Представьте себе одинокого человека, художника, который более полувека наблюдает мимолетные мгновения жизни, преследуя улицы и кинотеатры Гринвич-Виллидж или проезжая на возвышенном поезде по всему Манхэттену, вглядываясь в окна офиса здания, как он грохочет мимо. Жизнь разворачивается вокруг него, но он не задерживается на истории; его больше интересует глубина ощущения, которое эти моменты вызывают в нем. Этим художником был Эдвард Хоппер (1882–1967), застенчивый и скрытный человек, который со своей женой Джо жил в свободной прогулочной квартире и прилегающей студии рядом с Вашингтон-сквер, редко путешествуя, за исключением лет, проведенных в Новой Англии. Попутно Хоппер создал такие иконы американского искусства, как « Ночные ястребы» (1942), характерную американскую картину ночной закусочной; «Комнаты для туристов» (1945), таинственный викторианский дом, который повлиял на несколько поколений нуар-кинематографистов; и « Офис ночью» (1940), который продолжает интриговать нас своим чувством драмы, застывшим во времени.
Связанный контент
- Хоппер: высший американский реалист 20-го века
«Офис ночью» принадлежит художественному центру «Уокер» в Миннеаполисе, где, по словам директора по образованию Сары Шульц, это «одна из жемчужин музея». И сейчас эта загадочная картина привлекает много внимания. Во-первых, это центральная часть крупной выставки, организованной Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а теперь и Уокером. На выставке, озаглавленной «Рисунок Хоппера: Процесс художника», представлены 22 основные картины маслом Хоппера, а также множество рисунков мелом, которые художник сделал для каждой из них.
Но Уокер - всегда авантюрный музей - продвинулся на шаг вперед с « Офисом ночью» . Как объясняет Шульц, она и Крис Фишбах, издатель Coffee House Press, провели мозговой штурм, когда им пришла в голову идея попросить двух выдающихся писателей, Лейрда Ханта и Кейт Бернхаймер, сотрудничать над новеллой, вдохновленной « Офисом ночью» - по сути, Шульц говорит, «чтобы поселиться в картине, придумав одну из тысячи историй, которые можно было бы рассказать об этом». Первая часть этой новеллы только что появилась на сайте музея, а новые будут появляться каждый будний день. для остальной части месяца. «Это эксперимент в нарративном изобретении», - говорит Шульц.
И какой идеальный выбор - Office at Night для этого эксперимента. Потому что, хотя это правда, что Хоппер считается реалистичным художником, который начал с того, что он назвал «фактами», его картины гораздо больше, чем просто реалистичные. Кажется, они содержат секреты, слои смысла, намеки на повествования, плавающие под поверхностью. Они заставляют нас хотеть знать больше, чтобы закончить историю. Это, безусловно, верно для « Офиса ночью» . Мужчина сидит за столом, а женщина - по-видимому, его секретарь - стоит у шкафа в редком кабинете, залитом светом из-за окна. Она смотрит на него, но он смотрит на лист бумаги, и оба их тела странно жесткие. На полу между ними еще один лист бумаги; кажется, что-то значит, но что? Мы видим эту сцену с возвышенной точки зрения, как будто мы вуайеристы, парящие прямо над и за пределами комнаты. «Существует это чувство напряженности - это повествовательное напряжение - что либо что-то произошло, либо должно произойти», - говорит Шульц.
Хоппер не любил говорить о значении своих картин, но он предоставил одну интересную подсказку вскоре после того, как Уокер приобрел « Офис ночью» в 1948 году. В письме директору музея он написал: «Вероятно, сначала была предложена картина после многих поездок на поезде «L» в Нью-Йорке после наступления темноты и мимолетных проблесков офисных интерьеров, которые оставляли у меня свежие и яркие впечатления ».
Другие подсказки о том, как Хоппер создал это тревожное чувство драмы, представлены подготовительными рисунками мела в шоу. Следуя этим рисункам от самого раннего до последнего, мы можем наблюдать за плечом Хоппера, так как шаг за шагом его воображение преображает сцену. Он начинает с простой прямоугольной комнаты, где секретарь стоит расслабленно рядом с картотекой, а на стене висит большая картина. По мере прорисовки рисунков он постепенно поворачивает комнату, наклоняет точку обзора, корректирует свет, экспериментирует с позициями мужчины и женщины, чтобы достичь этих застывших позиций, и, наконец (в готовой работе) удаляет картину со стены. и добавляет беспризорный лист бумаги на пол между ними. К тому времени, когда мы достигаем законченной картины, мы как будто смотрим драму, которая отказывается разворачиваться. Как говорит Шульц: «В воздухе так много висит».
На всех других картинах, представленных на выставке «Рисунки бункера», проводится та же самая аналитическая обработка, которая помогает нам понять, почему «реалистичные» образы художника оказывают такое большое влияние. Например, на первый взгляд, Hotel Lobby (1943) выглядит довольно просто; но среди этих трех людей в этом лобби есть тонкое, но ощутимое чувство интенсивности. Опять же, многие подготовительные рисунки показывают нам, что мы не воображаем это; каждая деталь была представлена воображению художника, чтобы передать эту реакцию. Точно так же, на возвышенном изображении сгребенных солнцем зданий в From From Williamsburg Bridge (1928), одинокая фигура в окне, которая вызывает смутное чувство одиночества, является поздним дополнением к композиции. Или рассмотрим « Комнаты для туристов» - викторианский дом в Провинстауне, где Хоппер проводил лето. Это просто жутко. Хоппер так часто припарковывал свою машину возле этого дома, обрисовывая каждую деталь, что люди внутри задавались вопросом, что происходит; а затем, в финальной картине, он окутал дом в темноте. Как писал искусствовед Роберт Хьюз в своей книге « Американское видение »: «Изолированные викторианские дома Хоппера с их подъездами, фронтонами и уставленными окнами были переработаны множеством иллюстраторов и режиссеров: дом, в котором жила комично зловещая семья Аддамс, - это дом Хоппера». как и особняк в техасской прерии в Гиганте, а также дом в «Психо Хичкока».
Тем не менее, даже несмотря на все эти взгляды на творческий процесс Хоппера, мы никогда не поймем полностью все тайны, которые хранятся на его картинах, что возвращает нас к новелле, только что написанной для « Офиса ночью». «Что было очень интересно для меня, так это то, что оба автора подошли к своему процессу так же, как Хоппер подошел к своему процессу, который начинается с фактов картины, а затем импровизирует оттуда. Вы увидите, что когда Лейрд и Кейт пишут, некоторые элементы, отсутствующие в картине, но присутствующие на рисунках, на самом деле играют определенную роль в истории ».
Например, Шульц раскрывает, что картина, которая висела на стене на подготовительных рисунках, но не вошла в окончательную картину, играет важную роль в истории. Хм ... потерял? Украденные? Чтобы узнать это, вам нужно будет прочитать статьи на сайте музея. Но Шульц предлагает один последний тизер. «Сценаристы создают предысторию для персонажей, и у женщины вся эта одержимость подачей», - говорит она, и после прочтения новеллы «я никогда не буду чувствовать себя так же, как и в случае подачи шкафов снова!»
«Рисунок Хоппера: Процесс Художника» можно увидеть в Художественном центре Уокера в Миннеаполисе до 22 июня 2014 года. Выставка была организована Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке и сопровождается полностью иллюстрированным каталогом « Рисунок Хоппера». опубликовано издательством Йельского университета. Новелла, вдохновленная Office at Night, будет в конечном итоге опубликована в виде электронной книги Coffee House Press.
