Даже если бы поколение Моцарта носило шляпы из свинины вместо напудренных париков, пианист Джейсон Моран сомневается, что он выбрал бы карьеру классической музыки вместо джаза.
Хотя он находит европейскую классическую музыку, которую он изучал с шестилетнего возраста, художественно красивой, он не двигает его эмоционально, как это делает джаз, говорит он. Джаз, классическая музыка Америки, обладает звучанием, с которым он может иметь отношение, культурной историей, с которой он может идентифицировать себя, и образцами для подражания, которые вдохновляли его с тех пор, как он вырос в Хьюстоне.
«Для меня Телониус Монах стал вершиной горы», - говорит он.
Теперь, будучи художественным консультантом Jazz в Центре исполнительских искусств им. Кеннеди, лауреат премии MacArthur Genius Award использует эти воспоминания, чтобы сделать джаз как личным, так и эмоционально привлекательным для нового поколения.
Придание музыке актуальности, чтобы она коснулась людей, в которых они живут, было темой недавнего события в Центре Кеннеди - «Инсайдерского мероприятия с Джейсоном Мораном», которое дало представление о стремлениях Морана к джазовой музыке и образовательным программам в Центре Кеннеди, роль, которую ранее занимали его наставником, покойным джазовым пианистом Билли Тейлором.
«Билли спрашивал:« Ты заставляешь людей танцевать? Люди слушают твою музыку, Джейсон? », - вспоминает он, говоря Тейлору, призывая его оставаться в курсе потребностей и чувств своей аудитории.
Если музыка является универсальным языком, Моран - артикулированный, многоязычный, обеспечивающий правильный звук для этого случая. Во время исторического открытия в торговом центре Национального музея истории и культуры афроамериканцев в феврале 2012 года Моран выступил в качестве избранного джазового исполнителя. Во время дискуссии в Центре Кеннеди его слова и мысли легко пересекаются между ответами интервьюеру Уилларду Дженкинсу и пианино, которое Моран играет, чтобы подчеркнуть звуки.
«Музыка - это больше, чем ноты. Это эмоции », - говорит 37-летний. Младшая аудитория жаждет эмоциональной вовлеченности в свое обучение. Люди помнят музыку, которая касается их, актуальна для поколения и эмоционально стимулирует. Он предлагает примеры.
После того, как его бабушка умерла, он говорит, что он музыкально воздал должное ее духу на семейном собрании, играя мелодию герцога Эллингтона « Одинокий лепесток розы». Как говорил художник, комната наполнилась звуком красивой, преследующей мелодии, когда импровизации Морана вызывали воспоминания о его бабушке.
«Я знал, какие ноты, которые я играл, заставляли моих теток плакать», - вспоминает Моран. Он говорил со своей семьей, позволяя музыке произносить слова, которые его голос не мог.
В ночь на выборах он устроил вечеринку на сцене тысячелетия Центра Кеннеди. Revelers говорили и наблюдали за возвращением на большом экране, в то же время желая жить, джаз проникся всем, от синей травы до электронной микшированной музыки, и старым песням кампании, таким как «Ты еще ничего не видел или сумасшедший», который был основной песней Росса Перо » Моран говорит, играя мелодии.
Идея заключалась в том, чтобы создать незабываемый опыт, который бы сделал джаз, агитационную музыку и политические лакомства выигрышной комбинацией.
Другая недавняя джазовая программа показала, что группа Medeski, Martin и Woods провела тысячелетие, когда более 300 человек часами стояли в месиво-пит-среде, соединяясь с джазом, наполненным на этот раз ритмами от фанка до хип-хопа. «Пожилой» посетитель, который присутствовал, хотел стул, говорит Моран, но все же понял.
Недавнее музыкальное событие вызвало дух водевиля и давно минувших сцен в джаз-клубе, когда Вуди Аллен сыграл «Авангард деревни», а Майлз Дэвис поделился с Ричардом Прайором счетом. Объявленный как ода джазу и шуткам, комик Дэвид Аллен Гриер принимал программу, которая использовала комедию как связь с музыкой.
Культурные вкусы простираются от Фэтса Уоллера до хип-хопа, от Африки Бамбаатаа и Джаки Байарда до его жены Алисии, опытной оперной певицы. Моран говорит, что считает себя «музыкальным гидом», предлагающим людям «музыкальную историю, которая очень лична и интересна». «.
Если у него будет свой путь, джазовое программирование в Центре Кеннеди станет музыкальным тур-силой, отражающим многочисленные радости и печали, которые составляют жизнь обычных людей.
