У фотографа-пейзажиста Фрэнка Гольке, чьи снимки появились более чем в десяти книгах, в Смитсоновском американском художественном музее состоялось новое шоу «Приспособление к природе». Он говорил с журналом Аника Гупта.
Связанный контент
- Взрывы натюрморта
- Н. Скотт Момедей и трест Буффало
- Блюзовая легенда Джон Кифа на его музыке
Вы однажды сказали, что пытаетесь создавать образы, которые не относятся к природе. Разве это не странное утверждение от пейзажного фотографа?
В 1970-х я разработал эту идею, чтобы взглянуть на мир, который мы создали, а не на мир, в котором мы родились. По сути, пейзаж - это самый большой артефакт, который создает любая культура.
Искусствоведы говорят, что ваши фотографии призваны бросить вызов романтическому натурализму Анселя Адамса.
Это довольно справедливое утверждение. Когда я достиг совершеннолетия как фотограф, Адамс был великой фигурой в пейзажной фотографии. Я восхищался его работой, но я не чувствовал, что его видение величия природы было чем-то, во что я мог бы поверить. Я был больше заинтересован в том, чтобы взглянуть на урбанизацию и неразрывную смесь человеческого и естественного мира.
Вы сфотографировали торнадо, оползни и извержения вулканов. Почему вас тянет к стихийным бедствиям?
Мы всегда пытаемся найти уверенность и безопасность в мире, который - даже в его самом цивилизованном - не очень безопасен. Мы пытаемся защитить себя от вулканов и торнадо, но они преодолевают нас, несмотря на наши лучшие меры предосторожности. Итак, что происходит после того, как происходит худшее? Это то, что я после. Не стихийное бедствие, а человеческая реакция.
Как люди должны реагировать на ваши фотографии?
Я хочу, чтобы люди получали удовольствие от этих изображений и ушли с большим пониманием того, на что стоит обратить внимание. Я хочу передать ощущение того, насколько богат обычный мир.
Отношения между человеком и природой изменились с 1970-х годов, когда вы начали заниматься искусством. Как ваши фотографии изменились в ответ?
Ну, были некоторые изменения в ландшафте. Когда вы гуляете вокруг горы. Сент-Хеленс первое, что вы заметите, это ущерб от извержения вулкана. Затем вы замечаете, что произошла огромная перемена из-за лесозаготовительной индустрии. На участках вырубки есть остатки деревьев, а также пятна деревьев одного возраста, что является результатом вырубки и пересадки. Во многих случаях лесозаготовка была более разрушительной для окружающей среды, чем все, что мог сделать вулкан, и я стараюсь отметить это в своей работе. Но в основном я хочу представить изображения и данные, чтобы люди могли сделать свои собственные выводы.
На некоторых ваших фотографиях есть люди, на других нет. Вы пытаетесь не пускать людей в ландшафт?
Я обычно не включаю людей в изображение, потому что, хотя люди являются моим объектом, изображения людей не являются. Меня больше интересует, как люди влияют на землю, и как земля влияет на наше ощущение нашего места в мире. Когда я включаю людей, они маленькие, и они только на картинке, потому что они были в нужном месте в нужное время.
Вы чередовали цвет и черно-белую работу. У вас есть предпочтения?
Когда я начал фотографировать в 1967 году, черный и белый были цветами серьезной фотографии. Цвет был коммерческой средой. Даже когда это начало меняться в семидесятых, я продолжал делать черно-белое, потому что мне это нравилось. Мне нравилось смотреть на черно-белые отпечатки и делать черно-белые снимки. Все, что я хотел затронуть в своей работе, казалось более прямым и незагроможденным в черно-белых тонах.
Затем, после моего четвертого года фотографирования на горе. Сент-Хеленс, я чувствовал, что толкнул черно-белое так далеко, как мог. Я думал, что цвет будет интересной задачей. Тогда я работал исключительно в цвете в течение следующих семи или восьми лет. В настоящее время я работаю в обоих. У меня, как правило, есть цветной проект и черно-белый проект, и я разрабатываю свои проекты с учетом цветовой схемы.
