Произведения Шона Скалли - это исследование цвета, горизонта и жизненных печалей

В 1999 году художник Шон Скалли подошел к краю травянистого утеса в Норфолке, Англия, к сине-зеленому Северному морю и крутому серому небу над ним. «Я видел красивый утес и очень необычную возможность для композиции», - говорит он. Получившаяся фотография Land Sea Sky представила эти три элемента примерно в равных полосах на всем пространстве изображения.

Композиция вдохновит то, что станет его серией Landline, которая только что открылась в Смитсоновском музее и Саду скульптур Хиршхорна. В нем представлено около 40 картин с горизонтальными полосами в виде толстых мазков, которые сразу же напоминают о цветовых полях Марка Ротко, более органичном подходе к полосам Джина Дэвиса и о природных горизонтах, которые вдохновили его в первую очередь.

«Я действительно в деле объединения этих двух тенденций, которые в течение очень долгого времени имели разногласия в нашей человеческой истории: логической и романтической», - сказал он режиссеру Хиршхорна Мелиссе Чиу во время выступления артиста в ночь перед шоу. 13 сентября открытие.

Более того, он надеется «спасти абстракцию от абстрактного», как он рассказал Патриции Хиксон, куратору современного искусства в Атолле Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут, куда шоу отправится в феврале 2019 года.

В прилагаемом каталоге, изданном издательством Smithsonian Books, Скалли сравнивает взгляд на море с опытом на иранских островах Аран в заливе Голуэй, глядя через холодную Атлантику. «Я пытаюсь изобразить это, это ощущение того, что элементаль объединяется из земли и моря, неба и земли, блоков, соединяющихся бок о бок, уложенных в линии горизонта, бесконечно начинающиеся и заканчивающиеся, - говорит он, - как блоки мир обнимает друг друга и прикрывает друг друга, их вес, их воздух, их цвет и мягкое неуверенное пространство между ними ».

Земля Шона Скалли, 1999 год (Частная коллекция. © Шон Скалли) Небо на суше (№ 1) Шона Скалли, 1999 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Небо на суше (№ 2) Шона Скалли, 1999 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Небо на суше (№ 3) Шона Скалли, 1999 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Небо на суше (№ 4) Шона Скалли, 1999 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Шон Скалли, стационарная желтая линия, 2015 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Стационарная линия 11.20.16 Шона Скалли, 2016 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Без названия (стационарный) Шона Скалли, 2016 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) 4.18.16 стационарный телефон Шона Скалли, 2016 г. (частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Без названия (стационарный) Шона Скалли, 2016 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Шон Скалли, стационарный пар, 2016 г. (частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Ориентир на стационарный телефон Шона Скалли, 2016 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Стационарная линия 9.21.15 от Шона Скалли, 2015 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Шон Скалли, стационарный Сакатекас, 2015 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Стационарный телефон 9.9.15 от Шона Скалли, 2015 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Стационарная линия 5.20.15 от Шона Скалли, 2015 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Шон Скалли, красный стационарный, 2015 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Blueline от Шона Скалли, 2014 г. (частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Серый на суше, Шон Скалли, 2014 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Шон Скалли, стационарная охра, 2016 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин)

Получающиеся картины, почти две дюжины из которых никогда ранее не были видны, выровняли стены на галереях внутреннего круга второго уровня Хиршхорна - некоторые в акварели, некоторые пастели на бумаге, другие в акватинте и довольно много масел на льне а также алюминий и медь. Количество полос увеличивается в три-три раза, но динамический подход к перекрытию цветов и интересу к краям, где они встречаются, постоянны. Есть также три скульптуры из коробок, сложенных высоко и окрашенных блестящей автомобильной краской схожих тонов, которые отражают те же представления о сложенных цветных блоках.

73-летний Скалли родился в Ирландии, изучал искусство в Англии, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты в 1975 году. Он получил свою первую ретроспективу в середине карьеры в Хиршхорне в 1995 году. Он один из первых западных художников, у которого была ретроспектива на всю карьеру. Выставка в Китае в 2014 году.

Шон Скалли: стационарный

Шон Скалли, известный сочетанием геометрии европейского бетонного искусства с эфирной атмосферой американской абстракции, признан ведущим художником своего поколения, а его фирменные эстетические наложения накладываются толстыми жестикулирующими мазками на сетки полос и квадратов, чтобы вызвать энергию и красоту живой мир.

купить

Именно его персональная выставка на 58-й Венецианской биеннале Land Sea в 2015 году привела к нынешнему шоу. Это одна из двух выставок Скалли, открывающихся в этом месяце. «Sean Scully: Inside Outside», его первая музейная выставка скульптуры и живописи в Великобритании, открывается 29 сентября в парке Йоркширских скульптур.

«Какими бы абстрактными они ни казались», - говорит главный куратор Хиршхорна Стефан Аквин о картинах Landline, они «фактически открывают дверь в его работе. Это пейзажи, и они сидят на грани абстракции и образности ».

«Шон Скалли продолжает оставаться одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня», - говорит Чиу.

Stack Blues Шона Скалли, 2017 (Частная коллекция. © Шон Скалли, фотограф Роберт Бин) Цвета стека Шона Скалли, 2017 (Частная коллекция. © Шон Скалли, Фотограф Роберт Бин)

«Моя работа состоит в том, чтобы вернуть абстракцию людям», - сказал Скалли в своем выступлении в DC-художнике. «В некотором смысле, популяризировать это, не понижая планку, что гораздо легче сказать, чем сделать».

Некоторые из линий и цветов его серии Landline отражают меланхолию. Он рисовал их в своей студии «Челси» после того, как потерял сына и был застигнут врасплох оксиконтином после травмы спины.

«Живопись глубоко эмоциональная», - говорит он. «Когда я заканчиваю рисовать, мне, как правило, очень грустно». Это отражается в некоторых цветовых оттенках глубокого синего, черного, охры и зеленого.

В письменном сообщении от 16 августа 2015 года, которое является частью выставки, Скалли знала, что он собирается что-то сделать со своим первым стационарным телефоном . «Я нарисовал это в тихое воскресенье в Челси. Вокруг меня была огромная печаль. На заводах, живых существах, материале студии. Моя жизнь была историей великой скорби и великой любви. Стационарные линии обозначают края ».

Дом-линия Шона Скалли, 1999 (Частная коллекция. © Шон Скалли)

После карьеры, создавая более яркие и геометрические тканые узоры, Скалли обнаружила, что рисовать горизонтальные полосы вместе с травмой было и легче, и гармоничнее. Он заимствовал оттенки своей густо нанесенной краски - часть глянцевой от нанесения на медь - у классических европейских картин Курбе, Веронезе и Тициана. «Я с восхищением смотрел на них в течение многих часов и усвоил все их уроки», - говорит он.

Нижние слои серого цвета придают им эмоциональный оттенок. «Я, вероятно, использую больше серых, чем любой другой художник в истории искусства», - говорит он.

Его вариации в подходе заключаются во вставке контрастных окон цвета в середине или, в некоторых из его самых последних работ, в нескольких холстах с волнистыми линиями, которые предполагают вспаханные ряды богатых сельхозугодий.

Несмотря на все это, Скалли удивлена, что его очень личные картины, исходящие от той береговой фотографии, вообще нашли более широкую аудиторию.

Заканчивая одну из своих первых картин « Лэндлайн», Скалли говорит: «Я чувствовала, что никто не купит ее, и я решила, что могу остаться на пару самостоятельно и сделать эти картины, которые я хотела сделать».

«Но люди покупали их быстрее, чем те, которые я делал раньше», - добавляет он. «Таким образом, вы никогда не знаете, что произойдет».

«Шон Скалли: стационарный телефон», куратор Стефана Аквина при содействии Сэнди Гутман, продолжается в музее и саду скульптур Хиршхорна до 6 февраля 2019 года.