Более десяти лет художник Майя Фрилон создавала поразительные абстрактные скульптуры и инсталляции из папиросной бумаги и водяных пятен. Ее методика - позволить воде мягко капать, чтобы цвет бумаги органически кровоточил - возникла из-за случая, когда, будучи студентом МИД, она обнаружила пачку старой папиросной бумаги в подвале своей бабушки.
Связанный контент
- Как этот Comic Maker планирует сделать каждого художником
Собрания Фрилона находятся в коллекциях по всему миру: от посольств США на Мадагаскаре, в Свазиленде и Риме до Университета Северной Каролины, Чапел-Хилла и Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев. В этом месяце она установила монументальную интерактивную скульптуру из папиросной бумаги для первого ежегодного международного фестиваля By The People в Смитсоновском институте искусств и промышленности. Ее работы, получившие название «Взаимность, Передышка и Репас», являются одной из подборок интерактивных художественных инсталляций в AIB, штаб-квартире фестиваля. «Люди» также проведут серию семинаров и бесед с экспертами.
Что касается Фрилона, однако, возможно, нет лучшего представления о ней, чем покойный поэт Майя Анжелу, который охарактеризовал художественную работу на папиросной бумаге как «визуализирующую правду об уязвимости и силе человека».
Когда вы обнаружили свою среду, работая с папиросной бумагой и водой?
В 2006 году я учился в аспирантуре в Бостоне при Школе Музея изобразительных искусств, в настоящее время являющейся частью Музейной школы Тафтса. В то время я жил со своей бабушкой, и это была сокровищница мечты найденного художника, потому что она ничего не выбрасывала. Королева-мать Фрэнсис Дж. Пирс сказала: «Мы вырастили семью соучастников, которые никогда не получали свою справедливую долю». Она всегда говорила в рифмах, и ее высказывания часто встречаются в названиях моих работ, таких как « Блум там, где тебя посадили»., Она очень гордилась своим африканским наследием и действительно приняла его прежде, чем оно стало крутым. Она последовала за оригинальными Черными Пантерами. И у нее везде были вещи - книги, газеты, журналы, сложенные до потолка. Она просто собрана и собрана. Я нашел журналы и деньги Конфедерации, просто вещи, которые не видели свет 50 или 60 лет. Восемь трековых лент. Горячие расчески (оригинальный вид, который вы кладете в духовку). Тысячи ключей и ручек.
Итак, однажды я пошел в подвал и обнаружил эту папиросную бумагу, которая была повреждена водой. Должно быть, это была протекающая труба или что-то, потому что это было прямо под ванной. Был водяной знак от постоянной капли, которая должна была быть много лет назад, на этом радуге пачка цветной папиросной бумаги.
Что было настолько сильным в визуальном проявлении этой утечки для вас?
Водяной знак является знакомым знаком для большинства людей во всем мире. Это просто означает: вода была когда-то здесь. Вы можете видеть это в озере, которое отступило. Вы можете увидеть это в пустыне. Вы можете увидеть это в тропическом лесу, в русле ручья, даже в Гранд-Каньоне. Это маркер времени или испарения - знакомый знак для всех людей. Я чувствовал общность и некую взаимосвязанность нашего человечества. Эта красивая маленькая случайность зажгла для меня мир открытий.
И через три недели после того, как я нашла тонированную папиросную бумагу, ураган Катрина уничтожил побережье Мексиканского залива. Итак, я нахожу параллель между движущейся водой буквально цветом и водой как разрушением. Видя изображения на носителе и одновременно наблюдая, как вода выталкивает чернила из папиросной бумаги, я был поражен тем, как постоянная капля воды может разбавить чистый цвет, и я размышлял о хрупкости жизни. Я также поставил под сомнение иерархию художественных материалов. Моя бабушка использовала папиросную бумагу в художественных классах начальной школы, и там я обнаружила и использовала папиросную бумагу для своего выпускного художественного класса.
Разве хрупкость папиросной бумаги требовала обильных проб и ошибок?
Когда я впервые использовал папиросную бумагу, я не знал, что с ней делать. Я пытался имитировать водяной знак и не мог. Я тщательно заливал, используя акварельную кисть, пытаясь сделать это правильно. Но это не сработало. Это было похоже на беспорядок. Итак, я взял водяной шар, вставил в него булавку и позволил ей медленно упасть на папиросную бумагу, имитируя капельку, которая может исходить из протекающего крана. Вот тогда я понял, о черт возьми: это не устойчивый поток. Это капельный процесс, который выталкивает чернила к внешним краям. В тот момент я тоже подумала о средней школе. Я всегда знал, что стану художником, и я помню, как смотрел на упавший потолок, и часто на плитке коричневое пятно от воды. В детстве мне было скучно, я думал, что там происходит?
Я думаю о том, как коричневая бумага перед отремонтированными зданиями промокает и оставляет пятна. Вы видите это также в высушенных лужах. Это так красиво для меня. Это напоминает мне о макро и микроскопическом.
Но нет ли уникальных проблем сохранения с таким деликатным материалом?
Когда я начинал, я чувствовал себя немного застенчивым из-за папиросной бумаги. В художественной школе экспериментировать весело, но главное, чтобы ты знал, как зарабатывать на жизнь как художник. Вы хотите, чтобы ваше искусство продавалось, а эфемерная природа - часть моей работы.
Создание инсталляции, временной скульптуры или даже перформанса - это одно. Но коллекционер хочет знать, как долго это продлится? Теперь я на самом деле наслаждаюсь той частью моего искусства, тем чувством, которое делает людей немного осторожными и неудобными. Ну, это в галерее, так что это должно чего-то стоить, верно? Но если папиросная бумага находится на полу начальной школы в художественной комнате, вы просто подметаете ее и кладете в мусорное ведро. Поэтому мой вопрос как художника: что питает наше желание что-то сохранить или защитить?
Вы знаете, мы покупаем цветы - красивые букеты за сотни долларов иногда. Они умирают. Они на самом деле мертвы, и нам это нравится. Это то, во что мы инвестируем. Мы тратим сотни долларов на вкусную ночь из еды. То, что мы ценим и почему мы ценим что-то, мне интересно.
Какую работу вы представляете на фестивале By The People?
Самое замечательное в фестивале - это то, что они специально искали художников, которые имеют интерактивные компоненты в своем искусстве. И что хорошего в папиросной бумаге, так это то, что я могу работать с любым человеком в возрасте от 1 года до более 100 лет. Я использую самые простые материалы, чтобы каждый мог взаимодействовать и присоединиться. Я несколько раз делал совместные работы по изготовлению одеял из ткани, один раз в Музее искусств Северной Каролины. Вы садитесь рядом с кем-то и начинаете смотреть на куски порванной папиросной бумаги, что интересно из-за всех разноцветных пятен. Вы выбираете свой любимый цвет и начинаете соединять бумаги с помощью простого клея - Элмера. Мои материалы не являются неожиданностью или секретом. Ты сидишь; ты строишь, кусок за куском. И когда вы становитесь больше, вы сталкиваетесь со своим соседом справа, вашим соседом слева, вашим соседом за столом перед вами. Вы присоединяетесь и разговариваете, потому что действие довольно простое, как стеганая пчела.
Ваш разум отключается, и это почти как форма посредничества. Некоторые люди очень тихие и работают очень тщательно. Некоторые люди небрежны и просто разговаривают. Но как только вы попадаете в русло, у вас есть разрешение на то, чтобы ваш ум какое-то время взлетел, выполняя эту задачу, которая повторяется. Но это также и об этом единстве, об этом единстве, об этой силе и силе объединения, а не о том, чтобы оторваться от одного куска.
Как вы относитесь к тому, чтобы называться женщиной или афроамериканским художником (или обоими), а не просто «художником», как, скажем, Пикассо или Уорхолом?
Прежде всего, я как Пикассо и Уорхол. У меня есть видение, мечта и непреодолимое желание творить. Мне нравится этот вопрос, главным образом потому, что моя любимая вещь, чтобы сказать разборчивым молодым художникам: хорошо, ты не хочешь идентифицировать себя как женщину? Вы не хотите идентифицировать себя как черных? Ну, я собираюсь подать заявку на эти гранты, и я возьму их. Вам не нужно принимать их. Получить в очереди для общих. Вы не должны идентифицировать себя как что-либо. Я знаю, что есть исторические неточности и недостатки. Я знаю, что это несправедливо, и что другие люди получают возможности в этом замкнутом круге.
Но эти гранты для художников, которые находятся в неблагоприятном или недостаточном положении, или меньшинств - как бы вы это ни называли - это попытка выровнять игровое поле; предложить возможности увидеть новые перспективы; чтить разные культуры; принять это иное. Неважно, если вы ничего не говорите. У вас все еще будет какая-то личность, и для меня я принимаю бесчисленное множество других вещей. В последнее время я также стал называться странным художником.
Один из моих наставников - современный художник Беверли Макивер, профессор искусства, истории искусств и визуальных исследований в Университете Дьюка. Когда мне было 14 лет, я сидел в ее студии и чистил ее кисти. Она была самой первой Черной, художницей и профессором, которую я встретил лично. Я хочу быть тем источником мотивации для кого-то, у кого есть мечта и страсть.
Какую роль должны играть художники во времена политического и культурного разделения?
Художники всегда на переднем крае революции. Именно они нажимают на кнопки, которые заставляют нас остановиться и сказать, что это неправильно. Они зажгут диалог. Нас не сдерживает, что будет думать мой город? Я буду уволен? Это нормально? Ваша работа как художника заключается в том, чтобы использовать вашу свободу высказывать свое мнение и вдохновлять. И в то же время будьте готовы к негативной реакции, или к людям, которых вы собираетесь разозлить.
Для меня мое место мира всегда возвращается в общности всех нас. Мы все можем согласиться с тем, что это водяной знак, верно? Я не люблю тебя, а ты мне не нравишься, мы можем найти какой-то общий язык? Можем ли мы согласиться с тем, что это произведение искусства прекрасно?
Фестиваль «By the People», проводимый Halcyon, проходит с 21 по 24 июня 2018 года на пяти официальных сайтах и в многочисленных спутниковых точках по всему Вашингтону. Список из более чем 100 художественных инсталляций, представлений и выступлений, а также регистрация на бесплатные четырехдневные пройти, можно найти здесь.
