Музыкант и аккордеонный дизайнер Гилберто Рейес встретили нас у дверей национальной штаб-квартиры Hohner, расположенной в историческом Глен Аллен, штат Вирджиния. У нас с ним было много общих друзей, но я никогда не встречался лично. Я узнал, что Рейес был преданным последователем легенды аккордеона Флако Хименеса, и что он недавно провел несколько дней с Хименесом, делая обширные полевые заметки, фотографии и эскизы партий аккордеона с намерением создать новую модель Corona II Classic Flaco Jiménez баян для серии подписей Хонера.
«Он мой герой, и работать с ним над этим проектом было потрясающе», - говорит Рейес. Я тоже был фанатом Flaco и недавно выпустил альбом для Smithsonian Folkways с Хименесом и блестящим новатором баджо-секс-мастера Максом Бака под названием Flaco & Max: Legends and Legacies, поэтому у нас было много историй, которыми можно поделиться.
Рейес называет Флако Хименеса, короля техасской мексиканской аккордеонной музыки BB: «Я слушал его с детства. Мой дедушка тоже был большим поклонником. У меня есть вся его коллекция пластинок и 45-х », - сказал он мне. Рейес любезно согласился пожертвовать один из аккордеонов Флако Хименеса Национальному музею американской истории, поэтому куратор музея Маргарет Салазар-Порцио и директор по народным медиа Чарли Вебер объединились со мной, чтобы взять у него интервью о значении Хименеса в американской культуре, аккордеоне, который отметьте роль Хименеса в истории и собственную влиятельную работу Рейеса с Хонером.
Джилберто Рейес был одним из самых влиятельных, скромных и недооцененных людей в американской региональной и мексиканской традиционной музыке. В Hohner, немецкой компании, основанной в 1857 году, он был одним из пяти менеджеров по продукции, каждый из которых был назначен на определенные музыкальные инструменты. Он наблюдает за всеми аккордеонными продуктами Hohner и находится на переднем крае возрождения аккордеонной музыки, особенно баяна, любимого мексиканскими и мексиканскими американскими музыкантами. Для меня он был культурным защитником и музыкальным игроком первого порядка.
«Мы пришли с очень скромного начала, работая на хлопковых полях», - вспоминает он. «Вот где это возникло».
Mónico Márquez играет баян Hohner с венесуэльской группой Mestros del Joropo Oriental на фестивале фольклорной жизни Смитсоновского института в 2009 году. (Фото Джона Логгинса, Фольклорный архив Ральфа Ринзлера) Рейес вырос в самом сердце техасской долины Рио-Гранде, родился в Харлингене в 1961 году и вырос в Веслако. Его родители были из генерала Теран, Нуэво Леон, на мексиканской стороне границы, но в конечном итоге они поселились на стороне Техаса. И его дедушка, и его отец играли на баяне в два ряда в качестве времяпрепровождения и в качестве профессионалов с частичной занятостью.
Он помнит, как жизнь на границе с деревней повлияла на него и на музыку, которую мы сегодня называем « коньюнто» : хотя ни его отец, ни дед не были широко известны как музыканты, они дружили с музыкантами, которые в настоящее время считаются одними из самых известных имен в музыке Техано (мексиканский Техас) Пионер аккордеона Нарцисо Мартинес, Лос Алегрес де Теран, Лос Донненьос (названный в честь Донны, Техас), Тони Де Ла Роса, Валерио Лонгория и многие другие.
Будучи маленьким мальчиком, Рейес мало знал о культурной значимости этих музыкантов. Например, он знал Нарцисо Мартинеса, как зоопарка, его дневную работу. В 1975 году он встретил основателя Arhoolie Records Криса Страхвица, который был в долине, чтобы снять документальный фильм о техасской музыке коньюнто, Chulas Fronteras . В то время, когда он был маленьким, все, что Рейес понял в то время, было то, что его отец убил быка за барбекю, который был центром вечеринки, задокументированной создателями фильма.
Рейес любил музыку своей семьи. Он был заинтригован своим дедом, играющим в кантинах по выходным, и он научился играть на гитаре, басу и аккордеоне. Его отец, тем не менее, призвал его поступить в колледж. Он сделал и в конечном итоге переехал в Сакраменто, штат Калифорния, где он работал на Уэллс Фарго и лейтенант-губернатор Лео Маккарти.
Однако он никогда не оставлял свою музыку. Он сформировал собственную конъюнктуру, организовал веб-форум для баянистов, отремонтировал и настроил аккордеоны и поработал с инновациями в своем 31-кнопочном инструменте. Он добавил три кнопки, расширяя верхний диапазон инструмента, и привлек внимание компании Hohner. Они сделали прототип, а затем в 2008 году пригласили его поработать с ними. Это был насыщенный эмоциями опыт, и он не мог не задаться вопросом, насколько гордым мог быть его дедушка, зная, что он был ключевым игроком в компании, которая делала свои аккордеоны.
Памятник основателю Матиасу Хонеру находится возле фабрики Hohner в Троссингене, Германия. (Фото любезно предоставлено Джилберто Рейесом) 
Место захоронения Матиаса и Анны Хонер в Троссингене, Германия. (Фото любезно предоставлено Джилберто Рейесом) «Никогда в своих самых смелых мечтах я бы не подумал, что буду работать на Hohner, создавать новые продукты и работать со всеми этими художниками, с которыми я сейчас работаю», - говорит он. «Это поразило меня в 2009 году, когда я поехал в Германию. Я пошел к могиле Матиаса Хонера и увидел там все надгробия всех хонеров. Я говорю: «Я просто не могу поверить, что я здесь, в Троссингене, Германия, у могилы основателя!» Мне пришлось сесть, потому что я чувствовал себя таким подавленным », - говорит он.
Но в начале перспективы были мрачными.
«Когда я добрался до Хонера, аккордеонный бизнес был мертв. У нас было, может быть, две модели, которые работали хорошо, и на этом все. У нас не было ни одного художника, работающего с нами. Мы были в рецессии, и многие люди говорили, что вы собираетесь работать на Хонера и пытаться продать аккордеоны, но никто не собирается покупать их, потому что они все возвращаются в Мексику », - говорит он. «Но мы наблюдали обратное. Внезапно, Северная Каролина - огромный прирост населения латиноамериканцев. Увеличивается в Мэриленде, увеличивается в Нью-Йорке, местах, где вы никогда не думали. Как правило, это были Калифорния, Техас, Флорида ».
Рейес использовал свои знания аккордеона, культурный опыт и деловую хватку, оборачивая популярность аккордеона. В 1940-х и 1950-х годах аккордеон для фортепиано (с клавишами в стиле фортепиано) был королем, и компания хотела, чтобы он вернул популярность инструмента.
Но Рейес увидел, что будущее лежит как на баяне, так и на растущем сообществе латиноамериканцев.
После составления бизнес-плана он обратился непосредственно к художникам за советом, укрепил связи с сообществом и выдвинул на передний план идеи, предпочтения и инновации художников. Он заслужил таких художников, как Хорхе Эрнандес и Эдуардо Эрнандес из Лос-Тигрес-дель-Норте и многих других. И он вспомнил, как музыка товарища Теджано Флако Хименеса действительно тронула его.
«Это было что-то в его музыке», - сказал Рейес. «Это было очень весело . Это было по-другому. Я не знаю, как объяснить. Это говорило со мной.
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) 
(Жилберто Рейес) Когда у Рейеса была возможность спросить Хименеса о том, что он считал особенным в его игре на аккордеоне, он вспомнил, как Флако говорил: «Каждая нота - каждая нота» - я чувствую это всем сердцем. Я хочу плакать. Когда я нажимаю эту кнопку, и этот звук приходит, это вызывает у меня некоторые интересные эмоции, и я не знаю, как это объяснить. Единственное, что я могу объяснить - я хочу плакать.
Наконец, нет ничего важнее, чем звук аккордеона. Рейес, с его глубоким, непосредственным знанием того, как работает аккордеон, знал, что в мире баяна есть отличительные ниши звука, особенно мексиканский звук norteño и звук техасского коньюнто. Основные различия заключаются в тональности тростника. Мексиканские музыканты norteño предпочитают более «влажный» звук с большим количеством вибрато. Техасские музыканты предпочитают более «сухой» звук с меньшим количеством вибрато. Аккордеонисты Tejano также склонны индивидуализировать свои аккордеоны.
Как вы создаете эти разные оттенки звука? В основном это происходит через «настройку» металлических язычков, которые вибрируют, создавая звук. Например, Рейес изучил технику Хименеса, добавляя небольшую каплю свинца к тростнику, чтобы немного изменить его высоту, создав специальный эффект тремоло-вибрато. Он проанализировал и сделал диаграмму техники, отправил ее заводским специалистам и создал новую линию аккордеонов с фирменным звуком Flaco Jiménez.
В штаб-квартире Hohner в Вирджинии Джилберто Рейес стоит над моделью подписи Флако Хименеса. (Фото Даниэля Шихи) Под руководством Рейеса продажи аккордеона резко возросли.
«Более тысячи аккордеонов каждый месяц выходят отсюда на рынок», - сообщает он. «Иногда это близко к 2000».
Благодаря тесному сотрудничеству Рейеса с мексиканскими и мексиканскими носителями аккордеонной культуры, Хонер стал гораздо ближе к музыкантам и членам сообщества. Он разработал недорогие, но качественные инструменты, которые помогут привлечь больше молодых людей с низким доходом к музыке.
В то время как он относительно невидим для публики, Рейес оказал большое культурное влияние. Он вспоминает слова Хименеса, когда описывает, как видел молодого человека с инструментом, который он разработал.
«Флако говорит:« Каждая нота, к которой ты прикасаешься, заставляет тебя плакать ». Вот как я себя чувствую, когда вижу, как какой-то ребенок играет на аккордеоне, который я придумал. Я становлюсь эмоциональным. «Ого, я участвовал в этом», - говорю я себе. Я до сих пор не могу поверить, что я делаю это. Это не потрясающе, но для меня, из-за того, откуда я родом, это так ».
Дэниел Шихи является почетным куратором и режиссером Smithsonian Folkways Recordings .
Версия этой статьи ранее появилась в онлайн-журнале Смитсоновского центра фольклора и культурного наследия.
