В произведении 1872-1873 годов « Ноктюрн: синий и золотой - Старый мост Баттерси» лодка скользит по неподвижной стеклянной реке Темзе, укомплектованной призрачным пассажиром. За судном возвышается высокий деревянный путепровод. Его силуэт темный на фоне глубокого синего неба; брызги золотых ракет шипят на горизонте. Темные фигуры сгрудились на вершине моста, возможно, чтобы наблюдать за огненным зрелищем. Тема явно западная. Однако его композиция напоминает японские гравюры на дереве.
Связанный контент
- Смитсоновский институт может пойти на золото, открыв площадку на олимпийских площадках Лондона
- Прогуляйтесь по Лондонскому району Уистлера
- История позади принцессы Павлиньей комнаты
Картина, созданная знаменитым Джеймсом Макниллом Уистлером, известна своей ролью в одном из самых печально известных костюмов 19- го века. (Уистлер подал в суд на искусствоведа Джеймса Раскина после того, как последний написал пренебрежительный отзыв, обвинив художника в том, что он бросил «горшок с краской в лицо публике». Ноктюрн: синие и золотые служили доказательством судебного процесса.) Но сцена также заключает в капсулу Вистлера. художественная эволюция в Лондоне, процесс, подогреваемый его увлечением шумной Темзой, а затем усовершенствованный тщательным изучением дальневосточного искусства.
Ноктюрн - одна из более чем 90 работ, представленных в «Американце в Лондоне: Уистлер и Темза», в настоящее время представленной в галерее Артура М. Саклера. Это первое шоу, посвященное ранним годам рождения американца Уистлера в Англии - достопримечательностям, структурам и эстетике, которые сформировали его уникальное изображение самого оживленного порта Европы. Это также единственная в Смитсоновском музее выставка произведений Уистлера, включающая картины, взятые в долг в других музеях, и крупнейшая выставка в Соединенных Штатах за последние 20 лет, на которой представлены работы мастера.
«Американец в Лондоне» начал тур по трем городам в лондонской Картинной галерее Далвич, а затем в галерее американского искусства Аддисона в штате Массачусетс. Теперь, когда передвижная выставка прибыла в Саклер для своего последнего занавеса, его объекты - заимствованные из музеев в Европе и по всему США - были объединены с почти 50 картинами Уистлера, офортами и другими подобными шедеврами из соседней Галереи Фриер. У зрителей есть редкая возможность впервые увидеть эти произведения вместе, что позволяет им проследить постепенный путь художника от реализма к японской эстетике.
Уистлер, который родился в Лоуэлле, штат Массачусетс, прибыл в Англию в конце 1850-х годов; период, в который его недавно принятая страна все еще не оправилась от промышленной революции. Там Вистлер почерпнул вдохновение из своего меняющегося окружения.
Река Темза, в частности, протекала с остатками модернизации и загрязнения. Баржи, заполненные грузом и рабочими, пересекали его мутные воды, а заводы, выровнявшие его берега, изрыгали смог в воздух. Из окна студии на первом этаже был виден пейзаж Уистлера, чей дом выходил на водный путь.
«В то время Темза была грязной, грязной рекой», - говорит Патрисия де Монфор, преподаватель истории искусств в Университете Глазго и один из кураторов выставки. «Это было время перемен; это было время, когда река была основным судоходным путем. Это то, что Уистлер наблюдал одержимо каждый день в течение почти 40 лет своей карьеры ».
Одна из первых картин, показанных на выставке, - « Коричневый и серебряный: Старый Баттерси-Бридж» (ок. 1859–1863) - была также одной из первых лондонских работ Уистлера. На снимке изображен старый деревянный мост, который когда-то перекрывал воду между Челси и Баттерси, а затем был заменен более новым перекрестком. Художественное заведение Лондона высоко оценило его «английский серый и сырой» и «ощутимую и восхитительную правду тона».
«Реализм его описания на Темзе был довольно прост», - говорит Ли Глейзер, помощник куратора американского искусства Саклера. «Он заслужил раннюю репутацию молодого художника за точное, но все же вызывающее воспоминания описание этих сцен».
По мере того как река трансформировалась, росли картины и офорты Уистлера. Он двигался вверх по течению - и на рынок - из Ист-Энда Лондона в Челси. Там он все еще писал Темзу, но его сцены стали более поэтизированными.
Картины выставки, гравюры, рисунки и другие работы организованы, чтобы проследить шаги Уистлера от северного берега Темзы до Челси. (Две карты, включая интерактивную, масштабируемую, также подробно рассказывают о многочисленных преимуществах Уистлера.) Но шоу, после того как туристы отправляются в путешествие по Темзе эпохи Виктории, принимает международный оборот, прыгая по всему земному шару до середины XIX века. Япония.
Поскольку Лондон Уистлера адаптировался к современности, Япония также находилась в переходном периоде. В 1854 году, всего за пять лет до прибытия Уистлера в Англию, коммодор Мэтью Перри из военно-морского флота США оказал давление на Японию с целью отменить эмбарго на иностранные перевозки. Японские гравюры и произведения искусства наводнили Европу и были выставлены в Париже и Лондоне.
К 1867 году Уистлер перебрался в Челси, чтобы по-новому взглянуть на Баттерси. Там он подружился с соседом, художником Данте Габриэлем Россетти. Они оба восхищались японскими гравюрами на дереве, написанными такими художниками, как Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ; Уистлер особенно любил их композицию и цвета.
Уистлер уже включил в свои картины азиатское искусство и одежду, в том числе « Каприс» 1864 года в «Фиолетовом и золотом»: «Золотой экран» и « Симфония в белом № 2: Маленькая белая девочка» . Он также собирал гравюры из дерева и часто заимствовал реквизиты у Россетти. На выставке рядом с маслом Вистлера, вдохновленным Японией, висела серия таких гравюр и вееров из дерева, написанных Хокусай и Хиросигэ. Импортированное искусство украшено изогнутыми мостами и текущими реками - восточными двойниками любимых Темзы и Баттерси Уистлера.
К 1871 году влияние Уистлера - Темза и японское искусство - соединились в его Ноктюрнах. В туманных вечерних сценах присутствуют тонкие линии и полупрозрачные краски. названный в честь задумчивого музыкального термина, многие считают его шедеврами.
Шоу завершается множеством других ноктюрнов, в том числе и из процесса Раскина. Эфирное, почти абстрактное изображение любимого моста Уистлера купается в темно-синих сумерках. Структура покрыта текстурированным туманом, а ее сокращенные линии и асимметричная композиция очень далеки от реализма Коричневого и Серебряного: Старый Баттерси-Бридж. Вместо этого они безошибочно напоминают работу Хиросигэ.
Подобно лирической мелодии, по которой она названа, ноты картины собираются вместе, чтобы сформировать единое видение - новый взгляд на Лондон, который был вызван Темзой, отлитый японским искусством, но, тем не менее, полностью принадлежащий Уистлеру.
