С тремя наградами «Золотой глобус» и восемью номинациями на премию Оскар Dreamgirls возобновил интерес к женским группам 1960-х годов, а также к Motown Records, базирующейся в Детройте компании, которая стала одним из самых влиятельных лейблов того времени. Фильм, основанный на бродвейской пьесе 1981 года, рассказывает историю маленького черного звукозаписывающего лейбла и его звездных певцов, чей успех переходит в поп-чарты. Несмотря на то, что фильм основан на фильме «The Supremes», он является художественным произведением. Реальная история женских групп 1960-х, однако, навсегда изменила американскую музыку.
Связанный контент
- Легенды Аполлона
Феномен женской группы достиг своего расцвета между 1960 и 1963 годами, хотя многие ученые признают, что песня The Chantel 1958 года «Возможно» стала началом коммерческого успеха женских групп. В 1961 году The Shirelles заняли первое место в поп-чарте с "Will You Love Me Tomorrow?" В том же году Motown получил свой первый поп-хит с песней The Marvelettes «Please Mr. Postman». Чернокожая звукозаписывающая компания, имеющая такой хит, была в то время революционной.
Сотни женских групп записывали песни в течение шестидесятых, но вряд ли кто-то из них был опытным музыкантом. Группы, обычно состоящие из трех-пяти вокалистов, часто формировались через хоровые клубы и средние школы, многие из которых имели опыт церковной евангельской музыки. В их песнях использовался ведущий голос с резервными гармониями, а музыка была гибридом соула, ритма и блюза, поп-музыки и ду-шоп 1950-х годов.
«Это своего рода женское следствие того, что мы начинаем с самого начала», - говорит Жаклин Уорвик, автор новой книги « Женские группы: женская культура: популярная музыка и самобытность» в 1960-х годах, профессор музыки в университете Далхаузи. «Тогда как эти мальчики-подростки в таких городах, как Детройт, могут выходить на улицу и гулять по окрестностям и петь гармонии друг с другом, девочки не так свободны в этом. Поэтому они сидят дома или собираются в доме друга или они сидят на скамейке во время занятий баскетболом в школе и делают то же самое - гармонизируют и сочиняют песни ".
Группа нередко устраивала большой перерыв на шоу талантов в старшей школе или, как «Мечтатели» в фильме « Девушки снов», на местном конкурсе талантов. В устной истории Women of Motown бывшей музыкальной критики Сьюзен Уиталл, бывшей Марвелет Кэтрин Андерсон Шаффнер, рассказывается о перерыве в ее группе в Motown: «Мы все пели в хоровом клубе [Inkster High School], это был один из классов, которые мы провели вместе. Они объявили, что устраивают шоу талантов. Когда они объявили об этом, Глэдис спросила, почему бы нам не пойти дальше и не стать частью шоу талантов ... Мы спели одно из номеров The Chantels - я думаю, что это было " Может быть.' Мы проиграли! Но из-за наших выступлений одна из наших учительниц ... когда пришло время проходить прослушивание в Motown - потому что это было частью вашего выигрыша - прослушивания в Motown - она рекомендовала им взять пятерку лучших. мы были четвертыми. "
Девушки отправились на прослушивание в Детройт, и в конце концов они запустили хит-машину Motown, которая позже назовет себя «Звук молодой Америки».
Подростковая культура
Успех женских групп во многом был связан с рынком. Послевоенный бэби-бум породил больше подростков, чем когда-либо прежде, а 1950-е годы принесли взрыв новой подростковой культуры с ее собственной музыкой, одеждой, фильмами и танцами. Подростковая жизнь стала синонимом поп-культуры, и благодаря тому, что у многих из этих подростков было много денег, музыкальный рынок процветал.
Подростки, слушавшие популярную музыку в это время, слышали песни с голосами, которые звучали как их собственные. Они смотрели исполнителей на сцене, которые были их ровесниками. Для американских девушек видеть женские группы было чем-то новым. «Такого никогда раньше не было, и с тех пор этого не происходило», - говорит Уорик. «У нас молодые девушки-подростки впереди и в центре популярной поп-культуры».
Пересечение Цветных Линий
В 1950-х и 1960-х годах графики R & B (Rhythm and Blues) были «черными», а поп-диаграммы были «белыми». Но женские группы - от черных The Marvelettes до белых The Shangri-Las - были популярны среди смешанной аудитории с самого начала. В Motown основатель Berry Gordy стремился делать музыку с популярными поп-чартами.
Конечно, белые (особенно молодые люди) слушали черную музыку до того, как на сцену выходили женские группы, а черные артисты уже раньше создавали поп-чарты. Нат Кинг Коул попал в чарты в 1946 году с «(Get Your Kicks on) Route 66», который вошел в десятку лучших. В 1950-ых Чак Берри имел песни во главе R & B и поп-чартов, как и Little Richard. И это были не только мужчины - «Рама Брауна« Мама, которую он имеет в виду вашу дочь »» была номером один в чартах R & B в 1953 году и номером 23 в чартах популярности.
Однако до появления женских групп песня легче переходила, чем сами исполнители, говорит Уорвик. И, конечно же, белые артисты также перезаписали песни, написанные черными артистами. «Сейчас мы слушаем, как Пэт Бун исполняет песни Литтла Ричарда, и это просто смешно, - говорит она, - но в то время это было реальным явлением. Песня Литтла Ричарда« Тутти Фрутти »[могла] получить доступ к этой белой пригородной аудитории среднего класса, но сам маленький Ричард [не мог] сделать это. С женскими группами это становится более вероятным ».
Нельзя сказать, что подростки также не слушали оригинального Маленького Ричарда. Но в Мотауне Берри Горди знал, что может достичь как музыкального, так и социального аспекта кроссовера с ухоженными, милыми молодыми девушками.
В поисках слов
Тематика групп девочек четко описывала общий подростковый опыт, независимо от расы, даже несмотря на то, что культура вокруг них медленно развивалась. Они пели смешанной аудитории о ухаживаниях, мальчиках, вечеринках, родителях и родителях, не позволяющих им ходить на вечеринки к придворным мальчикам. Но они также пели о любви и безрассудстве, в основном с позиции терпеливо ожидающей, тоскующей девушки. Это, казалось бы, пассивное отношение и общее отсутствие глубины в предмете песни позволяет легко отмахиваться от музыки женских групп как от тривиальной и, в современных условиях, менее радикальной.
Но песни иногда были ближе к реальной жизни, чем ожидалось. Например, «Please Mr. Postman» - это в некотором роде классическая песня для девушек, где девочка ждет письма от мальчика. Но эта песня неизбежно приобрела смысл со времен, когда она была услышана.
Шаффнер из The Marvelettes рассказывает о политическом значении песни в книге Марка Тейлора «Оригинальные Marvelettes: Mystery Girl Group» в Motown. «Мы все были удивлены, когда« Почтальон »так сильно ударил», - говорит она. «Самым удивительным был Motown. Но, опять же, задним числом является то, что когда вышел« Почтальон », происходило много событий. Мы были во время или во время войны во Вьетнаме. У нас было много молодых людей, которые уходили из дома для в первый раз, когда я вошел в армию, и, конечно, некоторые так и не вернулись. Время «Почтальона» было превосходным. Когда мой брат пошел в армию, я знаю, как я, моя мать или сестра с нетерпением ожидали письма или что-то подобное от него ".
Эра женской группы была также эрой гражданских прав. Поездки на свободу начались на юге в 1961 году, а в 1963 году в марте в Вашингтоне Мартин Лютер Кинг выступил с речью «У меня есть мечта». В том же году четыре девочки-подростка были убиты при взрыве баптистской церкви Шестнадцатой улицы в Бирмингеме, штат Алабама. По словам Уорика, из-за подобных событий фигура небелой девочки-подростка была политизирована в Америке. И то же самое неугрожающее, чистое качество, которое позволяло группам черных девушек переходить в белую культуру, давало молодым женщинам силу в движении за гражданские права. «Если вы подумаете о Литтл Рок Девятка в Арканзасе в 1967 году, - говорит она, - о девяти чернокожих подростках, выбранных для интеграции школ, шестеро из них были девочками. И все эти очень знаменитые кадры с Элизабет Экфорд… ходящими в школу в первую очередь». день. Значит, эмблема девочки-подростка приобретает большое политическое значение ».
В мире развлечений The Supremes - возможно, самая успешная женская группа всех времен - начали играть на площадках, которые чернокожим музыкантам было трудно забронировать. Они также были одними из первых чернокожих музыкантов, появившихся на The Ed Sullivan Show . «Для них присутствие на Эд Салливане - казалось, почти каждую неделю - это имело огромное, невероятное влияние», - вспоминает Уитолл. «Я был просто поражен каждую неделю этим, этими невероятными видениями, они были просто такими красивыми девушками в этих красивых платьях, которые пели музыку, которую я слушал всю неделю по радио… И я бы даже подумал - и это где это становится интересным в расовом отношении - о, я хочу выглядеть как Мэри Уилсон, она прекрасна ".
Даже когда женские группы не собирались делать политические заявления или песни, политически напряженные времена приходили к ним. В 1967 году Марта и Ванделлы пели в Детриоте, когда начались беспорядки. Со сцены они рассказали зрителям, что происходит на улице. Везде, где они ездили в тур тем летом, были беспорядки. Вскоре люди заговорили о том, как популярная песня группы «Танцы на улицах» была о социальном восстании. Это не то, о чем думала Марта Ривз, когда пела песню. В « Women of Motown» она говорит: «То, с чем я связал эту песню, было моим опытом в Рио во время карнавала и в Новом Орлеане в Марди Гра. Это было время для людей забыть, кто они есть, и просто общаться друг с другом, быть счастливым, любящим, танцевать и радоваться ".
Звуки
В Motown у Берри Горди была особая формула для создания хита. Он собрал звездную группу местных джазовых музыкантов (всех мужчин), известных под общим названием The Funk Brothers. Он остановился на избранной группе авторов песен, которым было сказано писать песни от первого лица и в настоящем времени. Звук Motown характеризовался прямым, заземленным битом (бас и барабаны) и мелодичным хуком. В нем также использовались вокалы для звонков и ответов и интенсивное использование тамбурина. В Нью-Йорке Фил Спектор спродюсировал песни для женских групп, используя свою знаменитую «стену звука» - технику производства, в которой использовалось огромное количество инструментов и многослойных треков за треком друг на друге. Он создал густой, ревущий, эхом звук, похожий на запись Ронетты "Be My Baby".
«В музыкальном плане звучание женской группы - и популярная в то время популярная музыка - привлекали много разных источников», - говорит Уорик. «Есть песни для женских групп, основанные на блюзовых прогрессиях… Но есть и такие, которые звучат больше как песни Tin Pan Alley - почти как бродвейские номера».
Девочки редко писали свои собственные песни, но не мужские группы того времени. Вместо этого, говорит Виталл, это была скорее система киностудии. «Это не та песня, где пишут песни, когда они приходят со своим собственным материалом», - говорит она.
Но успех женских групп был связан не только с гармонией и лирикой. Речь шла обо всем спектакле - о том, как они двигались, о одежде, которую они носили, о том, насколько большими были их волосы. В Мотауне Горди нанял учительницу окончания школы Максин Пауэлл, чтобы научить девочек ходить и разговаривать. Он также привел профессиональных хореографов. Все это было частью его усилий - в объятиях девушек - чтобы показать респектабельность среднего класса.
За пределами Мотауна The Shangri-Las пели песни о хороших девочках, любящих плохих парней, такие как «Лидер стаи». В середине-конце 1960-х они приобрели более жесткий образ девушки, надев каблуки-шипы и обтягивающие кожаные штаны, чтобы соответствовать их деликатным темам. Ронетки, которые были двухцветными, также прославились своими короткими юбками для плохой девочки, высокими волосами и густой подводкой для глаз.
Мужчины-промоутеры действительно имели полный контроль над группами, и, что, возможно, является традицией в звукозаписывающей индустрии, некоторые музыканты эксплуатировались: они не получали признания за свою работу, она была выпущена под другим именем или не получила лицензионные платежи.
Но для многих девушек слава также открывала множество новых возможностей. В книге «Женщины города Мотаун » Шаффнер из «Marvelettes» говорит: «Мне нравилось ходить по дороге. Как и многие художники, которые жили в то время в черном сообществе, это был проспект, который позволял вам путешествовать по другим городам и штатам и давал вам это «вне». «Конечно, некоторые из девушек были настолько молоды, что сопровождающие их сопровождали их в туре - иногда их родители.
Конец эры
Групповой бум среди девушек начал стихать в конце 1960-х годов, отчасти из-за британского вторжения. Но сами «Битлз» были одержимы американскими женскими группами и даже пели песни для женских групп, в том числе «Пожалуйста, мистер Почтальон», «Детка, это ты» Ширель и «Цепочки» из печенья.
Единственной женской группой, способной конкурировать с The Beatles в американских чартах, была The Supremes, которая сохраняла популярность в начале 1970-х годов, хотя Диана Росс покинула группу. Тем не менее, The Supremes не обязательно представляют остальную культуру женской группы. Уорвик говорит: «Даже с самого начала их песни немного взрослее по темам», например, в песнях «Куда делась наша любовь» и «Остановись во имя любви». Эти взрослые темы контрастируют с песнями Шангри-Ласа о подростковой драме. «В Motown, The Marvelettes, The Velvelettes, подобные группы гораздо более четко идентифицированы как подростки, - говорит она, - и, возможно, именно поэтому у Супремов было больше долголетия. Они смогли с легкостью перейти во взрослую жизнь».
Одно можно сказать наверняка: к тому времени, когда женское движение появилось в конце 1960-х годов, было поколение женщин, привыкших стоять на сцене и рассказывать миру о своих чувствах. В эпоху культурных потрясений женские группы помогли сформулировать личный опыт подростков всех рас, которые пережили огромные политические потрясения.
