Те, кто сталкивается с предметом Дженифер Траск, скорее всего, прежде всего поражаются его элегантностью: ожерелье в стиле барокко с золотым покрытием или замысловатая цветочная прошивка. Но при ближайшем рассмотрении видно, что под позолоченной поверхностью происходит гораздо больше: рога вплетены в ожерелье; Змеиные позвонки используются в качестве «лепестков» цветка броши, бедер жирафа, куриных ребер, коровьих и верблюжьих костей, даже зубов.
Связанный контент
- Картирование великих городов мира в необычной, но визуально захватывающей моде
- Эта игра монополии сделана полностью из глины
- Стивен Янг Ли создает совершенно несовершенную керамику
Несмотря на ее случайный болезненный юмор - например, называние одной из ее работ ключей, сделанных из чугуна, жемчуга и костей, - « Скелетные ключи» - Траск подчеркивает, что она не видит смерть в останках, которые она использует, а скорее богатую предысторию.
Траск использует эту дихотомию природы и искусства, гламура и разложения, чтобы исследовать сложные, казалось бы, противоречивые идеи - и создавать в процессе некоторые необычайно крутые скульптуры. В настоящее время ее работы представлены в рамках выставки « Видения и редакции: Renwick Invitational 2016» в галерее Renwick в Вашингтоне, округ Колумбия. Работы охватывают 20-летнюю карьеру и включают в себя браслет Poison Elixir 1998 года - золотой браслет из 22-каратного золота. капсулы, содержащие лепестки пуансеттии и засохшую кровь - и суппорт 2014 года - треугольный рычаг индейки, вылепленный в компас с золотыми вставками.
«Кости не болезненны для меня, они представляют собой прожитую жизнь», - говорит она. «У остатков растения или животного есть история».
Траск видит свою роль в том, чтобы рисовать историю, скрытую в материалах, позволяя «самому материалу диктовать, каким он станет». Это верно в физическом смысле - насколько далеко она может согнуть конкретный рог или насколько осторожной она должна быть, чтобы вырезать Старинные фрагменты рамы. Это зависит от плотности материала или зерна. Но это также верно в ее стремлении к более духовным аспектам материала, позволяя ему формировать свою собственную форму и следовать его примеру.
Дженнифер Траск (Предоставлено автором) «Я хотела, чтобы это выглядело так, как будто это всегда было так», - говорит она. «В этом процессе должна быть подлинность».
Хотя работы Траска на выставке в Ренвике в основном представляют собой скульптуры, она признается, что является «художником в глубине души, хотя и не обучена», и работает над тем, чтобы включить живопись в свои скульптуры. Траск описывает, как она «теряется в отделке поверхностей; как сделать это непротиворечивым, где лежит нужное количество прозрачности или неясности ».
Ее работа разделяет эстетику с викторианским кабинетом курьезов, упаковывая реликвии и образцы природного мира в замысловатые, искусственные держатели. Действительно, ее Ожерелье Wunderkammer 2007 года включает в себя немецкое слово в названии «кабинеты раритетов», а серебряное и золотое ожерелье включает в себя змеиную шкуру, крылья бабочки и стеклянные глаза.
Это переплетение естественного и искусственного интересовало Траск еще с ее студенческих лет. Будучи студентом Массачусетского колледжа искусств и дизайна в Бостоне, Траск дополнила свою курсовую работу по металлообработке уроками по биологии, антропологии и археологии.
«Меня всегда тянуло к органическим материалам», - говорит она.
У нее появилась привычка посещать Музей естественной истории Гарвардского университета и Музей археологии и этнологии Пибоди. Но в то время как демонстрируемые существа и образцы вызвали у нее интерес, также проявились и сложные случаи, в которых они демонстрировались.
Траск опирается на традицию vanitas - моралистические картины, которые были популярны в Нидерландах 16-17 веков. Она говорит, что ее интерес теперь сосредоточен на «символике и иронической природе» картин и «как сама vanitas в конечном итоге стала еще одним из роскошных объектов, от которых они должны были предупредить».
Их ботанический аспект привлекает и ее, и то, как изображения естественной красоты не были правдоподобными, так как никогда не было бы такого сочетания изысканных цветов в одном месте или в цвету одновременно.
«Естественно, красота этих картин привлекла меня, капризность, пышная темная красота», - говорит она.
В конечном счете, Траск рассматривает свою работу как средство для изучения склонности человека культивировать и курировать мир вокруг нас, пытаясь представить понятие изобилия и красоты. Она играет с идеями нашего самовосприятия нашей позиции в естественном порядке.
«Знаете ли вы, что деревья общаются через свои корни?» - спрашивает она, задаваясь вопросом, не бредят ли люди, думая, что они держат верх.
«Видения и редакции: Renwick Invitational 2016» будет демонстрироваться на первом этаже в галерее Renwick Смитсоновского музея искусств США до 8 января 2017 года.
