Жизнь, которая сейчас продается как первый опыт смешанной реальности, похоже, расходится с тем, что самопровозглашенная бабушка исполнительного искусства Марина Абрамович уже много десятилетий фокусируется на телесном мире. Это потому, что посетители не встретятся с реальным Абрамовичем на выставке в лондонских змеевидных галереях. Вместо этого они окажутся лицом к лицу с ее цифровым воплощением.
После того, как помощники галереи сопровождают вас в центральную ротонду Змеиного, вы сталкиваетесь с виртуальным Абрамовичем, по-королевски одетым в красное платье, напоминающее то, которое было надето на ее знаменитой выставке Музея современного искусства 2010 года. Она стоит в изогнутом пятиметровом круге, делая жесты, и в определенные моменты в течение 19-минутной работы, дрейфуя в круг и из него, растворяясь в свете, который оставляет блуждающую тень, как Хетти Джуда пишет в своем обзоре недельного представления для I News.
Для создания впечатления, основанного на носимых наушниках участников дополненной реальности, в пресс-релизе отмечается, что Абрамович был записан с помощью системы «объемного захвата», которая позволяет изображать человека в трех измерениях. Тодд Эккерт, директор коллектива технологий смешанной реальности Tin Drum, который продюсировал новое шоу, в своем интервью Кифу Лесвингу из Business Insider поясняет, что для этого процесса требуется более 32 камер и ряд весьма «специфических характеристик освещения». команда приобрела достаточное количество необработанного материала, продюсеры работали над тем, чтобы преобразовать записи в графику, способную интегрироваться с реальным миром через очки AR.
В то время как цифровое присутствие Абрамовича может быть основным фокусом шоу, по словам Лекси Манатакис из Dazed, обстановка в остальном выглядит довольно «нормальной». Во многом это связано с акцентом работы на погружение в фантастическое. Как добавляет I News « Иуда»: «Вы можете видеть других посетителей, ваше тело, качество света в комнате».
Выступая с Наоми Реа для artnet News, Эккерт объясняет, что цель шоу - не проецировать виртуальный объект в реальный мир - например, представить AR, замеченный в Pokémon Go, - а представить виртуальный контент как подлинный часть реального мира ». Другими словами, « Жизнь » нацелена на то, чтобы посетители чувствовали себя так, словно Абрамович находится в комнате с ними, отделенной лишь призраком тонкой веревки.
Блокбастер MoMA 2010 года художника обнаружил, что она молча сидела напротив посетителей по несколько часов подряд (Эндрю Рассет через Flickr в CC BY-SA 2.0) Абрамович говорит Реа, что она чувствовала, что технология шоу предлагает заманчивый метод сохранения ее наследия. «Суть в подлинности - стать ближе к аудитории, чем позволяли мне другие методы записи», - говорит она.
В прошлом Абрамович использовал свое физическое присутствие, чтобы установить эту близость. Писая для «Нью-Йорк Таймс», Холланд Коттер выделяет несколько самых революционных работ художника, чтобы сделать это: «Ритм 0», пьеса 1974 года, обнаружила, что она пассивно стоит в течение шести часов, когда зрители приглашаются свободно взаимодействовать с ее телом, владея объектами, начиная от розы до кнута, скальпеля и пистолета, в то время как «Imponderabilia», сотрудничество 1977 года с коллегой по перформансу Улеем, пригласило посетителей музея протиснуться через дверь, обрамленную с обеих сторон обнаженными телами художников. В 2010 году она провела более 700 часов, сидя за столом в Музее современного искусства в Нью-Йорке, молча глядя на человека, сидящего напротив нее.
Не все готовы к этому новому направлению. В резком однозвездном обзоре Джонатан Джонс из Guardian полагает, что в спектакле не хватает всего того, что Абрамович любит и славится, особенно «в прямом и беспокойном отношении к своей аудитории, глядя им в глаза».
К сожалению, если вы надеялись судить об успехе The Life для себя, вам не повезло. Как говорится на сайте Serpentine Gallery, бесплатное шоу, которое будет доступно до 24 февраля, полностью забронировано.
