Это может быть единственная работа, хранящая рабочее время.
На вывеске возле скульптурной композиции Wave Motion Thread Франсуа Морелле 1965 года, выставленной в музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, говорится: «Эта работа длится пять минут, а отдыхает 10 минут».
В покое это, конечно, не очень похоже. Просто длинная тонкая нить, свисающая с механической коробки, больше похожая на механизм вытягивания занавеса, отделенный от ткани для драпировки и окна. Затем, когда наблюдатель бродит по галерее, принимая другие футуристические произведения, взятые из постоянной коллекции в текущем шоу «Le Onde: Волны итальянского влияния, 1914–1971», внезапно произведение искусства оживает.
Слабый грохот, гул электротехнической промышленности и крошечное колесо размешивают спящую нить, закрепленную на дне отвесом, висящим на дюйм или около того над полом галереи. Механическое движение превращает то, что когда-то было мирской прямой линией, в серию синусоидальных волн вверх и вниз по стене, иногда изгибаясь достаточно, чтобы, казалось, преобразовать нить в ленту.
Волны, создаваемые кинетической скульптурой, являются эфирными, хотя и непостоянными - конструкции, созданные движением и нашими собственными оптическими системами; фигуры того же вида в воздухе, созданные лариатами, вращающимися наверху или быстрыми скакалками школьного двора.
Тем не менее, этот, сделанный с помощью довольно простого маленького двигателя, показывает, как могут существовать волны без вращения человека. Или это будет? Без наших глаз, сохраняющих движение струны и преобразующих ее в формы, которые регистрируются в нашем мозге, будет ли она иметь такой же узор?
Это может вспомнить философский мысленный эксперимент: если дерево падает в лесу, и рядом никого нет, чтобы услышать его, оно издает звук?
Но природа была бы самой далекой вещью из разума Морелле и других в художественном движении, известном как GRAV. Название - оно называлось Groupe de Recherché d'Art Visuel, или Группа по исследованиям в визуальном искусстве, - заставляло их звучать больше как ученые в белом халате, чем художники.
Но международная группа художников, основанная в Париже в 1960 году, провела ряд кинетических экспериментов в области абстракции, которые пытались отразить космический век, определенный новыми научными открытиями.
Wave Motion Thread от Morellet находится на переднем крае движения, но жужжащие линии в клетчатом образце Орасио Гарсиа-Росси 1962 года, который также демонстрируется, обеспечивают его без мотора.
Кажется, что светлые светлячки окружают третье произведение - « Детерминизм и индетерминизм» Хулио Ле Парка 1960–1963 годов. Как будто кто-то установил зеркальный диско-шар в сдержанном углу. Но нет. Они являются просто отражениями от отдельных квадратов плексигласа, прикрепленных нитями, которые позволяют им свободно свисать и двигаться в соответствии с прихотью внутреннего воздуха, отражая свет.
И все же, по словам Мика Йошитаке из Хиршхорна, который курировал шоу, эти более поздние художники GRAV не боялись безумия, которое принесли модернизация и индустриализация. Скорее, их работа «отражала упорядоченный порядок технологического века», говорит она в каталоге шоу, особо отмечая, что произведение Морелле «раскрывает присутствие природных сил, действующих в галерее с гипнотическим эффектом».
GRAV был основан на работах итальянских футуристов, таких как Джакомо Балла, чье скульптурное конструирование шума и скорости столетие назад «пыталось имитировать кинетическую энергию промышленных технологий», - говорит Йошитаке.
Он изготовлен из алюминия и стали в 1968 году тиражированием, полученным основателем музея Джозефом Хиршхорном.
Другим сильным влиянием среди этой группы художников был Лусио Фонтана, родившийся в Аргентине от итальянских родителей, чьи идеи порезать полотна или пробивать отверстия в них затронули художников на двух континентах, вдохновляя таких художников, как Джо Помодоро и Энрико Кастеллани, которые еще больше изменили плоскости изображения создавая впечатление, будто что-то прорвется с другой стороны (в оппозиции 1968 года, возможно, человек).
Однако наибольшее влияние Фонтана, возможно, пришло после « Манифеста Спазиале» (манифест пространственности) и « Манифеста Бланко», опубликованных группой художников в 1940-х годах в Буэнос-Айресе и настаивающих на том, чтобы скорость и энергия эпохи были отражены в искусстве. Движение призывало к созданию новых форм медиа, отражающих нематериальные элементы света, времени, пространства и движения.
«Мы не намерены отменять искусство или останавливать жизнь; мы хотим, чтобы картины выходили из их рамок, а скульптуры из-под витрины », - сказал Фонтана. «С этой целью, используя современные методы, мы создадим искусственные формы, изумительные радуги, светящиеся слова на небе».
Спустя почти 20 лет он оглянулся назад и сказал, что его манифест «интуитивно определил причину искусства в космической эре и новое измерение человека во вселенной».
Выставка, которая продлится до 3 января 2016 года, также включает в себя работы Карло Батталья, Джо Помодоро и Иварала, а также скульптуры бразильского художника Сержиу де Камарго, ученика Фонтаны и Хайнца Мака. Многие из артефактов в «Le Onde» не были выставлены на обозрение с момента открытия музея. Одной из самых последних работ на выставке, организованной при поддержке посольства Италии в США, является произведение Джованни Ансельмо под названием « Невидимка» .
Работа 1971 года, как и Морелле, связана с электричеством. И все же не сразу понятно, что это показывает. Там есть проектор, который что-то излучает. Но что и где? Это не сразу понятно.
Это просто, что это невидимо, соответствуя названию?
Наблюдатель приближается к проектору, мало чем отличаясь от разочарованного лектора с плохо работающим слайд-шоу. Затем он неожиданно обнаруживает себя, проецируя итальянское слово «Visibile» на зрителя - при условии, что наблюдатель находится в паре футов от луча. (Хотя такое действие нелогично в культуре, где учатся прятаться из проецируемого луча, чтобы быть вежливым).
Он не только требует подключения, но и, как и Мореллет, требует участия желающего участника.
Но в отличие от Морелле, это не требует 10-минутных перерывов.
«Le Onde: Волны итальянского влияния, 1914-1971» продолжается до 3 января в Музее Хиршхорна, 700 Независимости Авеню SW, Вашингтон, округ Колумбия
