Танцор, певец и хореограф Морис Хайнс, который начал танцевать в Театре Аполлона со своим братом Грегори, когда они были детьми, вспоминает легенды, которые он наблюдал, и уроки, которые он выучил в знаменитом Гарлемском театре.
Сколько вам было лет, когда вы впервые появились на Аполлоне?
Мы с Грегори были доставлены на «Аполлон» Генри Летангом, который поставил фильм «Клуб хлопка» (1984). Мы были, я думаю, 7 и 5, и мы делали Аполлон почти каждую вторую неделю. Мы работали с множеством замечательных звезд. Конечно, в то время там было много рок-н-ролльных выступлений, Фламинго, Рут Браун. Мы также работали с Диной Вашингтон, Диаханн Кэрролл и многими комиками: Нипси Рассел, Редд Фокс.
Была ли аудитория «Аполлона» жестче, чем другие?
Если бы мы поднялись туда и попытались быть милыми маленькими детьми, да, это скучно. У них есть милые маленькие дети на улице. Генри Летанг сказал: «Ты должен танцевать, ты должен переворачиваться, ты должен прыгать вокруг. Вы должны заставить аудиторию любить вас, чтобы они не могли принять решение. Там нет "Буду ли я любить их?" Нет нет нет!"
Какой самый важный урок вы там усвоили?
Мы сделали это шоу с Джоном Пузырями. Это было около 1957 года. Джон делал вещи из Порги и Бесс, из его съемок с Баком и Пузырями, а также из его различных фильмов, таких как « Хижина в небе» (1943). Зрители, которые были в основном младшими ребятами в рок-н-ролле, любили его. И мы с Грегори не могли этого понять. Он сказал нам: «Мы всегда должны говорить правду аудитории. Если бы я попытался спеть то, что сделал Ларри Уильямс [Уильямс был хитом в то время с “Bony Maronie”], что не в моем стиле, они бы посмеялись надо мной. Но потому что я верю в то, что я делаю, и потому что я делаю это так хорошо, они ответят ». Он тоже был чечеточником, одним из величайших, и тогда мы с Грегори были чечеточками. Он сказал: «Никогда не делай шаг, который ты не любишь, потому что зрители это увидят». Я никогда не забывал об этом, и Грегори тоже не делал этого.
Каков был вклад Джона Бабблза?
Он изобрел ритм-стук, потому что он был в основном танцовщицей с плоскостопием, что означает, что он использовал свою пятку так же, как он использовал палец ноги. Каким бы замечательным и феноменальным не был Билл «Bojangles» Робинсон, он стучал в основном по носкам. Джон Bubbles положил ногу в комбинации, а не просто положить пятку, как точка в конце предложения - это то, что сделал большинство танцоров - и он использовал пятку во всем; поэтому он мог танцевать в любом темпе. Он был как барабанщик.
Изменили ли развлечения для зрителей театры для афроамериканской аудитории, такие как «Аполлон»?
Насчет этого сомнений нет. Ничто не могло остановить творчество чернокожих исполнителей. Но эти черные театры дали им место. Когда вы делаете четыре шоу в день, вы можете делать ошибки в первом шоу, потому что вы можете исправить это во втором шоу. Вы могли бы усовершенствовать свое искусство таким образом. Элла [Фитцджеральд] научилась больше разбрасывать, потому что она могла играть с музыкантами и попробовать что-то новое в следующем шоу. Больше никогда не будет ничего похожего на Аполлона. Во-первых, исполнители сегодня никогда бы не дали четыре шоу в день. Они едва могут сделать один концерт. Они не обучены делать это.
Мы работали с гигантами. Но исполнитель, в которого я влюбился, я отдаю ему дань уважения на своих концертах, это был Nat King Cole. Когда я увидел Ната Кинга Коула в «Аполлоне» - я не знал, кем он был в то время, - мне было 11, может быть, моложе 9, а Грегори было 7 лет. Папа хотел, чтобы мы видели всех великих людей, поэтому каждую неделю была звезда Этот человек выходит, и они не сказали его имя, и публика кричит и кричит. Он не спел записку; он просто стоял там. Я сказал: «Папа, он ничего не сделал. Кто это? »Папа спросил:« Это Нат Кинг Коул. Ему не нужно ничего делать. Смотрите, он будет стоять там, а потом будет петь ». Поэтому, когда я увидел, как Майкл Джексон сделал это на своем концерте, и он просто стоял там, и зрители аплодировали, я думаю, что все подумали, что это ново. Нат Кинг Коул сделал это.
Что вы думаете о недавних вступлениях Майкла Джексона и Ареты Франклин в Зал славы театра Аполлона?
Я думаю, это замечательно признать величие, и когда вы говорите об Арете Франклин и Майкле Джексоне, вы говорите о величии. Я думаю, что у нас есть тенденция делать то, что жарко; Конечно, Арете было жарко почти всю ее карьеру, и так и должно быть. Она королева души. И Майкл, они пытаются сказать, что его карьера пошла на спад - карьера каждого падает. Знаете, Синатра опустилась на холмы и долины. Но то, что он внес в музыкальный бизнес, было впечатляющим. Я надеюсь, что они также сделают Лену Хорн, которая только что скончалась, Махалию Джексон и всех тех людей, которые открыли двери. Они заплатили взносы; без них эти двери ни у кого из нас не было бы, включая Арету.
Кто из танцоров чечетки вы восхищаетесь больше всего?
Моим кумиром был Фаярд Николай из Николая Братьев, потому что он использовал балет без балетной подготовки. Они могли копыта, но он также был поднят и делал замечательные вещи своими руками. Слава Богу, они поддерживали его и танцевали до самой смерти. Банни Бриггс оказал на меня большое влияние. Он был отличным таппером, выполнял работы на полу. Это действительно мой опыт. Мало кто в этом разбирается. Савион [Гловер] великолепен; Джейсон Самуэльс [Смит] великолепен; Сэмми Дэвис был великолепен. Мой брат, конечно, такого величия я не вижу. Когда ты видишь величие, это редко. Мы видим ажиотаж и синхронизируем губы, но чечетку - это нельзя синхронизировать. Ты должен сделать это. Братья Манзари [Джон и Лео] великолепны. Я готовлюсь поставить хореографию истории жизни Сэмми Дэвиса-младшего для Бродвея, и мы проводили прослушивания всю неделю, и братья Манзари пришли и получили [партии] с одним номером.
Расскажи мне о своем проекте Сэмми Дэвиса-младшего.
Это называется Прохладная Вечеринка Папы . Мы сделали небольшую версию этого на MetroStage в Вирджинии. На самом деле, я получил премию Хелен Хейс за хореографию. Итак, мы делаем большую презентацию. И я буду ставить хореографию, как в Вирджинии. Мы еще не нашли парня, чтобы играть Сэмми, потому что это почти невозможно. Единственный, кто мог сыграть Сэмми, был мой брат. Они больше не делают их такими, как Сэмми и мой брат. Или, как я, чтобы быть откровенным с вами.
Мои танцовщицы - мы устроили Sophisticated Ladies в Вашингтоне, округ Колумбия, и добились большого успеха, отвергнув 200 человек в доме на 1200 мест за последние два выходных. Это шоу будет в дороге, Лондон, но мои танцоры падали как мухи. Это было так мило, 17- и 20-летние пропустили шоу. Мне 66; Я не пропустил ни одного шоу. Они сказали: «Как ты делаешь 12 номеров на шоу?» На выходных это 48 номеров. «Я сказал, потому что я обучен не пропускать шоу». Надеюсь, однажды шоу отправится на «Аполлон».
Зачем? Что делает Аполлона таким особенным для вас?
Потому что Дюк [Эллингтон] был большой звездой там. Шоу представляет не только величие его музыки, которая, конечно, стоит одна, но это было также очень гламурное шоу. Это были очень гламурные времена. Мы не знали, что там был другой центр города. Было много ночных клубов и джазовых клубов [в Гарлеме] и Duke, и все великие музыканты жили на Sugar Hill в Гарлеме. Когда вы делали Аполлона, он представлял верхнюю часть линии, и люди приходили к Аполлону, одетые в пух и прах, чтобы посмотреть эти шоу.
Кроме того, он приходит ко мне домой. Поскольку Грегори делал шоу до меня, это будет похоже на то, как мы с Грегори снова на той сцене, когда мы начинали в 7 и 5. Я устроил мемориал Грегори на Аполлоне. Пришли все, Дайанн Кэрролл, Чита Ривера, все наши друзья пришли и выступили. У меня были фотографии Грегори, и я осветил прожектором рядом со мной, как будто Грегори стучал со мной. Я сделал ту же мягкую обувь, что и мы. Это было очень эмоционально. Поэтому я хочу, чтобы это шоу было там.
Почему вы делаете шоу о Сэмми?
Сэмми Дэвис-младший был величайшим универсальным артистом в мире. Он сделал все. Он играл на каждом музыкальном инструменте, он невероятно стучал, он пел фантастически - забудь о «Candy Man» - он мог петь «My Funny Valentine» и все такое. Кроме того, то, что он делал на сцене Аполлона, я никогда не забуду, поэтому я влюбился в него и сказал, что собираюсь сделать это. Он сидел на краю сцены с чашкой чая и просто разговаривал со зрителями Аполлона. Я думаю, что это было около десяти минут. Ему нужно было успокоить свой голос, но он просто говорил. Теперь зрители «Аполлона» не безнадежны, но он держал их на ладони с чашкой чая. Такое взаимопонимание означает, что аудитория любит все, что вы делаете и говорите.
Каково место Аполлона в истории?
Это была главная витрина. Если вы не играли в Аполлона, вы не сделали это. Это было похоже на цепь Орфея; если бы вы не играли во «Бродвее», вы бы этого не сделали. Так было и с Аполлоном. Вы можете сыграть в Говард в округе Колумбия, в жилой части города в Филадельфии. По всей стране у них были эти замечательные афроамериканские театры для афроамериканской аудитории. Но престиж был Аполлон. Нас называли «Дети Хайнс прямо из Театра Аполлона». Мы стали популярны в этом кругу, потому что пришли из Театра Аполлона.
