Когда люди говорят, что кто-то действительно «живет» ее искусством, они могут означать, что она очень серьезно относится к своей работе. Но в течение почти трех месяцев жизнь Линн Мейерс действительно состояла из ее искусства - она почти ничего не делала. Она проводила целых 11 часов в день на круглом втором этаже Смитсоновского музея Хиршхорна, рисуя на стенах. Это может звучать как детская игра, но определенно нет.
Связанный контент
- Посетители музея могут играть на этой стене как инструмент
- Почему женщина играет на одном и том же гитарном аккорде снова и снова в Хиршхорне
Мейерс использовал комбинацию предельной точности и полного шанса, чтобы создать Наше Представление Отсюда, рисунок большого размера, который гипнотизирует своих зрителей. Ее работы, занимающие 400 погонных метров музейного пространства стен, будут выставлены до 14 мая 2017 года и являются частью недавних усилий по использованию новых площадей в Хиршхорне.
Музей был открыт в течение большей части времени, пока она работала над этим произведением, и очарованные посетители уставились на нее, когда она применила свой один выбранный инструмент - своего рода толстый маркер, одобренный художниками граффити, - к стенам, которые были окрашены в два нейтральных цвета. тоны. Хотя она придерживается одного цвета, эффект отнюдь не однообразный. Извилистые линии образуют волны и узоры, которые развертываются вместе со стенами музея и почти кажутся движущимися. Как говорит куратор выставки Стефан Аквин: «Она просто танцует вместе со зданием. Ее искусство прекрасно сочетается с архитектурой. Она раскрывает движение, присущее зданию ».
Мейерс, художник из Вашингтона, создает в своей студии как отдельные произведения искусства, так и инсталляции, характерные для конкретного места, например, в Хиршхорне (другие инсталляции были выставлены в Музее Молота в Лос-Анджелесе и в коллекции Филлипса в Вашингтоне, ОКРУГ КОЛУМБИЯ). Майерс объясняет, что когда она создает произведение в определенной среде, она, естественно, должна обращать внимание на здание, на пространство, в котором будет размещаться ее работа: «Один из первых вопросов, которые я себе задаю, это:« Насколько хорошо я могу подойти к Причуды архитектуры? »
Основная «причуда» в пончикообразном Хиршхорне заключается в том, что посетители музея, зрители инсталляции Мейерса, будут следовать по внутренней круговой дорожке. «Пространство потребовало, чтобы я создал предмет, который обернул пространство вокруг того пути, который посетители проходят через музей», - объясняет она.
Мейерс использовал комбинацию предельной точности и полного шанса, чтобы создать наш взгляд отсюда . (Музей Хиршхорна и Сад скульптур) «А потом по всему пространству перерывы - дверные проемы, входы в галереи. В существующем пространстве или архитектуре всегда есть что-то, что становится проблемой. Я не имею в виду это негативно. Задача может спровоцировать новый подход к тому, как будет развиваться произведение. Таким образом, в данном случае круг галереи разделен на восемь частей. И эти отверстия не всегда открыты. Иногда пространство модифицируется для выставки, а часть пространства закрывается. Моя пьеса будет перекрываться тремя разными шоу, и пространство будет меняться для каждого шоу. Я должен был думать об этом. Это новое У меня никогда раньше не было динамического пространства галереи ».
Первым шагом Мейерса было создание подготовительных чертежей в масштабе четверти дюйма. Затем сотрудники Hirshhorn использовали программное обеспечение CAD (Computer Assisted Design), чтобы проследить рамку - круги из рисунков Мейерса - прямо на стенах музея. Затем Мейерс принялся за работу со своей ручкой для граффити марки Molotow, отпустив ее руку там, где она должна быть. Это где случайность и совпадение.
«Все движение, которое вы видите на этих рисунках, является просто результатом процесса», объясняет она. «Это только развивается, линии не распланированы. Но композиции запланированы. Это игра между предполагаемым и непреднамеренным. Геометрия заранее обозначена в моей подготовительной работе. Когда я начинал раздел, я рисовал круг. Это план, предполагаемый. После этой точки каждая строка реагирует на строку перед ней - своего рода энтропия, вне моего контроля. Итак: и предназначено, и не предназначено. Хорошая метафора для жизни! »
Мейерс использовал толстый маркер, одобренный художниками граффити, чтобы покрыть стены в двух нейтральных тонах. (Музей Хиршхорна и Сад скульптур) Цвет Мейерса для этого проекта был сине-серым, называемым серым Пейна. Поскольку художник разбавил цвет в разной степени, она смогла добиться разной плотности цвета на протяжении всей работы.
Когда зрители обойдут ротонду, они увидят, что линия маркера временами настолько слаба, что это просто шепот, в то время как в других случаях она сгущается в пятно, а в других местах наблюдается крапчатый эффект. В некоторых частях установки остается много места на стене, которое оставлено неиспользованным, в то время как другие секции заполнены переполненными волнистыми линиями.
Мейерс поняла, что первые разделы, которые она сделала, были результатом всей энергии, которую она накопила, размышляя и планируя проект: «Первая пара стен, которые я сделал, отличается от последней пары стен. Сначала я рвался: все эти месяцы подготовки и ожидания. Знак более агрессивный. Я как бы напал на стены! »Но к концу, когда она позволила большему количеству стен оставаться пустыми, она замечает« своего рода легкость ».
«Ее искусство прекрасно сочетается с архитектурой», - говорит куратор Стефан Аквин. (Музей Хиршхорна и Сад скульптур) Из-за круглых размеров ротонды зрители не могут увидеть весь кусок сразу. Это просто невозможно. И это влияет на то, как они воспринимают работу. То же самое было и с Мейерсом. «У меня было видение того, как все это будет выглядеть, но это не похоже на студию, где мой взгляд может перемещаться назад и вперед по части. В студии я делаю отдельные произведения искусства, и вы можете стоять перед ними. С этим вы просто физически не можете. Например, я мог видеть раздел, который закончил, но не раздел, над которым я работал. Вы не можете увидеть даже четверть этого сразу, стоя на одном месте ».
Такое гигантское предприятие требовало огромной концентрации. Майерс, которая обычно ходит в свою студию ежедневно и работает над несколькими пьесами одновременно, не сделала ни того, ни другого.
«Это был самый длинный раз, когда я отсутствовала в своей студии», - говорит она. «Я больше ничего не делал. Это было хорошо. Тот безумный способ, которым мы существуем во времени - от социальных сетей до того, чтобы встать и покупать продукты, чтобы разговаривать по телефону - это просто то, как мы живем. Но с этим, чтобы сосредоточиться на одном - это было так замечательно видеть прогресс каждый день. В течение многих часов я не поднимал голову. Когда она работала в музее в своем сверхконцентрированном состоянии, сотрудники музея или куратор Стефан Аквин подходили к ней, пытались поговорить с ней, и она даже не заметила бы их. «Я бы просто был так сосредоточен. Я должен был поставить мои шоры на. Это то, что мы просто не можем сделать.
Возможно, из-за того, что фотография Мейер выставлена на стойке регистрации музея, или из-за тихого авторитета, который она излучает, проходя через законченную инсталляцию, зрители чувствуют, что она художник. Они хотят говорить, хвалить ее, задавать ей вопросы, даже позировать для телефонных фотографий. Майерс пытается объяснить свою новую мини-знаменитость. «В том, что происходит в студии, откуда приходит работа, есть доля загадки. Не то чтобы я мог собрать все эти элементы для людей, но они могут видеть, как все просто: просто я рисую одну линию, а затем рисую другую линию ».
«Линн Мейерс: наш взгляд отсюда» будет демонстрироваться в Музее и Скульптурном саду Хиршхорна до 14 мая 2017 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Линн Мейерс выступит с докладом о своей работе в рамках серии Хиршхорна «Знакомство с художником» в среду, май 25, в 6:30 в актовом зале музея. Это бесплатно и открыто для публики.
ОБНОВЛЕНИЕ 25.05.2016: Предыдущая версия этой истории указала, что это был художник, который работал с программой CAD. Она не. Сотрудники музея использовали этот процесс. Мы сожалеем об ошибке.
