В начале Великой депрессии, в то время, когда американцы, испытывающие финансовые затруднения, с нетерпением искали увлекательных выходов из своих экономических проблем, радиопрограмма, основанная на сценических традициях XIX века чернокожего менестрельца, стала любимой передачей в эфире страны.
На протяжении более 30 лет, между 1926 и 1960 годами, белые комики Фриман Фишер Госден и Чарльз Дж. Коррелл написали и исполнили «Шоу Амоса и Энди». Целых 40 миллионов человек - более половины радиостанций страны - настроились на каждую неделю, чтобы услышать приключения Амоса Джонса (Госден) и Эндрю Хогга Брауна (Коррелл), несчастных владельцев «Fresh Air Taxicab Company of America, Incorpulated».
На профессиональной студийной фотографии, сделанной примерно в 1935 году и теперь находящейся в коллекциях Смитсоновской национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, Госден стоит справа, одной рукой держась за лацкан от слегка помятого пиджака, надетого поверх ветхих, широких штанов. Сигара плотно зажата между зубами, а его свободная рука авторитетно опирается на плечо Брауна, который удрученно сидит рядом с ним на бочке. Оба мужчины покрыли свои лица и руки черным макияжем из обожженной пробки, стараясь очертить губы яркой белой краской, и каждый из них носит шерстяной черный парик, который имитирует тип волос афроамериканца. Глаза Госдена высокомерно смотрят на его нос из-под шляпы-котелка, которая дополняет его деловой костюм - пиджак, рубашку с воротником и галстук.
Коррелл, напротив, одет в рубашку с рукавами и жилет, изношенные брюки и сапоги. Он носит комедийное выражение похмелья, нахмурившись, словно глубоко уставший от несправедливых испытаний, которые мир неоднократно ставил перед ним.
Начавшаяся как местное 15-минутное шоу из Чикаго, до того, как его сняли CBS, а затем NBC, который удлинил его до 30 минут, звуковой формат «Шоу Амоса и Энди» позволил Госдену и Корреллу трансформировать комедию составляющая традиционного представления менестрелей в нечто новое. В то время как минестрельцы до радио представляли множество эпизодов водевиля, в том числе песни и танцевальные выступления, в своем радио-шоу эти двое подчеркивали устные аспекты формы, поскольку в визуальном, физическом и сценическом компонентах нельзя было воспринимать слуховое радио. формат.
При этом «Шоу Амоса и Энди» стало предшественником ситуационных комедий, которые вскоре станут доминировать в немусульманских радиопрограммах, а затем и на большей части телевидения. (Выжившие эпизоды «Шоу Амоса и Энди» находятся в открытом доступе и доступны для потоковой передачи.)
«Шоу Амоса и Энди» стало предшественником ситуационных комедий, которые вскоре станут доминировать в немусульманских радиопрограммах, а затем и на большей части телевидения. (неизвестный художник, NPG, подарок анонимного донора) Каждый Хэллоуин, среди ежегодной пародии на политических деятелей и героев поп-культуры, становится менее желанным костюмом. С лицами, покрытыми коричневым гримом и париками в дредах; зубастые «ниндзя» с фальшивым нунчаком; «Плохие хомбры» в бандольерах, серапе и сомбреро; и «индийские девы» в бисерных оленьих шкурах, головных уборах с перьями и мокасинах - эти бесчувственные решения создают маскарад для целых групп людей и их предков. Основанные на мифических или преувеличенных идеях этнических и культурных различий, они также имеют болезненное перформативное происхождение глубоко в американской истории и культуре.
На сцене менестрельцы с черным лицом были наиболее популярны сразу после периода Реконструкции после гражданской войны, когда страна пыталась реформировать себя и адаптировать свою социальную иерархию после окончания расового рабства. Тем не менее, его реванши сохранились и развились в 21 веке.
В своем историческом исследовании « Любовь и воровство: негритянка Менестрели и американский рабочий класс» ученый Эрик Лотт утверждает, что знакомая практика расовой переодевания и публичного выступления возникла на колониальных карнавалах, фестивалях в дни выборов и театральных развлечениях, созданных ирландскими американцами из рабочего класса. середина 19-го века Нью-Йорк. Лотт говорит, что менестрельцы с черным лицом были так же о желании приспособить преувеличенную идею черных перформансов, как и о социальном подавлении и унижении тех сообществ, которые им подражали.
Когда нетерпеливые американцы собирались вокруг своих радиостанций каждую неделю, чтобы послушать «Шоу Амоса и Энди», они наклонились, чтобы услышать голоса, которые исполняли преувеличенные идеи черноты. В своих сценариях Госден и Коррелл опирались на грамматическую акробатику, малапропизмы и преувеличенное неверное произношение слов, которое предположительно демонстрировало интеллектуальную и культурную неполноценность их персонажей.
В « За кадре: создание черного радио» ученый Уильям Барлоу рассказывает о современной критике со стороны афроамериканских лидеров, которые осудили диалог шоу как грубый, унизительный и дебильный.
Представляем: 200 лет афроамериканскому искусству в Филадельфийском художественном музее
В этой публикации рассказывается о почти 150 предметах из коллекции Филадельфийского художественного музея, созданных американскими художниками африканского происхождения.
купитьБарлоу также отмечает вклад, сделанный шоу в американский народный английский, включая высказывание «Святая скумбрия», которое вскоре стало частью повседневного сленга.
Несмотря на оскорбительный характер для многих зрителей, популярность шоу была широко распространена и привела к производству и потреблению всех видов рекламной продукции от конфет и булавок для лацканов до бумажных кукол.
В то время как их современная аудитория радио сразу узнала бы Госдена и Коррелла по их отличительным голосам, признание их внешнего вида было менее уверенным. Поэтому, чтобы создать и заселить своих персонажей для рекламных фотографий, актеры представились перед камерой в полностью костюмированном и вездесущем гриме. Таким образом, они смогли воплотить культурно обусловленные фантазии своих слушателей.
Перформативная традиция, которую Госден и Коррелл использовали в «Шоу Амоса и Энди», достигла своего апогея еще до рождения любого из них, но его наследие сохраняется еще долго после их смерти и вплоть до наших дней. Лишь в конце 1950-х годов, когда рост фотожурналистики и распространение телевидения стали более заметными для национальных протестов за гражданские права, спектакль с черным лицом, на котором были изображены обожженная пробковая косметика и ярко-белые губы, почти перестал воспроизводиться. в американской визуальной культуре.
Видеть неописуемое: искусство Кара Уокер
Рассматривая поразительные силуэты Уокера, вызывающие воспоминания рисунки гуашью и динамичные принты, Гвендолин Дюбуа Шоу анализирует вдохновение и прием четырех пьес Уокера: «Конец дяди Тома» и «Великая аллегорическая сцена Евы на небесах», «Джон Браун», «Средства на конец» и «Разрез».
купитьК сожалению, только слегка более мягкие формы blackface и его одинаково унизительных кузенов yellowface, redface и brownface, все еще часто появляются в массовой культуре и индустрии развлечений.
Всякий раз, когда черты белого актера преднамеренно меняются, а их манеры преувеличиваются, чтобы играть роль этнического меньшинства в фильмах и на телевидении, мы видим повторное появление этой весьма проблематичной практики.
Случаи расового маскарада также появляются в современной музыке и на радио с тревожной частотой.
Но именно в Хэллоуин, в большинство американских праздников, призраки Амоса и Энди снова восстают, чтобы ходить по земле и преследовать наши мечты об одном дне жизни в поистине пострасовом обществе.
Гвендолин Дюбуа Шоу - профессор истории искусств в Университете Пенсильвании. Она организовала предстоящий Симпозиум Ричардсона в Национальной портретной галерее Смитсоновского института 4 и 5 ноября 2016 года, на котором выступит с основным докладом Эрик Лотт «Расовая охота в эпоху Обамы».
