«Я смотрю на вас всех, вижу любовь, которая спит, в то время как моя гитара нежно плачет», - пел Джордж Харрисон собравшейся аудитории на Концерте для Бангладеш в 1971 году в Мэдисон-Сквер-Гарден. Стоик Эрик Клэптон тянулся с плачающим гитарным лизанием. Леон Рассел стучал по клавишам на заднем плане.
Связанный контент
- 'Rumble' стремится расстроить рок-н-ролл Canon
- Q и A с Эдди Ван Халеном
- Празднование наследия американских индейцев
Четвертая фигура появляется в видео в Национальном музее американских индейцев: гитарист Джесси Эд Дэвис. Хотя он является наименее известным музыкантом на сцене, с его мускулистым телосложением он, кажется, возвышается над остальными.
«Если Клэптон был известен как Бог, то Джесси Эд Дэвис был где-то рядом с учениками», - говорит 47-летний музыкант и помощник куратора Стиви Салас, который позирует фотографам на церемонии разрезания ленты для новой выставки музея ». Вверх, где мы принадлежим: местные музыканты в популярной культуре ».
Со своей гривой вьющихся черных волос, солнцезащитными очками-авиаторами, зеленой электрической гитарой и ярко-фиолетовыми кроссовками, Салас (Апач), который начал свою собственную карьеру, играя на гитаре с фанк-маэстро Джорджем Клинтоном, воплощает в себе больше эстетики рокера, чем его коллега по рождению музыкант Джесси Эд Дэвис когда-либо делал. Тем не менее, Дэвис, который умер в 1988 году, был гитаристом по вызову для некоторых из крупнейших имен в американской музыке, включая Джексона Брауна, Альберта Кинга, Вилли Нельсона и британских импортеров, таких как Клэптон и Род Стюарт.
Как и Дэвис, многие из музыкантов, представленных на выставке, оказали влияние на музыку 20-го века, которая намного превысила их известность. Например, гитарист Shawnee Link Wray, который сочинил инструментальную песню 1958 года «Rumble», изобрел реверберирующий аккорд силы, который впоследствии стал фирменным звуком для таких групп, как Led Zeppelin и The Who.
В то время как некоторые музыканты, в том числе Джими Хендрикс и Рита Кулидж, достигли славы, не раскрывая свои коренные корни, другие нашли вдохновение в своем наследии. Питер Ла Фарж, народный певец 1950-х и 60-х годов и потомок индейцев Наррагансетт, сочинил песни, протестующие против современной борьбы коренных американцев. Джонни Кэш, который уже добился славы своим кантри-хитом номер один «Ring of Fire», проявил интерес к проблемам коренных американцев и записал песни Ла Фаржа в альбоме « Bitter Tears» 1964 года. Когда радиостанции отказались играть его на том основании, что он был слишком политическим, возмущенный Кэш (который не был коренным американцем) вынул объявление в « Билборде », в котором говорилось: «Где твои силы?»
Книга Баффи Сент-Мари «Вверх, куда мы принадлежим» - название выставки - получила премию Оскар 1983 года за лучшую оригинальную песню из фильма «Офицер и джентльмен» . Сент-Мари, родившаяся в резервации кри в Канаде, помогла основать образование для коренных американцев. Ее репертуар также включает в себя песни протеста, такие как «Теперь, когда ушел Буффало» и «Похороните мое сердце в раненом колене».
В дополнение к просмотру фотографий, видеороликов и артефактов поп-культуры (таких как культовое пальто Джими Хендрикса), посетители музея могут слушать саундтрек с работами выставочных музыкантов. Среди разнообразных звуков рока, поп-музыки, кантри, соула, хэви-метала и фанка, Салас обнаруживает общий элемент: «У каждого из этих музыкантов было настоящее чувство ритма», - говорит он. «Кажется, у них была общая ритмическая нить, которая работала и смешивалась со всеми видами музыки, от поп-музыки, рока, R & B и кантри».
Действительно, успех Саласа как музыканта во многом связан с его универсальностью. «Вы можете спросить: что общего между Джастином Тимберлейком, Родом Стюартом, Джорджем Клинтоном и Миком Джаггером?» - говорит он. «И вы бы сказали, Стиви Салас. У них есть общие индейцы апачей.
Тем не менее, добавляет Салас: «Я никогда не был парнем там с моим орлиным пером, привязанным к моей гитарной шее. Это для меня и моей семьи. Это когда я прихожу домой. Когда я выхожу на сцену, я считаю себя художником мирового уровня, гражданином всей планеты ».
И он говорит, что надеется, что выставка покажет молодому поколению музыкантов-индейцев, что глобальный успех возможен. «У меня были дети, которые говорили мне:« Я хочу делать то, что ты делаешь, но они не позволяют нам ». И я говорю им: «Ну, кто они ? Потому что они позволили мне.
Джонни Кэш записал Bitter Tears, альбом протестных баллад коренных американцев 1964 года. (UPPA / Topham / The Image Works) 
Певица Cree Баффи Сент-Мари получила премию Оскар 1983 года за лучшую оригинальную песню. (Michael Ochs Archives / Getty Images) 
Неважно, какую музыку они играли, говорит гитарист Apache Стиви Салас, коренные американцы «, казалось, разделяли общую ритмичную нить». (Энн Йоханссон)
