Это холодный, дождливый ноябрьский полдень, и абстракционист Марк Брэдфорд говорит о левитации. Два года назад, работая в комиссии для Смитсоновского музея Хиршхорна и Скульптурного сада, он видел, как он плавает в центре внутреннего двора здания. Он вспоминает, как подумал: «Я стою посреди вопроса», рассматривая работу как «проблему, которую мне нужно было решить».
Связанный контент
- Этот художник деконструировал свою любовь и очарование для Кальвина и Гоббса
Живущий в Лос-Анджелесе художник был в Хиршхорне на открытии своей новой персональной выставки. Инсталляция Pickett's Charge охватывает почти 400 футов и состоит из восьми холстов высотой 12 футов и длиной более 45 футов. Это риффы на еще более крупной циклораме 1883 года, написанной художником Полом Филиппото о главном нападении на гражданскую войну. 3 июля 1863 года, в третий и последний день битвы при Геттисберге, генерал Джордж Пикетт и его войска Конфедерации не смогли прорваться через линию Союза. Это историческое поражение перевернуло ход сил Союза.
Чтобы точно изобразить это событие, Филиппото, самозваный специалист по циклораме из Парижа, взял интервью у выживших и исследовал военную стратегию. Работая над картинами и сопровождающими их диорамами, «он не принял сторону», - говорит Эвелин Хэнкинс, старший куратор Хиршхорна. «Он изобразил доблесть солдат - честь сражаться и страсть - вместо того, чтобы принять сторону».
Трехмерный эффект игры с глубиной и перспективой, в сочетании с потрясающими изображениями литературных, религиозных и военных сцен, сделали циклорамы очень популярными в Европе и Америке конца 19-го века. Тщательно отреставрированная Геттисбергская Циклорама остается одной из немногих подобных работ в США.
Для Брэдфорда циклорама и другие ранние американские картины поднимают вопросы о политике военных мемориалов. «Сколько раз мы проходим мимо старых, пыльных памятников», - говорит он, и глубоко задумываются о том, что они означают? Он говорит не только о конфедеративных статуях и спорах о том, должны ли они остаться или уйти, но и о вертолетах времен войны во Вьетнаме, которые он заметил на территории Национального архива, прилегающего к Хиршхорну. Вертолеты были временно установлены для открытия шоу о Вьетнаме. Эти дисплеи не поддаются объективности - американцы не могут договориться о том, какие события чтить, забывать, игнорировать или критиковать, поэтому он спрашивает: «Как мы пишем историю? Кто имеет право писать., , а конкурсная история? »
Геттисбергская циклорама 1883 года французского художника Пола Филиппото изображает «Пикеттский заряд». (Рон Когсвелл / Викимедиа) Он косвенно говорит о том, что у всех нас есть это право и ответственность, утверждая, что «ставить под сомнение власть - краеугольный камень демократии». Он говорит, что ключ к этому заключается в открытых разговорах, подогреваемых любопытством. Вопросы приглашают к диалогу, говорит он. «Ответы просто закрывают людей».
Чтобы держать диалог открытым, иногда подталкивая его к неудобной или неожиданной территории, Брэдфорд использует различные средства массовой информации, чтобы отразить историю Америки обратно к себе. Его первая персональная музейная выставка в Лос-Анджелесе включала в себя фильм « Человек-паук», который пародирует сексистские и гомофобные рутинные комедии 1980-х, и «В поисках Барри», вырезанную карту, на которой освещены показатели распространения ВИЧ-инфекции в США.
После урагана Катрина он построил Митру, ковчег высотой 70 футов с признаками FEMA, которые оставшиеся в живых пытались найти потерянные домашние животные после шторма. В настоящее время в музее искусств округа Лос-Анджелес можно увидеть картину « 150 тонов портрета» - картину размером с фреску, реагирующую на стрельбу полицейских в Сент-Пол, штат Миннесота, Филандо Кастилии.
Получив грант фонда Макартура 2009 года «гениальный», Брэдфорд вырос в пансионате в 1960-х годах в южной части центрального Лос-Анджелеса. Старший из двух детей, он никогда не знал своего отца; его мама работала парикмахером. В начале 1970-х она решила перевезти свою семью в более безопасную часть Лос-Анджелеса - он называет это «Санта-Моникой»., , Биркеншток и социалистические магазины натуральных продуктов ». В конце концов его мать открыла свой собственный салон в парке Леймерт, недалеко от их прежнего района. После школы он получил лицензию парикмахера и пошел работать с мамой.
Инсталляция Pickett's Charge охватывает почти 400 футов и состоит из восьми холстов высотой 12 футов и длиной более 45 футов. (Предоставлено автором и Hauser & Wirth. Фото: Кэти Карвер) Будучи геем, чернокожим в 1980-х годах, он видел людей, которых он знал по клубной сцене в Лос-Анджелесе, и их коллег, умирающих от болезней, связанных со СПИДом. Надеясь избежать их судьбы, он периодически сбегал в Европу на протяжении большей части своего двадцатилетия. Он будет накапливать свои доходы от парикмахерских услуг и путешествовать, пока деньги не закончатся, затем работать еще, экономить и бродить снова и снова.
К 30 годам он переехал в Лос-Анджелес и поступил в художественную школу. Он экспериментировал с различными медиа и пожирал работы философов и теоретиков искусства, получая степени бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском институте искусств. Он продолжал работать в салоне своей матери, одновременно занимаясь искусством, выясняя, как использовать абстракционизм для исследования расы, пола и социально-экономических факторов. Групповая выставка 2001 года в Музее-студии в Гарлеме включила его в список желаний коллекционеров по всему миру.
Картины Брэдфорда обычно продаются за миллион долларов. Чтобы создать эти работы, он собирает материал с улиц Лос-Анджелеса, практика, которая восходит к его дням после художественной школы, когда он не мог позволить себе акрил и другие дорогие материалы. Он предпочитает использовать найденные предметы, «вытаскивая вещи, которые не принадлежат миру искусства, и вовлекая их в него».
Он также мог бы добавить домашнюю краску или рекламные материалы, используемые для химической обработки волос, или красочную рекламу для кредиторов с зарплатой и других предприятий, ориентированных на жителей с низкими доходами. Он складывает эти элементы в большие коллажи, затем царапает, поет и обесцвечивает картины, используя электроинструменты, отбеливатель и другие методы.
Заряд Пикетта (Двое мужчин) (деталь) Марка Брэдфорда, 2016-2017 (Предоставлено автором и Hauser & Wirth. Фото: Джошуа Уайт) Для Pickett's Charge у него были цифровые изображения Геттисбергской циклорамы, напечатанные на материале рекламного щита с синей задней стенкой, что предотвращает визуальное вытекание изображений и букв на нижележащих слоях. Чтобы создать своего рода леса, он скрепил тонкие веревки в десятки горизонтальных рядов на расстоянии четырех дюймов друг от друга на массивных полотнах.
«Я был так напуган, когда понял, насколько велики 400 линейных футов», - говорит он, - что ему нужны веревки, чтобы создать «механизм заземления [для меня], чтобы не паниковать». Он сравнивает их с контролируемым взрывом археолога, который позволяет методично копаться в истории под. Веревки стали основной архитектурой. «Я мало рисую, - объясняет он. «Я все работаю, работая».
Он применил листы бумаги в цветах, подобных тем, что были написаны на Филиппо, и в последний раз положил их на изображения Геттисберга. Затем он выдолбил рекламный материал, потянув за свои направляющие канаты и слои бумаги. «Отголоски» оторванных веревок создали концентрические круги, бегущие по холстам. Как и в более ранних работах, он царапал и рвал эти картины методом проб и ошибок, пока не почувствовал, что они завершены.
Расположение музея вдоль Национального Молла вдохновило картины так же, как круглая галерея Хиршхорна, в которой они висят. «Я всегда был одержим тем, что случилось в торговом центре», - говорит он. «Это место проведения ритуалов демократии и инакомыслия», таких как «Марш в Вашингтоне за рабочие места и свободу» в августе 1963 года и «Женский март» в январе 2017 года. Историческое исследование Брэдфорда для « Пикетт Charge» было сосредоточено на упущенном вкладе женщин во время движения за гражданские права.,
В галерее Хиршхорна Брэдфорд стоит перед « Мертвой лошадью», последней из картин Пикетта «Charge», которую он создал, и рассказывает, как его процесс изменился за эти годы. «Существует трехмерное качество, которое я никогда не позволяю случиться так много [раньше]», - говорит он. «Физичность поверхности прыгает немного больше. Трещины, которые я позволяю быть там, не такие «красивые», - он трясет пальцами полотно и без посторонней помощи говорит: «Я вижу здесь эхо Венеции».
Заряд Пикетта (Человек с флагом) (деталь) Марка Брэдфорда, 2016-17 (Предоставлено автором и Hauser & Wirth. Фото: Джошуа Уайт) «Венеция» - это Венецианская биеннале, престижная художественная феерия, проводимая каждые два года в Италии. Благодаря сотрудничеству между Балтиморским музеем искусств и Музеем роз в Университете Брандейса, Брэдфорд создал Tomorrow Is Another Day - захватывающую инсталляцию скульптур и картин для павильона США на биеннале. Выставка получила свое название от последней строки Вивьена Ли в фильме 1939 года « Унесенные ветром» и исследует черноту в Америке, от рабства до недавних полицейских перестрелок и оправдательных приговоров.
Брэдфорд говорит, что социально-политическое влияние его работ «не всегда исходит от картин». Он также не отделял свое искусство от своей активности. «Я никогда не видел разницы», - объясняет он. «Все это связано со мной». Он использовал шоу в Венеции, чтобы объявить о шестилетнем партнерстве с Rio Terà dei Pensieri, местным кооперативом, который предоставляет заключенным возможность пройти профессиональную подготовку и помогает им приспособиться к жизни после освобождения.
Экономическая устойчивость была его давней страстью со времен «я и моя мама работаем в салоне красоты», говорит он. «Поддержание бизнеса мамы и поп. Я заинтересован в доступе и удовлетворении потребностей "в сообществе".
До сотрудничества в Венеции у него была более формальная практика слияния искусства и адвокации: три года назад Брэдфорд, Аллан ДиКастро (его партнер 20 лет) и филантроп Эйлин Харрис Нортон соучредили Art + Practice, фонд искусства и образования, который предлагает услуги поддержки для поддержки молодежных и культурных мероприятий. Штаб-квартира организации включает в себя здание, в котором когда-то располагался салон его мамы в парке Леймерт, в одном районе от старого пансионата его детства.
«Марк Брэдфорд: Заряд Пикетта» демонстрируется в Музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, до 14 ноября 2021 года.
