клюшка кораблекрушения от TC Cannon, 1966 (Институт искусств американских индейцев, Музей современного искусства коренных народов, © 2019 Estate TC Cannon, фото Addison Doty) 
Облачная Мадонна Т. К. Кэннона, 1975 г. (Собрание Чарльза и Карен Миллер Оарджберг, Художественный музей Худ, © 2019 Estate TC Cannon) 
Ожидание автобуса (принцесса Анадарко). Автор: TC Cannon, 1977 (Энн Абербах и его семья, © 2019 Estate TC Cannon, фото Тоша Коллинза) 
Индеец с головным убором из бисера. Автор: TC Cannon, 1978 (Музей Пибоди Эссекс, © 2019 Estate TC Cannon, фото Кэти Тарантола) 
Солдаты Т. К. Кэннона, 1970 г. (Энн Абербах и Семья, © 2019 Поместье Т. К. Кэннона, фото Тоша Коллинза) 
Маленький зрелище Т. К. Кэннона, 1973-78 (коллекция Джила Уолдмана и Кристи Везоллес, © 2019 Поместье Т. К. Кэннона, любезно предоставлено Музеем Херда, Феникс, Аризона, фото Крейга Смита) 
Коллекционер № 3 Т. К. Кэннона, 1974 г. (Коллекция Алексея Демирджяна, © 2019 Поместье Т. К. Кэннона, фото Тима Найтсвандера / Imaging Art) 
Жанр Нью-Мексико Т. К. Кэннона, 1966 (Институт искусств американских индейцев, Музей современного искусства коренных народов, © 2019 Estate TC Cannon, фото Аддисона Доти) Ранее студенты IAIA «решили, что они не будут теми артистами, какими были их предки», говорит Майк Лорд, который, хотя и не был там студентом, был близким другом Кэннона и других. Они назвали работу более раннего поколения «искусством Бэмби», говорит он. Как позже сказал Кэннон: «Я устал от картин оленей, похожих на Бэмби, воспроизводимых снова и снова, и я устал от мультипликационных картин моего народа». Господь говорит, что студенты гордились «почти в твоем лице» « делать то, что раньше не делали ».
Крамер объясняет силу школы тем, что она постоянно поддерживает родную культуру - культуру, которую правительство США потратило десятилетия, пытаясь разрушить. По словам Крамера, некоторые из этих «культурных травм» произошли недавно: шокирующие родители родителей IAIA посещали бы обязательные государственные школы-интернаты, в которых запрещались их языки, одежда, религиозные обряды, прически и даже имена. Их дедушка и бабушка могли быть насильственно удалены с их земли. «Если вы выросли из-за того, что вам стало стыдно за свое культурное происхождение и вас заставили ассимилировать», - говорит она, то прийти в школу, которая поощряет «ставить культурное наследие вперед и гордиться им, - это действительно большой круг ».
Инструкторы в IAIA были опытными художниками и активными в современном мире искусства того времени. Один учился у фигуриста Бэй Района Уэйна Тибо, другой - у влиятельного абстракциониста Ганса Хофмана в Нью-Йорке. «Это слияние качества преподавателей, энергии и обмена студентами, которое было поощрено, политической энергии, окружающей 1960-е и 70-е годы [и] движение за гражданские права», - говорит Крамер, - все вместе объединились, чтобы сделать МАИА местом очень продуктивная закваска.
TC Cannon: на краю Америки
TC Cannon - один из самых влиятельных и изобретательных художников коренных американцев двадцатого века. Работая в течение социально и политически бурных 1960-х и 1970-х годов, Кэннон создал фирменный визуальный словарь под влиянием его наследия Кайовы и Каддо, а также таких художников, как Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Роберт Раушенберг.
купитьTC Cannon, который погиб в автокатастрофе в 1978 году в возрасте 31 года, был мультимедийным талантом. Выставка в Нью-Йорке объединяет десятки его картин, рисунков и гравюр, а также его стихи и тексты песен, напечатанные на стенах. (Он открылся в прошлом году в Музее Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, где Крамер является куратором искусства и культуры коренных американцев и океанов.) В шоу также представлена запись Кэннона, поющего одну из своих песен, вдохновленных Диланом, а также письма и артефакты, такие как две бронзовые звезды, которые он получил во время войны во Вьетнаме, где он провел почти год в 101-й воздушно-десантной дивизии.
Кэннон имел родословную Каддо и Кайова и вырос в сельской юго-восточной Оклахоме. Он прибыл в МАГАТЭ в 1964 году, когда ему исполнилось 18 лет. Он воспользовался возможностью изучать европейских мастеров, особенно привлеченных Матиссом и Ван Гогом, наряду с современными американцами Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом.
«Я устал от изображений оленей, похожих на Бэмби, воспроизводимых снова и снова, и я устал от мультипликационных картин моего народа», - сказал Т.К. Кэннон. 1965 г. (предоставлено архивом Института искусств американских индейцев) По словам Крамера, его картина « Мама и папа возвращаются домой» , которую он нарисовал еще будучи студентом, демонстрирует влияние Раушенберга, с его многослойными изображениями и текстом. На ней представлена пара старшего возраста, одетая в сочетание традиционного платья навахо и модных темных солнцезащитных очков, стоящих между историей и современностью.
Почти все большие картины Кэннона - это портреты, часто в электрических оттенках оранжевого, фиолетового и блестящего синего. Многие ярко изображают коренных американцев как живых, порой порочных людей. Его фигуры имеют пузатый живот, широкие бедра или скептическое выражение лица, и один из них сутулится в складном шезлонге. Но они все еще здесь, они, кажется, выживают и даже процветают - не декоративные стереотипы, а люди, живущие в современном мире.
В безымянном портрете Джорджа Кастера, сделанном из войлока, слово «тьфу?» Поднимается из его головы в мультяшном пузыре мысли. (Коллекция Фрэнка Харриса. © 2019 Поместье TC Cannon. Фото NMAI Photo Services.) Кэннон сделал несколько снимков меньшего размера, изображающих Джорджа Кастера, командующего армией США, чья «последняя позиция» была ошеломляющей победой сил американских индейцев, которые боролись с целью изгнать их со своей земли. На безымянном портрете Кастера, сделанном из войлока, слово «Тьфу?» Поднимается из его головы в мультяшном пузыре мысли, как кажется, что Кэннон сухо спрашивает, как этот парень появился в роли американского героя.
«Что было ключевым в TC, так это то, как он присваивал определенные моменты [и] персонажей в американской истории, но с точки зрения коренных народов», - говорит Крамер. «Он делал это с кривым юмором, и он заимствовал визуальный язык угнетателей и использовал его в качестве платформы для изучения родной идентичности [и] родной истории».
Крамер говорит, что между его «природным талантом в рисовании людей» и его яркими солнечными красками его образы притягивают зрителей. «Как люди, мы притягиваемся к другим людям на холсте». По ее словам, портретная живопись была « действительно полезный инструмент »для Кэннона в сосредоточении на неудобных темах, которые он хотел выдвинуть на первый план. «Так много вопросов, с которыми он сталкивался в 1960-х и 70-х годах» - свобода вероисповедания, этническая принадлежность, культурное присвоение - «все еще так актуальны».
«TC Cannon: На краю Америки», курируемая Карен Крамер, будет экспонироваться в Национальном музее американских индейцев, в Центре им. Джорджа Густава Хей, в One Bowling Green, Нью-Йорк, Нью-Йорк, до 16 сентября.
